Gold Medal es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Donnas , lanzado el 26 de octubre de 2004 a través de Atlantic Records . Antes de una aparición en elfestival Lollapalooza 2003 , el baterista Torry Castellano sufrió una tendinitis de De Quervain , lo que provocó una cirugía de muñeca. La banda comenzó a ensayar material de ritmo más lento, lo que le permitió a la guitarrista Allison Robertson experimentar con su estilo de interpretación. Después de un comienzo en falso con Scott Litt , la banda comenzó a trabajar con el productor Butch Walker . Las sesiones se llevaron a cabo en Black in Back y Conway Recording Studios , Hollywood, California en junio y julio de 2004. Gold Medal es un álbum de hard rock que continúa el sonido de su quinto álbum de estudio Spend the Night .
Gold Medal recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , algunos elogiando la musicalidad de la banda y destacando específicamente la forma de tocar la guitarra de Robertson, mientras que otros sintieron que carecía de sustancia lírica. El álbum vendió más de 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el puesto número 76 en el Billboard 200. "Fall Behind Me" fue lanzado como el sencillo principal en octubre de 2004, y la banda promocionó el álbum con la gira por los EE. UU. a fines de 2004. "I Don't Want to Know (If You Don't Want Me)" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en marzo de 2005, al que le siguió un puesto de apoyo para Maroon 5 en el Honda Civic Tour .
Las Donnas lanzaron su quinto álbum de estudio Spend the Night en octubre de 2002. [1] Su primer sencillo "Take It Off" alcanzó el puesto número 17 en la lista de radio de rock moderno de Billboard . Su perfil creció cuando aparecieron en portadas de revistas, así como en programas de televisión como Saturday Night Live y Total Request Live . [2] En preparación para Lollapalooza 2003 , el baterista Torry Castellano comenzó a sufrir de tendinitis de De Quervain . [3] Continuaron de gira con Castellano recibiendo inyecciones de cortisona , hasta que llegó al punto en que se vio obligada a dejar de tocar. [4] La banda se tomó un descanso prolongado de las giras a partir de septiembre de 2003 cuando Castellano se sometió a una cirugía de muñeca. [5] [4] Después de la operación, comenzaron a ensayar material para su próximo álbum en 2004, optando por tocar canciones de ritmo más lento ya que Castellano todavía se estaba recuperando. La guitarrista Allison Robertson dijo que esta elección le permitió "explorar partes que tenían más funk y sentimiento". [3]
En esa época, el sello discográfico de la banda, Atlantic Records, estaba atravesando cambios de personal debido a que el propietario de la compañía, Warner Music Group, había cambiado de inversores. [2] La banda se reunió con varias personas, antes de decidirse por Scott Litt ; viajaron desde el Área de la Bahía a Los Ángeles para comenzar la preproducción con él en enero de 2004. Les gustó su trabajo con REM y asumieron que la asociación sería una buena experiencia según las conversaciones previas que habían tenido, aunque cualquier trabajo resultó infructuoso. Al reunirse, la banda se dio cuenta de que Litt quería un sonido diferente al que buscaban. De una selección de cuatro o cinco personas, se encontraron con Butch Walker , que recientemente había completado sesiones con Avril Lavigne . Sabía que había habido algún tipo de desacuerdo entre Litt y la banda, y que querían mostrar algo de crecimiento como unidad. [6]
Walker y la banda pasaron un tiempo hablando de la música que les gustaba cuando crecían y lo que querían aprender de sus influencias. [6] [7] En junio y julio de 2004, la banda y Walker grabaron la batería en el estudio Black in Back, antes de mudarse a Conway Recording Studios en Hollywood, California. [6] [8] [9] Paul David Hager se desempeñó como ingeniero principal durante la grabación, mientras que Seth Waldman, Tony Rambo y Lars Fox actuaron como ingenieros asistentes. [10] Como Castellano todavía se estaba recuperando, el resto de la banda grabó sus partes primero. [6] Chris Lord-Alge mezcló las grabaciones en Image Recording Studios, también en Hollywood, con los ingenieros asistentes Keith Armstrong y Dmitar Kranjaic. Emily Lazar luego masterizó el álbum en The Lodge en la ciudad de Nueva York, con la ingeniera asistente Sarah Register. [10]
