Golpea mi corazón, Dios de tres personas, porque
todavía no has hecho más que llamar, respirar, brillar y tratar de sanar;
para que pueda levantarme y permanecer de pie, derribarme y doblar
tu fuerza para quebrarme, volar, quemar y hacerme nuevo.
Yo, como una ciudad usurpada a otro debido,
me esfuerzo por admitirte, pero, oh, sin éxito;
la razón, tu virrey en mí, me defendería,
pero está cautiva y se muestra débil o falsa.
Sin embargo, te amo entrañablemente y quisiera ser amado,
pero estoy comprometido con tu enemigo;
divorciate de mí, desata o rompe ese nudo de nuevo,
llévame contigo, encarcelame, porque yo,
a menos que me esclavices, nunca seré libre,
ni casta, a menos que me violes. [1]
El « Soneto Sagrado XIV » (también conocido por su primera línea como « Batter my heart, three-person'd God ») es un poema escrito por el poeta inglés John Donne (1572-1631). Forma parte de una serie más amplia de poemas llamada Sonetos Sagrados , que comprende diecinueve poemas en total. El poema fue impreso y publicado por primera vez en Poems en 1633, dos años después de la muerte del autor . [2] En la edición de 1633, la secuencia de los poemas era diferente a la que se encuentra en la edición de Herbert Grierson de 1912; es por eso que el Soneto Sagrado XIV aparece como Soneto Sagrado X en publicaciones más antiguas. Sin embargo, se ha descubierto que la mayoría de las ediciones del siglo XX y posteriores de los Sonetos Sagrados de Donne prefieren y utilizan el orden propuesto por Grierson y, por lo tanto, incluyen el soneto como el decimocuarto del ciclo. [3]
No hay consenso académico sobre la estructura del Soneto Sagrado XIV; diferentes críticos se refieren a partes particulares de este poema ya sea como una octava y un sexteto (siguiendo el estilo del soneto petrarquista , con un ejemplo destacado siendo el argumento de Robert H. Ray [4] ), tres cuartetos y un pareado (la división establecida por el soneto inglés, un ejemplo siendo un artículo de Purificación Ribes [5] ), o deciden evitar pronunciamientos definitivos sobre este tema haciendo referencia solo a los números de línea (visto en A Preface to Donne [6] de James Winny ). Esta supuesta dificultad ha sido eludida aquí, con los críticos dividiendo el poema como lo consideran apropiado en sus lecturas, aunque hay casos en los que se aborda directamente el estilo de este poema (especialmente cuando se trata de la imaginería del poema).
William Zunder toma en consideración la totalidad de la obra de Holy Sonnets , afirmando que Donne "combina la forma del soneto italiano con la inglesa, para lograr la posibilidad de una resolución del sentimiento en la rima final del soneto inglés". [7] SL Bethell sugiere que este poema no está restringido por ninguna regla o estilo, ya que es una combinación de intelecto y emoción que da como resultado un reflejo "de la mente", y ritmos duros y palabras como "romper" o "forzar" "a hacer lo que dicen", [8] lo que rompería las reglas de los poemas escritos de manera estándar al usar un lenguaje "concreto e inmediato", y forzar la forma a cambiar a una imitación "del discurso del pensamiento apasionado". [8]
Hay dos conjuntos principales de imágenes en el Santo Soneto XIV, uno asociado con la guerra militar y el otro con asuntos de amor y matrimonio . En consecuencia, los críticos (como Ribes, Beaston, Gosse, Shawcross, Ray) han identificado dos discursos en el texto: uno militar (marcial) y el otro amoroso (marital). Al compararlos, ambos discursos parecen comunicar la misma idea: ser tomado por la fuerza por Dios es la única manera de liberarse de las garras de Satanás . Ray explica que "el hablante pide la conquista espiritual por parte de Dios en términos metafóricos como conquista militar y sexual a lo largo del soneto". [9] En palabras de Edmund Gosse, es el propio Donne quien asume el papel del hablante y "se concibe a sí mismo como una ciudad indefensa y asediada en poder de un enemigo odioso y tiránico": Satanás. [10]
El discurso militar es prominente en la octava del poema, manifestado en expresiones como: batter, your force, break, blow, burn, usurp'd town, due, virrey , defender, cautivo. El hablante es como un pueblo usurpado durante un asedio, prisionero por el enemigo (Satanás y el pecado), pero está esperando que Dios use su fuerza y lo libere. George Herman señala que este papel esperado del "Dios de tres personas" une al poema con la imagen de una fuerza mayor necesaria para la redención: Herman propone que "Dios Padre necesita romper en lugar de golpear el corazón, Dios Espíritu Santo soplar en lugar de respirar, y Dios Hijo quemar en lugar de brillar en el 'corazón-ciudad-mujer'". [11]
