Great Moments in Aviation es una película de drama romántico británica de 1994 ambientada en un transatlántico de pasajeros de la década de 1950 . La película sigue a Gabriel Angel ( Rakie Ayola ), un joven aviador caribeño que se enamora del falsificador Duncan Stewart ( Jonathan Pryce ) en su viaje a Inglaterra. Stewart es perseguido por su némesis Rex Goodyear ( John Hurt ), y el grupo cuenta con el apoyo de la Dra. Angela Bead ( Vanessa Redgrave ) y la señorita Gwendolyn Quim ( Dorothy Tutin ), misioneras retiradas que se convierten en amantes durante el viaje.
La película fue escrita por Jeanette Winterson , dirigida por Beeban Kidron y producida por Phillippa Gregory, el mismo equipo creativo que colaboró en Las naranjas no son la única fruta de Winterson en 1990. Winterson pretendía que el guión recordara un cuento de hadas, y no estaba contento. cuando le pidieron que escribiera un nuevo final para su lanzamiento en Estados Unidos.
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y se transmitió por la televisión británica en 1995. Aunque originalmente estaba destinada a su estreno en cines, no logró encontrar un distribuidor teatral y se estrenó directamente en video en los Estados Unidos en 1997 con el título Shades of. Miedo . La película recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos y, si bien la trama secundaria lésbica en particular fue en general bien recibida, el guión de Winterson fue un punto focal de las críticas.
Ambientada en 1957, Grandes Momentos en la Aviación sigue a Gabriel Angel ( Rakie Ayola ), una joven caribeña de Granada que se embarca en un crucero hacia Inglaterra con la intención de convertirse en aviador. Al abordar el barco, a Gabriel se le asigna un dormitorio compartido con su compañero de viaje Duncan Stewart ( Jonathan Pryce ). El resto de los pasajeros del barco, incluidas las misioneras Angela Bead ( Vanessa Redgrave ) y Gwendolyne Quim ( Dorothy Tutin ), asumen que los dos están casados, y cuando el profesor Rex Goodyear ( John Hurt ) parece reconocer a Duncan como su viejo conocido Alasdair Birch, Duncan lo acoge. la suposición de mantener su cobertura. Resulta que Duncan es un falsificador que hace muchos años robó un cuadro de Tiziano de Goodyear y tuvo una aventura con su esposa. Goodyear cree que su pintura está a bordo del barco y lleva a Gabriel a creer que Duncan fue responsable de la muerte de su esposa. Ella está furiosa con Duncan por mentirle, pero los dos se reconcilian y luego hacen el amor. Su romance se complica por el hecho de que Gabriel profesa tener un marido esperándola en Inglaterra. Ella explica que él ha estado trabajando allí durante dos años y que se unirá a él para poder cumplir el sueño de su vida de convertirse en piloto, inspirada por su abuelo Thomas ( Oliver Samuels ), quien voló en medio de una tormenta y nunca regresó a casa. No obstante, comienzan una relación, con el apoyo de Angela y Gwendolyne, quienes también se dan cuenta de que sienten algo el uno por el otro. Cada uno confiesa haber estado enamorado en secreto durante años y se convierten en amantes, jurando vivir juntos en su retiro. Sale a la luz que la muerte de la esposa de Goodyear fue un accidente, provocado cuando él y Duncan pelearon por ella. Duncan devuelve su cuadro y continúa quemando todos sus documentos y papeles falsificados frente a Gabriel. Ella confiesa que su matrimonio con Michael ha terminado y ella y Duncan deciden comenzar una vida juntos. La película termina con la abuela de Gabriel, Vesuvia ( Carmen Munroe ), leyendo a su familia una carta desde Inglaterra, informándoles que Gabriel y Duncan son felices juntos y están esperando un hijo. Mientras la familia expresa su alegría, Gabriel sobrevuela, habiendo finalmente obtenido su licencia de piloto y convirtiéndose en aviador.