Gold Medal continúa con el sonido hard rock de Spend the Night ; mientras que aún se pueden escuchar influencias de AC/DC y los Ramones , la banda también incorpora partes de Alice Cooper , Golden Earring y Steppenwolf . [11] [12] El escritor de Uncut, Stephen Dalton, lo describió como rock de los años 70 "pastiche con melodías aceleradas de subidón de azúcar, letras cínicas de romance adolescente e insinuaciones sexuales tontas a sabiendas". [13] La bajista Maya Ford Spend the Night fue "todo rápido y duro [...] nos limitamos"; para Gold Medal , decidieron que "deberían hacer lo que quieran hacer y experimentar". [5] Al hablar sobre el título del álbum, Robertson dijo: "Para nosotros, es ir por lo que creemos que es el oro. En cada canción simplemente fuimos con lo que sonaba mejor en lugar de decir, 'Oh, las Donnas nunca harían eso ' ". [14] Colaboraron juntos en lugar de dejar que una sola persona hiciera la mayor parte de la escritura, lo que resultó en un sonido más melódico, ayudado por el trabajo de producción anterior de Walker con Lavigne y Simple Plan . [5]
La canción de apertura de Gold Medal , "I Don't Want to Know (If You Don't Want Me)", habla de una relación que se desintegra y recuerda al trabajo de Ash . [15] [16] Le sigue la canción de hard rock de medio tiempo "Friends Like Me", que evoca el sonido de los Stooges y The Who . [17] La metálica "Don't Break Me Down" habla de intentar hacer que una relación funcione después de haber pasado página rápidamente de parejas anteriores. [18] [19] "Fall Behind Me" recuerda al sonido anterior de la banda, aunque se la compara con el trabajo de The Cult ; comienza de forma similar a Status Quo , cambiando a " Rocket Queen " (1987) de Guns N' Roses . [20] [21] Robertson dijo que trataba sobre bandas que se adelantan a otras por suerte, solo para ser olvidadas en un corto período de tiempo a partir de entonces. [19] La más suave "Is That All You've Got for Me" marcó la primera vez que la banda usa guitarras acústicas en su música, agregando elementos de rockabilly . [14] [17] A diferencia del resto del álbum, "The Gold Medal" presenta un piano y una guitarra acústica en lugar de un solo de guitarra eléctrica. [21] Ford se refirió a la canción como un " 'jódete' a San Francisco. Vivimos allí, pero nunca nos hemos adaptado realmente a la ciudad". [22] La canción "Out of My Hands", con influencias del blues, aborda el tema de una relación a larga distancia. [15] [23] Kel Munger de News & Review dijo que la balada poderosa "Revolver" es una "oda al amor que se volvió realmente, realmente malo". [13]
El 9 de agosto de 2004, se anunció que Gold Medal se lanzaría en dos meses; unos días después, se filmó un video musical para "Fall Behind Me" en Los Ángeles, California. Tocaron en un pequeño número de clubes de la Costa Oeste, antes de aparecer en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [24] "Fall Behind Me" se publicó en línea el 1 de septiembre de 2004 y se lanzó como sencillo el 11 de octubre de 2004. [25] [26] Gold Medal se lanzó el 26 de octubre de 2004; coincidiendo con esto, los miembros de la banda dejaron de usar sus nombres artísticos al estilo de Ramones en favor de sus nombres reales. [25] [27] [28] La promoción inicial se centró en llegar a los fans a través de anuncios en línea y fiestas de escucha. [29]
Gold Medal fue uno de los primeros álbumes lanzados en formato DualDisc , junto con Still Not Getting Any... (2004) de Simple Plan, pero fue retirado del mercado debido a un error de masterización en el lado del CD del álbum. [30] [31] Warner Music Group proporcionó la canción afectada en el sitio web de la banda y permitió a los compradores devolverla por una copia estándar en CD. [30] El lado del DVD incluía el álbum en sonido envolvente 5.1 , el video musical de "Fall Behind Me", un detrás de escena en ese video, además de las letras de las pistas del álbum. [31] La banda se embarcó en una gira por los EE. UU. durante noviembre de 2004, con el apoyo de Von Bondies y Starlite Desperation . [19] [32] En enero de 2005, la banda se presentó en Big Day Out en Australia. [28] El 26 de enero de 2005, el video musical de "I Don't Want to Know (If You Don't Want Me)" fue publicado en línea. [33] La canción fue lanzada como sencillo el 7 de marzo de 2005. [16] Ese mismo mes, la banda actuó en la conferencia de música South by Southwest . [34] Luego apoyaron a Maroon 5 en el Honda Civic Tour hasta mayo de 2005. [35]
