Golpea mi corazón, Dios de tres personas, porque
todavía llamas, respiras, brillas y buscas reparar;
Para que pueda levantarme y mantenerme en pie, derribarme y doblegar
Tu fuerza para romperme, soplar, quemarme y hacerme nuevo.
Yo, como una ciudad usurpada a otro debido,
me esfuerzo por admitiros, pero, oh, sin fin;
La razón, tu virrey en mí, debería defenderme,
pero está cautiva y resulta débil o falsa.
Sin embargo, te amo profundamente y quisiera ser amado de buena gana,
pero estoy comprometido con tu enemigo;
Divorciate de mí, desata o rompe de nuevo ese nudo,
llévame contigo, encarcelame, porque yo,
salvo que me cautives, nunca seré libre,
ni nunca casto, salvo que me violes. [1]
" Santo Soneto XIV " – también conocido por su primer verso como " Bate mi corazón, Dios de tres personas " – es un poema escrito por el poeta inglés John Donne (1572 – 1631). Es parte de una serie más amplia de poemas llamada Santos Sonetos , que comprende diecinueve poemas en total. El poema fue impreso y publicado por primera vez en Poemas en 1633, dos años después de la muerte del autor . [2] En la edición de 1633 la secuencia de los poemas era diferente a la encontrada en la edición de Herbert Grierson de 1912; es por eso que el Santo Soneto XIV aparece como Santo Soneto X en publicaciones más antiguas. Sin embargo, la mayoría de las ediciones del siglo XX y posteriores de los Santos Sonetos de Donne prefieren y utilizan el orden propuesto por Grierson y, por lo tanto, incluyen el soneto como el decimocuarto del ciclo. [3]
No existe un consenso académico sobre la estructura del Santo Soneto XIV; diferentes críticos se refieren a partes particulares de este poema ya sea como una octava y un sexteto (siguiendo el estilo del soneto petrarquista , siendo un ejemplo destacado el argumento de Robert H. Ray [4] ), tres cuartetas y un pareado (la división establecida por el soneto inglés, siendo un ejemplo un artículo de Purificación Ribes [5] ), o deciden evitar pronunciamientos definitivos sobre este tema refiriéndose únicamente a los números de línea (visto en A Preface to Donne [6] de James Winny ). Esta supuesta dificultad se ha evitado aquí, y los críticos dividen el poema como mejor les parece en sus lecturas, aunque hay casos en los que el estilo de este poema se aborda directamente (especialmente cuando se trata de las imágenes del poema).
William Zunder toma en consideración la totalidad del trabajo de Holy Sonnets , afirmando que Donne "combina la forma del soneto italiano con la inglesa, para lograr la posibilidad de una resolución del sentimiento en la rima final del soneto inglés". [7] SL Bethell sugiere que este poema no está restringido por ninguna regla o estilo, ya que es una combinación de intelecto y emoción que resulta en un reflejo "de la mente", y ritmos y palabras duros como "break" o " fuerza" "hagan lo que dicen", [8] lo que sería romper las reglas de los poemas escritos entonces estándar al utilizar un lenguaje "concreto e inmediato", y obligar a la forma a transformarse en una imitación del "discurso del pensamiento apasionado". " [8]
Hay dos conjuntos principales de imágenes en el Santo Soneto XIV, uno asociado con la guerra militar y el otro con cuestiones de amor y matrimonio . En consecuencia, críticos (como Ribes, Beaston, Gosse, Shawcross, Ray) han identificado dos discursos en el texto: uno militar (marcial) y otro amoroso (marital). Cuando se comparan, ambos discursos parecen comunicar la misma idea: ser tomado por la fuerza por Dios es la única manera de liberarse de las garras de Satanás . Ray explica que "el orador pide la conquista espiritual de Dios en términos metafóricos como conquista militar y sexual a lo largo del soneto". [9] En palabras de Edmund Gosse, es el propio Donne quien asume el papel de orador y “se concibe a sí mismo como una ciudad indefensa y asediada en manos de un enemigo odioso y tiránico”: Satanás. [10]
El discurso militar es prominente en la octava del poema, manifestado en expresiones como: batear, tu fuerza, romper, golpear, quemar, usurpar el pueblo, debido, virrey , defender, cautivar. El hablante es como una ciudad usurpada durante un asedio, aprisionada por el enemigo (Satanás y el pecado), pero está esperando que Dios use su fuerza y lo libere. George Herman señala que este papel esperado del "Dios de tres personas" une el poema con la imagen de una fuerza mayor necesaria para la redención: Herman propone que "Dios el Padre necesita romper en lugar de golpear el corazón, Dios el Espíritu Santo soplará en lugar de respirar, y Dios el Hijo arderá en lugar de brillar sobre la 'mujer-ciudad-corazón'". [11]
