Una grabación de estudio es cualquier grabación realizada en un estudio , a diferencia de una grabación en vivo , que generalmente se realiza en una sala de conciertos o un teatro , con público presente en la actuación .
En el caso de los musicales de Broadway , el término grabación de elenco de estudio se aplica a una grabación del espectáculo que no presenta al elenco de una producción teatral o de una versión cinematográfica del espectáculo.
La práctica ha existido desde antes de la llegada de los álbumes de elencos de Broadway en 1943. Ese año, las canciones de Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein , interpretadas por el elenco del espectáculo, fueron lanzadas en un álbum de 78 RPM de varios discos por American Decca . (Sin embargo, los álbumes de elencos originales de Londres han existido desde los primeros días de la grabación, y existen grabaciones de extractos de espectáculos como The Desert Song , Sunny y Show Boat , todos interpretados por sus elencos teatrales originales de Londres).
Antes de 1943, los musicales se grababan en los EE. UU. con lo que podría denominarse elencos de estudio, aunque en muchos casos, como los de Walter Huston de Knickerbocker Holiday y Helen Morgan de Show Boat , los cantantes-actores de un musical hicieron grabaciones de canciones de los espectáculos en los que aparecieron. Otro ejemplo similar es Ethel Merman , quien grabó prácticamente todas las canciones que hizo famosas, incluso cuando no había un álbum del elenco original de Broadway de un gran éxito en el que hubiera participado, como es el caso de Girl Crazy , Panama Hattie y Anything Goes . Paul Robeson , que apareció en varias producciones de Show Boat (aunque no en la producción original de Broadway), hizo muchas grabaciones de la canción Ol' Man River del espectáculo.
Sin embargo, los primeros álbumes con "elenco de estudio" eran muy diferentes de los que se hacían hoy, o incluso de los que se hacían a partir de 1950. Muchos de ellos eran simplemente una colección de canciones de un espectáculo, y no hacían ningún intento de recrear cómo era realmente una interpretación del espectáculo. (En las notas del álbum de la nueva grabación con elenco de estudio del semi-fracaso de Rodgers y Hammerstein de 1947, Allegro , se le da crédito al ex presidente de Columbia Records, Goddard Lieberson, por prácticamente inventar la idea de una grabación con elenco de estudio.) [1] David Hummel, el autor de "The Collector's Guide to the American Musical Theatre" (Scarecrow Press, 1984) fue la primera persona en inventar el término "elenco de estudio" en las listas que estaba haciendo de grabaciones de Broadway. En estas listas, que datan de la década de 1950, documentó el reparto original (OC), la banda sonora (ST) y cuando salieron las grabaciones del reparto de Goddard Lieberson no estaba seguro de cómo catalogarlas, por lo que surgió el término "reparto de estudio" (SC). El autor Stanley Green incluso le escribió al Sr. Hummel para preguntarle si podía usar el término. El Sr. Hummel respondió que no era el propietario del término; era simplemente algo que se le ocurrió para sus listas para que las grabaciones pudieran catalogarse.
A partir de 1943, las reposiciones de musicales que se estaban ejecutando en ese momento comenzaron a grabarse con sus elencos en escena, una costumbre que persiste en la actualidad. Por lo tanto, tenemos grabaciones del elenco de 1943 de A Connecticut Yankee de Rodgers y Hart , el elenco de 1946 de Show Boat de Kern y Hammerstein y el elenco de 1951 de Of Thee I Sing de George e Ira Gershwin , todos ellos musicales anteriores a 1943. Pero no hay álbumes de elencos originales de Broadway de ninguno de estos espectáculos.
Las grabaciones de los elencos de estudio se han vuelto especialmente útiles en la era de los discos compactos después de haber sido eclipsadas durante años por los álbumes de los elencos originales: en casi todos los casos, se omitió una cantidad moderada o grande de canciones (o música instrumental) de los álbumes de los elencos originales de programas más antiguos porque simplemente no había espacio para todas ellas en un solo LP, ni siquiera uno que durara 50 minutos. La extensión extendida de un CD típico hace posible incluir todas las canciones y la música de un programa en uno o más discos, y los elencos de estudio han tenido que ser los que graben nuevos álbumes de programas más antiguos, ya que, en muchos casos, los miembros del elenco original están retirados hace tiempo o han fallecido.
En el pasado, los álbumes de reparto de estudio han utilizado casi invariablemente orquestaciones y arreglos vocales diferentes de los que se escuchan en el espectáculo, pero con el creciente interés en la forma en que los espectáculos del pasado sonaron por primera vez en Broadway, estos álbumes ahora casi siempre se graban utilizando los arreglos orquestales y vocales originales de los espectáculos en cuestión, especialmente después del descubrimiento en 1982 en un almacén de Warner Bros. en Secaucus, Nueva Jersey, de los manuscritos originales de muchos espectáculos clásicos de Broadway en sus orquestaciones originales. Un ejemplo de ello es el mencionado Of Thee I Sing , que se grabó en CD con sus orquestaciones y arreglos vocales originales por primera vez en 1987, con un elenco encabezado por Larry Kert y Maureen McGovern .
En ocasiones, las bandas sonoras de películas se grababan con elencos de estudio, especialmente en la época anterior a los álbumes de bandas sonoras . Un ejemplo de ello es el álbum de canciones de El mago de Oz de Decca de 1939 , en el que Judy Garland cantaba Over the Rainbow y la canción eliminada The Jitterbug , pero los Ken Darby Singers cantaban el resto de la banda sonora.
Las pistas de clic (es decir, grabaciones de metrónomo a un tempo determinado) se utilizan a menudo para mantener a los músicos en un tiempo perfecto; estas se pueden reproducir en los oídos de los músicos a través de auriculares y, por lo tanto, salvo que se produzcan interferencias, no serán captadas por los micrófonos y, por lo tanto, permanecerán en silencio en la pista final.
En las bandas, los distintos grupos tienen distintos órdenes de grabación de instrumentos. Algunos graban a todo el grupo al mismo tiempo, como se tocaría en una actuación en directo, aunque esto puede provocar que algunos instrumentos se capten en los micrófonos de otros, lo que puede complicar la mezcla : existen pantallas de partición disponibles para contrarrestar esto. Otros optan por añadir pistas una a una. Por ejemplo, un grupo puede optar por que la batería y el bajo se graben primero, de modo que los siguientes instrumentos sigan el ritmo y puedan tocar con una mejor "sensación" de la canción. Las voces suelen añadirse al final, seguidas únicamente de coros o solos, que pueden cambiar o ser complicados, lo que significa que podrían ser útiles varios intentos antes de decidirse por una final. [2] [3]
Las pistas de prueba son pistas que se tocan de manera aproximada al principio, para que otros músicos tengan algo con lo que trabajar y puedan tocar para apoyar las otras partes. Sin embargo, no es definitivo y, una vez que los demás músicos hayan grabado sus partes, se volverá a grabar, cuando el músico pueda tocar contra las fortalezas de las partes ya grabadas y tenga una mejor comprensión de la sensación de la música. En el ejemplo anterior, la parte del bajo que se grabó primero podría ser solo una pista de prueba, para ayudar al baterista a tener una idea de dónde está el énfasis y el espacio en la canción. [4]