Gold Medal recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación media de 70, basada en 22 reseñas. [36]
El crítico de AllMusic Zac Johnson dijo que lo que a la banda "le falta en ataques de ruido de 'muro de sonido' lo han compensado con matices; las líneas de bajo nunca han sido más intrincadas, [...] y todo el álbum tiene la producción más espectacular de cualquier disco de Donnas hasta la fecha". [21] El crítico de This Is Fake DIY Stephen Ackroyd elogió su sonido "suave, pensado y estructurado", con pistas que eran "menos mordaces, más melódicas". [42] El escritor de Entertainment Weekly David Browne agregó a esto: "Con su sonido bien depurado [...] y la entrega equilibrada de Anderson, los Donnas son ahora una banda agradable y competente". [11] Anthony Miccio de Stylus Magazine agregó a esto escribiendo que parecen "incapaces de tocar en otra clave que no sea la de rudo", y Philip Brasor de The Japan Times dijo que se basó más en "la habilidad que en la actitud". [41] [43]
El personal de Pitchfork escribió que el trabajo de guitarra de Robertson ha mejorado con cada lanzamiento posterior, "pero aquí realmente lo está rompiendo, dándole a Gold Medal una sensación más dinámica". [38] Jenny Eliscu de Rolling Stone amplió esto, escribiendo que Robertson estaba "lloriqueando en solos que enorgullecerían a Angus Young de AC/DC". [40] El editor de PopMatters, Adam Williams, dijo que Robertson "ancla el álbum con riffs musculosos en todo momento". [18] El escritor de Lollipop Magazine , Ari M. Joffe, por otro lado, dijo que la "tocada de guitarra ardiente" de Robertson había sido "completamente eliminada o atenuada". [44] El personal dijo en E! Online que los "tempos son lentos y las letras están emocionalmente vacías". [45] Pitchfork compartió un sentimiento similar, afirmando: "Los riffs reciclados y el cursi lírico demasiado fácil ocasionalmente todavía están en juego". [38] Dalton dijo que si bien "interpretan descaradamente su papel de Joan Jett", la banda "sigue superando a bandas retro serias como Jet y Kings Of Leon". [13]
Christopher Gray, del Austin Chronicle, elogió a los miembros por ser músicos seguros de sí mismos, sin embargo, habían pasado de ser "chicas fiesteras despreocupadas a cínicos hastiados prácticamente de la noche a la mañana". [46] El crítico de Rock Hard Marcus Schleutermann escribió que lo que habían "ganado indudablemente en perfil", habían "perdido el factor de éxito obvio". [12] Joffe dijo que el álbum estaba "desprovisto de todo el coraje que alguna vez poseyó la banda", y parecía formulaico. [44] La escritora de Exclaim!, Liz Worth, dijo que el álbum "emite un sonido limpio y lleno de pop, pero cae un poco plano" en comparación con sus trabajos anteriores, y aparte de algunos puntos destacados, "gran parte del álbum se desdibuja". [47] Dorian Lynskey , del Guardian , escribió que si el cambio de sonido les ha "hecho bien, es discutible", destacando la "acidez lírica [que se ha vuelto] menos molesta que su postura AC/DC". [37]
Spend the Night tuvo éxito en MTV y en la radio, y la co-manager Molly Neuman esperaba que Gold Medal tuviera el mismo éxito. [48] Vendió más de 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el puesto número 76 en el Billboard 200. [49] Para junio de 2007, el álbum había vendido 87.000 copias en los EE. UU.; 79.000 de ellas se vendieron en su primer año, vendiendo menos que las 360.000 del primer año de Spend the Night . Neuman teorizó que este último tenía una "visibilidad pop real y una base de fans pop. Pero esa es una base de fans transitoria: lo aman y luego lo dejan. No van a ser fans de por vida". También atribuyó la caída al fracaso del formato DualDisc, que sintió que pudo haber consternado a los fans. [2]
Todas las canciones escritas por las Donnas. [10]
Personal por cuadernillo. [10]
Citas
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