Griha Pravesh ( trad. Entrada a casa ) es una película dramática india en hindi de 1979dirigida por Basu Bhattacharya . La película está protagonizada por Sanjeev Kumar , Sharmila Tagore y Sarika . La película, sobre el adulterio, fue la última de la trilogía introspectiva de Basu Battacharya sobre la discordia matrimonial y la decadencia en un entorno urbano, que incluía Anubhav (1971), Avishkaar (1973). [1]
Una hermosa mañana, Amar le dice a su esposa Mansi que en un momento de su relación, el amor en su matrimonio disminuirá gradualmente y sólo quedará la "unión". Luego, Mansi propone ir juntos de luna de miel, pero Amar rechaza la propuesta y afirma que será simplemente una pérdida de dinero, que han estado ahorrando durante mucho tiempo para construir una bonita morada donde vivir con su hijo Babla. Actualmente viven en una casa en mal estado y están muy interesados en ahorrar dinero para la casa de sus sueños.
En la oficina de Amar, se nombra una nueva mecanógrafa llamada Sapna. Todos los compañeros de trabajo la miran con un deseo lujurioso, que ella ignora. Su presencia hace que sus compañeros se olviden de sus trabajos, afectando negativamente el desempeño de los empleados. El jefe de la Oficina inicialmente contempla despedir a Sapna, pero luego hace arreglos para que se siente en la Cabaña de Amar. Le pregunta a Amar si tiene algún problema en compartir su cabaña con Sapna. Amar acepta a regañadientes este acuerdo.
Sapna generalmente está acostumbrada a llamar la atención de todos. Pero Amar la ignora. Esta ignorancia atrae gradualmente a Sapna hacia Amar. Ella lo seduce poco a poco. Amar inicialmente se resiste a la seducción de Sapna, pero poco a poco cede y lanza un noviazgo. Amar siente que su relación con Mansi ha perdido el color del amor y que su matrimonio no es más que una obligación social. Se siente estresado y aburrido en el matrimonio mientras la compañía de Sapna le brinda la sensación de amor que anhela. Se estresa y muestra signos de comportamiento antinatural en casa. Incluso la naturaleza amante del café de Amar ha desaparecido, y las persuasiones de Sapna han hecho que se interese en tomar té. Estos comportamientos despiertan sorpresa en Mansi.
A medida que su relación se estrecha, Sapna presiona a Amar para que le informe a Mansi de todo y se divorcie de ella. Amar luego cae en un dilema moral pero finalmente admite su noviazgo con Mansi. Mansi se compromete a dejar a Amar pero quiere invitar a Sapna a su casa. Ella dice que Sapna ha visto el avatar contable de Amar, pero para conocerlo verdaderamente como individuo, Sapna debe ver su lado familiar. Ella dice que durante su estancia en la casa, Sapna no debe saber de la admisión de Amar y su noviazgo con Mansi. Amar acepta invitar a Sapna y Sapna acepta la invitación.
Mientras tanto, Mansi pinta la casa. Ella va a un salón de belleza y, al llegar a casa, se pone un bonito sari. Ella envía a Babla a la casa de su amigo Kedar. Amar llega a la casa con Sapna y se sorprende al ver la transformación de Mansi y la casa. Mansi se porta muy gentilmente con Sapna. Cuando Sapna decide irse, Mansi le dice a Amar que la despida. En consecuencia, Amar se va con Sapna mientras Mansi llora.
Amar deja a Sapna a mitad de camino y se despide de ella. Sapna, al comprender que Amar ha recuperado el color perdido en su vida, sonríe. Amar regresa a casa y toma una taza de café con Mansi y Babla.
La película presenta numerosas canciones, algunas de las cuales se han utilizado en películas antiguas de Bhattacharjee. Las canciones utilizadas en la película son "Boliye Surili Boliyaan", un dúo de Bhupinder Singh y Sulakshana Pandit , Zindagi Phoolon Ki Nahi" de Bhupinder, Pehchaan To Thi Pehchana Nahi" de Chandrani Mukherjee , Logon Ke Ghar Mein Rehta Hai" y "Machal Ke Jab Bhi Aankhon Mein de Bhupender y "Aap Agar Aap Na Hote" de Sulakshana La música fue compuesta por Kanu Roy y la letra escrita por Gulzar .
Sumit Mitra de India Today dijo: "Normalmente, para un buen director, la historia es lo primero y el estilo sigue. El oficio está determinado por los personajes y las actitudes inherentes al guión. Pero con Basu ocurre al revés". [3]