Great Moments in Aviation fue escrita por Jeanette Winterson , dirigida por Beeban Kidron y producida por Phillippa Giles, el mismo equipo creativo que, en 1990, adaptó la novela de Winterson Las naranjas no son la única fruta para televisión . [3] Giles, para quien Great Moments fue su primer largometraje, cree que fue el éxito de Oranges lo que llevó a la British Broadcasting Corporation (BBC) a aprobar la película con tanta facilidad. [3] El guión está inspirado en la historia de emigración de la madre de la actriz Vicky Licorish, amiga íntima de Winterson. [4] Está adaptado de un cuento que Winterson escribió titulado "Atlantic Crossing", [5] publicado en 1999 en su antología The World and Other Places . [6] Los temas centrales de la historia son "la raza, Hemingway, el colonialismo, el amor, la lujuria, los [y] años 50", [7] adaptados al guión de una manera que Winterson pretendía recordar a un cuento de hadas. [8] Ella atribuye los roles de héroe y heroína a Duncan y Gabriel, hadas madrinas a Miss Quim y Dr. Bead, y villano no arquetípico a Rex Goodyear. [2] La ambientación de la película en un barco de pasajeros, con breves escenas en la Granada natal de Gabriel, tenía como objetivo contribuir a esta atmósfera de cuento de hadas, y Winterson explicó que la secuencia inicial en el Caribe está "diseñada para sacar a la audiencia del mundo de sus vidas". propias preocupaciones y en un mundo cuyas costumbres son extrañas. En el nuevo mundo, los objetos son desconocidos y los eventos no siguen las reglas habituales. La coincidencia de color y lenguaje, cada uno más vívido de lo normal, empuja al espectador hacia adelante con una inmediatez de cuento de hadas. [8] Respecto al aspecto del transatlántico, explica que proporciona a la película: "un mundo sellado y contenido con su propia identidad y rituales, al mismo tiempo reconocible y extraño. El cuento de hadas nunca deja al lector en un lugar familiar, estamos llevados a un bosque, un lago, un castillo o una isla, cada uno con una ley en sí misma que se vuelve aún más incómoda porque no es tan extraño como, digamos, el planeta Marte. Creemos que podremos arreglárnoslas simplemente usándolo. nuestro kit de herramientas habitual, qué desconcertante es cuando no podemos". [9]
La película originalmente tuvo un final diferente al que se estrenó más tarde en Estados Unidos con el título Shades of Fear . El cofundador de Miramax, Harvey Weinstein, solicitó que se reelaborara el final antes de la distribución, y Winterson se mostró muy descontento cuando le pidieron que escribiera una escena concluyente adicional. [10] El final preferido de Winterson ve a Rex Goodyear quemar la pintura que cree que es fraudulenta, solo para descubrir que en realidad tuvo el artículo genuino en su poder todo el tiempo y ahora lo ha destruido. [11] Esto se relaciona con el tema principal de la película a los ojos de Winterson, según el cual "Duncan, Gabriel, Miss Bead y Miss Quim encuentran algo valioso donde menos lo esperaban; Rex Goodyear descubre que las cosas que valoramos a menudo no tienen valor". ". [12] Winterson ha llamado a Weinstein "un matón que conoce el toque suave", [10] refiriéndose al nuevo final como "las palabras más caras que jamás escribiré". [12] Si bien cree que el nuevo final es satisfactorio, siente que la película ha perdido algunas dimensiones que eran importantes para ella y concluye: "Es una buena película pero no es la película que pensé que podríamos hacer. [.. .] Me gustan Grandes Momentos , pero hay otra película en algún lugar que se ha perdido". [13]
Del elenco protagonista, Pryce, Hurt, Redgrave y Tutin ya eran actores de pantalla establecidos, mientras que Ayola anteriormente solo había actuado teatralmente. Valoró su debut en la pantalla: "Fue una experiencia maravillosa para mí aparecer junto a tantos nombres consagrados. Fue muy emocionante, aunque debo admitir que al principio me sentí un poco intimidada por la perspectiva". [14] La película presentó varios personajes negros menores, ya sea como miembros de la familia de Gabriel o como trabajadores a bordo del barco. Cuando se eligieron estos papeles, los miembros negros del sindicato de actores británicos se quejaron ante la BBC y el Departamento de Empleo por haber sido "pasados por alto" en favor de artistas extranjeros. [15] La película se rodó del 23 de septiembre al 6 de noviembre de 1992. [16] Fue financiada en su mayor parte por la BBC, aunque una cuarta parte del presupuesto provino de la empresa estadounidense Miramax . [10] Si bien a Kidron anteriormente no le gustaba dirigir para grandes estudios cuando filmaba My Cousin Vinny para Fox , encontró que el bajo presupuesto de Great Moments in Aviation era "un compromiso igual de horrendo". [17] Aunque originalmente estaba destinada a su estreno en cines, [18] la película no logró encontrar distribución en cines. [19] Se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Cannes en 1994, [20] [21] luego se transmitió en Gran Bretaña por BBC Two el 11 de noviembre de 1995. [22] Se lanzó en video en los Estados Unidos con el título alternativo Shades. of Fear dos años después, el 11 de noviembre de 1997. [16]