El discurso amoroso aflora con fuerza en el sesteto del poema, afirmado por palabras y frases como: mucho te amo, amado, comprometido, divorciate de mí, desata o rompe ese nudo, cautivame, casto, deslumbrante . El orador aquí habla de sí mismo como comprometido con el enemigo de Dios. Shawcross afirma que, a diferencia de la octava que pide "que la mente" y "el corazón se libere del pecado", el sesteto "implica ambas cosas anteriores al pedir que el cuerpo sea liberado". [12]
Las imágenes generales del poema son fuertemente violentas y sexuales, pero también tienen claros rastros de alejamiento de Dios. [13] El hablante anhela ser violado por Dios no sólo porque lo ama y quiere estar cerca de él, sino también para ser salvo del pecado y de Satanás, lo cual se comunica en términos físicos. El poema en sí es una súplica dirigida directamente a Dios, a quien se invoca en su forma trinitaria ("Dios de tres personas"). El hablante no sufre aquí un problema interno, a diferencia de otros Sonetos Sagrados de Donne (como Soy un pequeño mundo hecho astutamente u O, para irritarme ); está seguro de lo que necesita y de cómo alcanzar su objetivo final. Sin embargo, no puede conseguir fácilmente exactamente lo que quiere, ya que requiere la intervención de Dios. Esto puede ser indicado aún más por el tono desesperado del poema [13] y el hecho de que "el silencio de Dios es más sorprendente" aquí. [13]
En las primeras cuatro líneas del poema, el hablante expresa su necesidad de ser violado y rehecho por la fuerza por Dios para obtener la salvación prometida; su alma no puede repararse y debe ser destruida por completo. Este proceso de conversión se asocia a menudo con la doctrina calvinista de la depravación total; en palabras del teólogo de Cambridge William Perkins: "aquel que crea en Cristo debe ser aniquilado, es decir, debe ser magullado y reducido a nada..." [14] El acto de sufrir para ganar vida después de la muerte es típico de los calvinistas, especialmente de los puritanos . [15] [16] Este grupo religioso era conocido por sus doctrinas extremas respecto al sometimiento de uno mismo a Dios, siendo una de ellas un proceso llamado "humillación" que incluía una creencia masoquista y autodestructiva de que "[l]a voluntad tenía que ser aplastada antes de que fuera, o mientras estaba siendo, tomado por Dios." [17] En la primera cuarteta, hay un aura de expectación presente, revelada por las frases "hasta ahora" y "Para que pueda levantarme", que se suma a la progresión y la anhelada continuidad de "acciones pasadas, presentes y futuras". [18] Bellette observa que "[n]o hay también un orden lógico similar en la colocación de elementos paralelos [subordinados] dentro del gobierno fuerte de 'para' y 'eso'". [18]
En las siguientes cuatro líneas, el hablante se compara a sí mismo con una ciudad tomada ("usurpada") que no deja entrar a Dios, y trata de comunicar "que él mismo está tratando de admitir a Dios nuevamente (...) pero 'sin fin'. ' (es decir, no es capaz de realizar la tarea)". [19] El tono desesperado se ve reforzado por la triste "O". La facultad de la Razón, personificada como el "virrey" de Dios que gobierna dentro de la ciudad-hablante, es un don de Dios que se suponía debía proteger al hablante de Satanás y la tentación [19] pero no lo hace, como se describe a " resultar débil o falso." La redacción del poema sugiere que la Razón es menos poderosa que el pecado, razón por la cual este último encarceló a la Razón y afirmó que era traidora. [19] Ray toma en consideración otras obras cristianas de Donne y llega a la conclusión de que "el papel de la fe es bastante esencial para protegerse del pecado" porque "la razón por sí sola no puede hacerlo". [19] Destaca el tema de la necesidad de la intervención de Dios en la vida de un hombre y la importancia de Dios para salvar las almas de las personas diciendo que "la gracia y el poder de Dios son esenciales". [19]
Bellette contrasta su análisis de la primera cuarteta con la observación de la ruptura del orden lógico descrito anteriormente en esta cuarteta, diciendo que "la sensación de falta de propósito" es evidente en la frase de refutación "pero Oh, sin fin". [18] Sostiene que el monótono “pero” es el elemento más destacado aquí y forma "el tono de la segunda mitad del poema, en el que la progresión hacia adelante es controlada repetidamente por los 'todavía', 'pero', 'excepto'. secuencia que parece hacer que cada pensamiento retroceda sobre sí mismo" y rodea estrechamente al hablante –así como al lector– con una barrera que se estrecha constantemente. [18]
