Greenwich Village Story es una película estadounidense de 1963 escrita y dirigida por Jack O'Connell y protagonizada por Robert Hogan .
En el barrio de Manhattan de Greenwich Village , Genie, una talentosa bailarina de ballet, está embarazada del hijo de su novio Brian, un aspirante a novelista que no rinde lo suficiente. Genie renuncia a un trabajo de bailarina profesional para quedarse con Brian en el apartamento que comparten. Cuando la novela de Brian es rechazada por un editor de cuyo patrocinio dependía, pasa varios días con su exnovia Anne, una mujer de la alta sociedad varios años mayor que él que suele estar acompañada por un joven redactor publicitario llamado George.
Brian, que no sabe que Genie está embarazada, ha condicionado su matrimonio a su éxito como escritor. Genie teme que Brian, que es emocionalmente inmaduro, la rechace cuando se entere de su embarazo. Brian recibe de manera informal orientación sobre las costumbres del mundo por parte del cínico y experimentado bohemio Norman, y George, con quien ha desarrollado una amistad, lo tienta a entrar en el mundo de Madison Avenue .
Mientras está en Berkshires con Anne, cuyas insinuaciones rechaza con delicadeza, Brian, que todavía no sabe que Genie está embarazada, se da cuenta de que la ama y quiere casarse con ella. Regresa rápidamente a Greenwich Village, pero es difícil encontrar a Genie. [1]
La película se rodó en Greenwich Village y en los Berkshires , incluida una escena de natación nudista filmada en el lago Garfield , Massachusetts. Según el director Jack O'Connell , los fuertes sonidos de los motores de las lanchas en la secuencia fueron reemplazados en la banda sonora final por grillos pregrabados.
O'Connell había trabajado anteriormente como segundo asistente de dirección en L'Avventura (1960) de Michelangelo Antonioni , mientras que el director de fotografía Baird Bryant trabajó más tarde como asistente no acreditado de László Kovács en Easy Rider (1969) y filmó la secuencia del viaje con LSD de esa película en un cementerio de Nueva Orleans .
En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico AH Weiler elogió la dirección de O'Connell y el realismo de la película: "La vida, aparentemente el Sr. O'Connell ha aprendido, es real y sincera y los finales felices de Hollywood ocurren solo en la Costa Oeste. Sus protagonistas y actores secundarios, la mayoría de los cuales han tenido experiencia en el teatro y la televisión, se comportan, en su mayor parte, de manera natural y sin afectación. Hay muchas evidencias de amateurismo, pero se pueden perdonar por la obvia sinceridad que aportan a sus tareas". [2]