La película recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos. Thomas Sutcliffe para The Independent escribió que: "si bien el vuelo es el tema principal, la película nunca se eleva. La caracterización es Cluedo con pretensiones, y el diálogo suspende a los actores en ese balanceo desgarbado e indigno que se asocia con volar en el escenario, robar los cables". de todos los poderes del movimiento independiente." [23] Si bien describe la escena que culmina la historia lésbica como "radiante" [23] y "bellamente interpretada por Vanessa Redgrave y Dorothy Tutin", [23] opina sobre la actuación en general que "en su mayor parte, estas Las personas son simplemente marionetas de Winterson, sacudidas por las demandas simbólicas de la trama". [23] Considera que la dirección de Kidron es "una especie de rendición, que suministra obedientemente equivalentes visuales a las estériles simetrías de Winterson, pero que desespera de una mayor vivacidad", [23] y es particularmente crítico con el guión de Winterson, señalando que: "todo se desarrolla al mismo tiempo majestuoso". ritmo, una procesión religiosa que lleva los relicarios de la prosa de Winterson. Es como si la autora pensara que cada palabra es infinitamente preciosa. Ella tiene razón, aunque tal vez no de la forma que imagina. [23] David Rooney de Variety estuvo de acuerdo en que la escena de presentación de la película es una "joya potencial" [24] y "interpretada de manera cautivadora", [24] sin embargo, de acuerdo con las críticas de Sutcliffe, opinó que el ritmo de la película significaba que " la escena es lanzada y despojada de su impacto". [24] Resumió la película como "una comedia romántica deliberadamente teatral y esporádicamente mágica que abarca tres hilos narrativos apenas compatibles, ninguno de los cuales obtiene autorización de vuelo completa". [24] Rooney consideró que la película "dañó irreparablemente por un estilo de guión amanerado y un recorte evidente", [24] y opinó que "el diálogo absurdo y la mala sincronización cómica de Jeanette Winterson provocan más errores que aciertos". [24] De los temas principales de la película, escribió que: "Las preguntas sobre la línea entre la verdad y la falsedad, lo genuino y lo falso, están expresadas de manera demasiado débil para significar mucho. Del mismo modo, la introducción de las cuestiones raciales en la voz en off final sólo hace que el mezclar aún más grumosos". [24]
Más positivamente, Rooney elogió la cinematografía de Remi Adefarasin y la banda sonora de Rachel Portman, así como la actuación de Ayola, y escribió: "En el giro más naturalista de la película, Ayola es un placer constante de ver. Sencilla y atractiva, a menudo logra sacar momentáneamente los fantásticos fuegos artificiales. de vuelta a la Tierra." [24] Paul Sherman del Boston Herald estuvo de acuerdo en que Ayola ofrece "una actuación ganadora", [25] y consideró la película "en general encantadora", [25] aunque criticó la decisión de Miramax de retrasar el estreno de la película hasta 1997. , cambie su título y comercialícelo como una comedia dramática de misterio en lugar de una romántica. [25] Lorien Haynes, que escribe para Radio Times , también elogió la actuación en la película; sin embargo, criticó el enfoque de género cruzado y opinó: "Desafortunadamente, la mezcla de romance y misterio no funciona e incluso los talentos interpretativos combinados de Vanessa Redgrave, Jonathan Pryce, John Hurt y Dorothy Tutin no pueden salvarlo". ". [26] Consideró la película "decepcionante", [26] y escribió que no iguala el éxito de Las naranjas no son la única fruta . [26] Gilbert Gerard de The Independent seleccionó la película como vista recomendada en su debut televisivo en BBC Two , dando una crítica mixta: "Tanto talento actoral, tan poca sustancia con la que jugar, pero la década de 1950 se evoca de manera bastante auténtica". [27]
David Bleiler fue más positivo acerca de la película y escribió en su Guía de videos y DVD de TLA que "no es un misterio de trabajo de piratería de tercera categoría y de pago rápido que sugiere la publicidad". [28] Lo llamó "un drama inusual y gratificante [...] Bien escrito por Jeanette Winterson y dirigido con la cantidad justa de sensibilidad y humor por Kidron". Bleiler afirmó que el elenco es "estelar", Ayola está "radiante" y la escena reveladora entre Angela y Gwendolyne es "maravillosa", afirmando: "Aunque leve, esta es una película perfecta para una velada agradable y tranquila en casa". Alison Darren en su Lesbian Film Guide también se mostró positiva y afirmó que: " Great Moments in Aviation es una pequeña joya de película británica". [29] Describió la resolución de la historia lésbica como "una escena dorada, bellamente fotografiada y con un ritmo excepcionalmente bueno", [29] y afirmó que "para las mujeres de cierta edad, esto puede ser lo más desgarrador (por no decir digamos, inspiradora) representación de un momento de presentación del armario jamás visto en la pantalla. Caprichosa, cómica, dramática y gentil". [29]
Si bien la banda sonora de Great Moments in Aviation no se lanzó de forma independiente, nueve pistas de la película aparecen en el álbum A Pyromaniac's Love Story , que también incluye música de la película del mismo nombre y de Ethan Frome . David Rooney de Variety elogió las composiciones de Rachel Portman calificándolas de "conmovedoras". [24]
Toda la música está compuesta por Rachel Portman.