Graffiti in Two Parts es un álbum en vivo del Joe Morris Quartet, liderado por Morris en guitarra y banjouke , y con la participación del cornetista Lawrence D. "Butch" Morris , el violinista Malcolm Goldstein y, en una rara aparición, el multiinstrumentista Lowell Davidson en batería y bajo acústico de aluminio. Fue grabado el 11 de mayo de 1985 en el Cambridge Dance Center en Cambridge, Massachusetts, y fue lanzado en 2012 por elsello Rogueart . [1] [2] [3] [4] [5]
En las notas del álbum, Joe Morris reflexiona: "Los grafitis callejeros estaban por todas partes en aquella época y se escribió mucho sobre la calidad, la forma y el acto de 'pintar'. Para mí, los grafitis contenían un espíritu de mensaje subversivo similar al de la música que yo estaba haciendo... El simbolismo de lo otro o lo indefinible... reflejaba lo que yo buscaba como una combinación de códigos modernos y antiguos... Consciente de esto, decidí organizar un concierto con el título 'Graffiti en dos partes' destinado a mostrar estas cualidades en el sonido". [6]
John Sharpe, de All About Jazz, escribió: "Notable por la abnegación de sus individuos, el programa es un asunto discreto y nada efusivo... Pasajes de abstracción lírica a la deriva, puntuados por ruidos percusivos excéntricos, brindan profundidad al procedimiento, pero por lo demás es un encuentro enigmático en el que Davidson sigue siendo esquivo". [7]
Alain Drouot de DownBeat afirmó que, aunque "hay empatía entre los músicos que reaccionan cuidadosamente a medida que se desarrolla el proceso de improvisación", "la interpretación sufre una falta de dinámica, así como escasez en términos de cambio de ritmo". [8]
En una reseña para The Free Jazz Collective , Stef Gijssels calificó la grabación de "mágica" y comentó: "la música de este álbum es difícil de comprender y de describir, pero vale la pena buscarla... los cuatro músicos se mueven como uno solo, creando un sonido único, uno que suena familiar como los objetos cotidianos y al mismo tiempo revela algunas cosas más profundas e insondables". [9]
En un artículo para JazzWord , Ken Waxman comentó: "las texturas... están alineadas de forma simpática, pero la presentación es casi opaca. La combinación de los soplidos fantasmales del trompetista, los agudos punteos del guitarrista y los multifónicos angulados del violinista con ocasionales golpes metálicos de cuerdas y ritmos irregulares de batería permite pocas pausas... Tal vez la aparición de Graffiti in Two Parts tiente a alguien a publicar esas cintas de Davidson tocando el piano que se rumorea que existen en el área de Boston". [10]
Michael Rosenstein, de Dusted Magazine, señaló: "Esta es solo la segunda grabación de Lowell Davidson, y la única que captura su voz madura es suficiente para recomendarla por sí sola. Pero este documento es mucho más que eso, y casi cuatro décadas después, suena tan cautivador e inspirador como la noche en que se interpretó". [11]
Ed Hazell, de Point of Departure , que asistió al concierto, describió la música como "una densa maraña de sonido" y destacó la contribución de Davidson a la batería: "Utilizaba agujas de tejer en lugar de baquetas, a veces sujetando cuatro o más entre sus dedos. Se editaba a sí mismo mientras tocaba, flotando sobre los instrumentos, moviéndose erráticamente alrededor del equipo, a veces golpeando una superficie, a veces no... Observar semejanzas con otros bateristas no sería instructivo, ya que nunca hubo un enfoque más singular del instrumento". [12]
Compuesta por Joe Morris, Lowell Davidson, Malcolm Goldstein y Lawrence D. "Butch" Morris.