El discurso amoroso aparece con fuerza en el sexteto del poema, afirmado por palabras y frases como: te amo entrañablemente, amada, prometida, divorciate de mí, desata o rompe ese nudo, esclavízame, casta, arrebata . El hablante aquí habla de sí mismo como prometido al enemigo de Dios. Shawcross afirma que, a diferencia de la octava que ruega "por la mente" y "por que el corazón se libere del pecado", el sexteto "involucra ambos de los anteriores al suplicar que se libere el cuerpo". [12]
La imaginería general del poema es fuertemente violenta y sexual, pero también tiene claros rastros de alejamiento de Dios. [13] El hablante anhela ser violado por Dios no sólo porque lo ama y quiere estar cerca de él, sino también para ser salvado del pecado y de Satanás, lo que se comunica en términos físicos. El poema en sí es una súplica dirigida directamente a Dios, a quien se invoca en su forma trinitaria ("Dios de tres personas"). El hablante no sufre aquí un problema interno, a diferencia de varios otros Sonetos Sagrados de Donne (como Soy un pequeño mundo hecho astutamente o Oh, para vejarme ); está seguro de lo que necesita y de cómo alcanzar su objetivo final. Sin embargo, no puede tener fácilmente exactamente lo que quiere, ya que requiere la intervención de Dios. Esto puede indicarse además por el tono desesperado del poema [13] y el hecho de que "el silencio de Dios es más sorprendente" aquí. [13]
En las primeras cuatro líneas del poema, el hablante expresa su necesidad de ser violado y rehecho por la fuerza por Dios, para poder obtener la salvación prometida; su alma no puede ser reparada y debe ser destruida por completo. Este proceso de conversión a menudo se asocia con la doctrina calvinista de la depravación total; en palabras del teólogo de Cambridge William Perkins: "el que crea en Cristo debe ser aniquilado, es decir, debe ser golpeado y magullado hasta quedar en nada..." [14] El acto de sufrir para ganar la vida después de la muerte es típico de los calvinistas, especialmente de los puritanos . [15] [16] Este grupo religioso era conocido por sus doctrinas extremas sobre el sometimiento de uno mismo a Dios, una de ellas siendo un proceso llamado "humillación" que incluía una creencia masoquista y autodestructiva de que "[l]a voluntad tenía que ser aplastada antes de que fuera, o mientras estaba siendo, tomada por Dios". [17] En el primer cuarteto, hay un aura de expectativa presente, revelada por las frases "todavía" y "para que pueda levantarme", que se suma a la progresión y la ansiada continuidad de las "acciones pasadas, presentes y futuras". [18] Bellette advierte que "[h]ay también un orden lógico similar en la colocación de elementos paralelos [subordinados] dentro del fuerte gobierno de 'para' y 'eso'". [18]
En las cuatro líneas siguientes, el hablante se compara a sí mismo con una ciudad usurpada que no deja entrar a Dios, e intenta comunicar "que él mismo está tratando de admitir a Dios de nuevo (...) pero 'sin fin' (es decir, no es capaz de cumplir la tarea)". [19] El tono desesperado se ve reforzado por la triste "O". La facultad de la Razón, personificada como el "virrey" de Dios que gobierna dentro de la ciudad-hablante, es un don de Dios que se suponía que protegería al hablante de Satanás y la tentación [19] pero no lo hace, ya que se describe que "resulta débil o falsa". La redacción del poema sugiere que la Razón es menos poderosa que el pecado, por lo que este último encarceló a la Razón y afirmó que era traidora. [19] Ray toma en consideración otras obras cristianas de Donne y llega a la conclusión de que "el papel de la fe es bastante esencial para protegerse del pecado" porque "la razón por sí sola no puede hacerlo". [19] Destaca el tema de la necesidad de la intervención de Dios en la vida del hombre y la importancia de Dios en la salvación de las almas de las personas al decir que "la gracia y el poder de Dios son esenciales". [19]
Bellette contrasta su análisis del primer cuarteto con la observación de la ruptura del orden lógico descrito previamente en este cuarteto, diciendo que "la sensación de que no hay propósito" es evidente en la frase desmentidora "pero, oh, sin fin". [18] Sostiene que el monótono "pero" es el elemento más prominente aquí y forma "el tono de la segunda mitad del poema, en el que la progresión hacia adelante se ve frenada repetidamente por la secuencia 'todavía', 'pero', 'excepto' que parece hacer que cada pensamiento se doble sobre sí mismo", y rodear estrechamente al hablante -así como al lector- con una barrera que se aprieta constantemente. [18]
