Cecil Gordon Challis (3 de julio de 1932 [1] - 2 de marzo de 2018 [2] ) fue un poeta neozelandés.
Challis nació en una familia galesa en Birmingham, Inglaterra, y se crió allí y en Sydney. Tras vivir un tiempo en España, llegó a Nueva Zelanda en 1953 y trabajó como cartero en Wellington y estudió psicología y trabajo social en la Universidad de Victoria . Después de trabajar como trabajador social psiquiátrico en el Hospital de Porirua entre 1961 y 1962, se incorporó a la nueva unidad psiquiátrica de Hastings como psicólogo. Regresó al trabajo social psiquiátrico en 1973, en Canberra , y se retiró en 1988, en Porirua, y se mudó a Nelson . [3] Durante sus últimos años, Challis vivió en Golden Bay . [4] [2]
Challis comenzó a escribir poesía en la Universidad Victoria. Su trabajo fue ampliamente publicado en revistas literarias, especialmente Landfall , y en 1960 Charles Brasch lo nominó como uno de los cuatro principales candidatos a la fama poética en Nueva Zelanda en la próxima década. Una secuencia poética, "The Oracle", se publicó en Landfall 60 (1961), cuyo primer poema apareció posteriormente en la colección de Challis, Building (Caxton, 1963). Las intensas presiones del trabajo en salud mental llevaron a Challis a abandonar la escritura de poesía y, aparte de las traducciones del español para Landfall, no publicó poesía. [4] Después de retirarse de la atención de salud mental, Challis descubrió "para su sorpresa" que la escritura comenzaba a regresar lentamente a él. [4] Publicó un nuevo trabajo en The New Zealand Listener y Landfall. [3] En 2003 Challis publicó su segunda colección, The Other side of the Brain y en 2009 apareció su tercera colección Luck of the Bounce . [4]
La obra de Challis se ha relacionado con Louis Johnson (el más influyente), Peter Bland y Charles Doyle, los tres poetas ingleses inmigrantes que escribieron en Wellington desde mediados de la década de 1950. [3] Estos poetas abordaron la experiencia personal en un entorno urbano contemporáneo, a menudo doméstico, y utilizaron técnicas modernistas. [3] Andrew Mason considera que la obra más duradera de Challis es más distintiva que la obra de esos poetas. [3] En Building , ciertos poemas ("El hombre de hielo", "El hombre sin sombras", "El hombre termostático", "El hombre con traje de amianto en el infierno" y su secuela "El hombre inflamable") exploran los estados psicológicos y el desarrollo. de identidad personal. [3] Otros en esa primera colección ("El Negro", "Las Sirenas" y "El Oráculo") son una reelaboración a menudo irónica de mitos o arquetipos en situaciones contemporáneas. Todos los poemas son "lingüísticamente inventivos" pero "cuidadosamente elaborados". [3] La poesía de Challis publicada en el siglo XX se caracteriza por una "aparente distancia", casi un "desapego clínico", que "subvierte la respuesta emocional inmediata o esperada". [3] "Debajo de eso, sin embargo, hay una identificación más profunda con condiciones psicológicas que son únicas del individuo pero comunes a la humanidad". [3]
En su tercera colección, Suerte del rebote (2009), los poemas se volvieron "a veces ligeros y extravagantes, a menudo ingeniosos, en ocasiones autocríticos pero siempre compasivos". [4] Había un toque satírico en parte del humor, [4] pero (en palabras de Challis) "nunca su intención de lastimar a la gente". [4] Describió La suerte del rebote como "parte de una progresión en su trabajo", siendo los poemas más ligeros y divertidos. Sus obras anteriores eran "noticias de la mente inconsciente", pero en su tercera colección eran "noticias de un tipo de conciencia más consciente" con referencias directas a la vida local y cotidiana. Por ejemplo, el poema "Obteniendo la música (en 91.4FM)" comienza: Viviendo bajo la colina tienes que tomar / la suerte del rebote – / el rocío difractivo de las olas que cortan / solo las rocas adecuadas. /Esto es Upper Takaka /esto es Golden Bay /dos veces más lejos de Nelson /que Nelson está de allí . [4] Pero mantuvo su interés en asuntos más fundamentales mientras se dedicaba a la poesía debido a su "intensidad de reflexión y su capacidad para establecer conexiones con una audiencia en sus esfuerzos por comprender la condición humana". [4]