En las líneas 9 y 10, el hablante expresa cuánto ama a Dios y quiere ser amado también, pero está "casado" con el enemigo; Aquí, Satán. Ray reconoce que hay un cambio en el "énfasis hacia otra presunción o motivo" y que el hablante comienza a ver y dirigirse a Dios en un tono más íntimo, expresando el "deseo de ser reconquistado por Él en términos de amor, sexualidad y matrimonio". ," y posicionándose en el modo pasivo y femenino. [19] La creencia de que el alma es femenina era común en la cultura cristiana, como señaló Ray. [19] En su artículo, ve esta metáfora en acción en el Santo Soneto XIV, y describe esta "alma femenina" en el soneto como "sintiendo que ha sido forzada a contraer matrimonio con el conquistador y usurpador Satán ( es decir, pecado)", observando además que el propio hablante afirma en el poema que está "comprometido con tu enemigo". [19] Se nota la ausencia de cualquier expresión de sumisión u oración, lo que va en contra de lo que suele esperarse en poemas de devoción más tradicionales que tratan este tema. [20] Desde la línea "Sin embargo, te amo mucho, y de buena gana sería amado" hasta "Ni jamás casto, a menos que me violes", el intento habitual de llevar un soneto a su resolución mediante un argumento secuencial se derrumba, lo cual es el resultado de que "las unidades sintácticas se vuelven más pequeñas y cada vez más antitéticas, terminando en las desesperadas oposiciones de 'excepto' y 'nunca'" en las líneas finales. [20] Bellette, que describe este proceso de disolución argumentativa, advierte que se parece a lo que sucede en otro Santo Soneto: "Como debido a muchos títulos, renuncio". [20]
En las últimas cuatro líneas, el hablante quiere que Dios lo divorcie de Satanás ("desate o rompa ese nudo") y lo tome prisionero. Al igual que en las primeras cuatro líneas del poema, aquí se puede observar un ejemplo del tema de la conversión calvinista. Este motivo ha sido observado por Stachniewski, quien observó que "la conversión calvinista implicó la toma simultánea e irresistible de todas las facultades por parte de Dios". [17] En consecuencia, la situación del hablante sólo puede resolverse mediante la violación divina.
El hablante utiliza dos descripciones paradójicas para caracterizar su relación con Dios: estar cautivado pero aún libre, y estar cautivado pero aún casto. Se ha argumentado que ambas afirmaciones son aplicables tanto a la interpretación militar como a la amorosa. [5] Ribes, quien plantea este argumento, sugiere que en la interpretación militar, la única solución para que un pueblo sea libre es subyugarlo, lo que en este caso significaría someterlo físicamente a esclavitud. Siguiendo este ejemplo, la interpretación amorosa apoya aún más la idea de que el hablante utilice el punto de vista de una mujer, que sólo puede ser libre si Dios la cautiva, lo que aquí significaría esclavizarla emocionalmente.
Ribes luego afirma que "[l]a mujer sólo puede ser casta si Dios la arrebata". [21] El doble significado del verbo "violar" da lugar a una doble interpretación. El significado terrenal y más común del verbo sería "violar" (OED) o "llevar por la fuerza", [22] y puede conectarse instantáneamente a la interpretación amorosa, donde la relación entre el hablante y Dios es muy físico y sexual. El segundo significado, más espiritual y teológico, sería “llenar de éxtasis o deleite” (OED). Según Stachniewski, la conclusión es que el segundo significado de "violar" puede describir la seducción espiritual del alma, lo que nuevamente establece la importancia del papel de Dios en la salvación de las almas. [23]
Como en otros sonetos (como "¿Amarás a Dios como él a ti?" o "Como debido a muchos títulos renuncio"), las paradojas y el uso de contradicciones lingüísticas sugieren que Dios y sus caminos no son simples ni fáciles de explicar. [23]
Benjamin Britten puso música para voz y piano al poema como el segundo de los nueve escenarios que componen su ciclo de canciones de 1945 Los santos sonetos de John Donne .
Una ambientación del poema cantado por el personaje de Robert Oppenheimer marca el clímax de la primera mitad de la ópera Doctor Atomic de John Adams de 2005 .