En las líneas 9 y 10, el hablante expresa cuánto ama a Dios y quiere ser amado de vuelta, pero está "casado" con el enemigo; aquí, Satanás. Ray reconoce que hay un cambio en el "énfasis hacia otro concepto o motivo" y que el hablante comienza a ver y dirigirse a Dios en un tono más íntimo, expresando el "deseo de ser reconquistado por Él en términos de amor, sexualidad y matrimonio", y posicionándose en el modo pasivo, femenino. [19] La creencia de que el alma es femenina era común en la cultura cristiana, como señaló Ray. [19] En su artículo, ve esta metáfora en funcionamiento en el Soneto Sagrado XIV, y describe a esta "alma femenina" en el soneto como "sintiendo que ha sido obligada a casarse con el conquistador y usurpador Satanás (es decir, el pecado)", observando además que el propio hablante afirma en el poema que está "desposado con su enemigo". [19] Es notable la ausencia de cualquier expresión de sumisión o plegaria, lo que va en contra de lo que a menudo se espera en poemas devocionales más tradicionales que tratan este tema. [20] Desde el verso "Yet dearly I love you, and would be loved fain" hasta "Nor ever chaste, except you ravish me", el intento habitual de llevar un soneto a su resolución mediante un argumento secuencial se derrumba, lo que es el resultado de que "las unidades sintácticas se vuelven más pequeñas y cada vez más antitéticas, terminando en las oposiciones desesperanzadoras de 'except' y 'never'" en los versos finales. [20] Bellette, que describe este proceso de disolución argumentativa, advierte que se parece a lo que sucede en otro soneto sagrado, "As due by many titled I give". [20]
En las últimas cuatro líneas, el orador quiere que Dios lo divorcie de Satanás ("desate o rompa ese nudo") y lo tome prisionero. Al igual que en las primeras cuatro líneas del poema, aquí se puede observar un ejemplo del tema de la conversión calvinista. Este motivo ha sido señalado por Stachniewski, quien observó que la "conversión calvinista implicó la toma simultánea e irresistible por parte de Dios de todas las facultades". [17] En consecuencia, la situación del orador solo puede resolverse mediante la violación divina.
El orador utiliza dos descripciones paradójicas para caracterizar su relación con Dios: estar cautivado pero aún libre, y estar arrebatado pero aún casto. Se ha sostenido que ambas afirmaciones son aplicables tanto a la interpretación militar como a la amorosa. [5] Ribes, quien plantea este argumento, sugiere que en la interpretación militar, la única solución para que un pueblo sea libre es esclavizarlo, lo que en este caso significaría someterlo físicamente a esclavitud. Siguiendo este ejemplo, la interpretación amorosa apoya aún más la idea de que el orador utiliza el punto de vista de una mujer, que puede ser libre solo si Dios la esclaviza, lo que aquí significaría esclavizarla emocionalmente.
Ribes afirma entonces que “la mujer sólo puede ser casta si Dios la viola” [21] . El doble sentido del verbo “violar” da pie a una doble interpretación. El sentido terrenal y más común del verbo sería “violar” (OED) o “arrebatar por la fuerza” [22] y puede conectarse instantáneamente con la interpretación amorosa, donde la relación entre el hablante y Dios es muy física y sexual. El segundo sentido, más espiritual y teológico, sería “llenar de éxtasis o deleite” (OED). Según Stachniewski, la conclusión es que el segundo sentido de “violar” puede describir la seducción espiritual del alma, lo que nuevamente establece la importancia del papel de Dios en la salvación de las almas [23] .
Al igual que en otros Sonetos (como "¿Amarás a Dios como él a ti?" o "Como es debido por muchos títulos renuncio"), las paradojas y el uso de contradicciones lingüísticas sugieren que Dios y sus caminos no son simples ni fáciles de explicar. [23]
Benjamin Britten puso música al poema para voz y piano como la segunda de las nueve versiones que componen su ciclo de canciones de 1945 The Holy Sonnets of John Donne .
Una versión del poema cantado por el personaje de Robert Oppenheimer marca el clímax de la primera mitad de la ópera Doctor Atomic de John Adams de 2005 .