Godwin Bradbeer (nacido en 1950) es un artista nacido en Nueva Zelanda que ahora vive y trabaja en Melbourne, Australia. [ cita necesaria ] Bradbeer es conocido por sus dibujos figurativos a gran escala y se ha exhibido internacionalmente desde la década de 1970. Ha enseñado en la Universidad de Melbourne, el Victorian College of the Arts, la Universidad de Monash y otras escuelas de arte en Australia y Asia. De 2005 a 2010 fue jefe de dibujo de la Escuela de Arte de la Universidad RMIT de Melbourne. [ cita necesaria ]
Bradbeer nació en 1950 en Dunedin , Nueva Zelanda. [1] [2] En el mismo año, su familia se mudó a Glasgow , Escocia, y luego emigró a Australia en 1955. [3] En 1971, Bradbeer recibió un Diploma Superior de Educación Secundaria (Arte/Artesanía) en el Melbourne Teachers College. (ahora parte de la Universidad de Melbourne ) y enseñó en escuelas secundarias victorianas de 1972 a 1982. [4] Regresó a estudiar en 1983, completando una Licenciatura en Educación (Arte/Artesanía) en el Melbourne College of Advanced Education (ahora también parte de la Universidad de Melbourne) en 1984. [5] [6] En 1986, se casó con Gabrielle Pervesi. [7] De 1983 a 2010, dio conferencias sobre dibujo y pintura en varias instituciones, incluida la Victorian College of the Arts (Universidad de Melbourne), la Universidad de Monash y la Universidad RMIT . En 1994, completó una Maestría en Arte en RMIT. [8] [9] Desde 2010, Bradbeer ha sido conferenciante invitado en varias instituciones. [10]
El artista realizó su primera exposición individual en 1977 en Melbourne, y su primera exposición internacional tuvo lugar en Hong Kong en 1999. [11] Ganó el Premio de Dibujo Dobell en 1998 y fue finalista del premio en 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2011 y 2012. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] En 2014, publicó un libro de poesía, Half Truths: In Lyric Verse . [24]
Entre 1968 y 1980, Bradbeer colaboró con su colega artista Warren Breninger en una serie de exposiciones en Melbourne, Sydney y Adelaide que mostraban trabajos fotográficos altamente experimentales, progresistas e influyentes. La obra presentaba una fusión de procesos dibujados y fotográficos en unas imágenes que poseían un carácter metafísico sombrío que era único en el arte australiano de la época. En 1976, el trabajo de Bradbeer y Breninger junto con el trabajo de Max Dupain, Rennie Ellis y John Cato (entre otros) realizó una extensa gira por Asia y África en la exposición del Departamento de Asuntos Exteriores 'Fotografía australiana reciente'. Los dos fotógrafos (Bradbeer y Breninger) expusieron dos veces en la Galería de Fotografía Brummels (1975 y 1976) con exposiciones que se presentaron como un tour de force de la práctica del arte contemporáneo utilizando la fotografía con una libertad experimental sin precedentes.
A pesar de su importante experiencia como fotógrafo y pintor, la práctica más definitiva de Bradbeer se desarrolla con mayor frecuencia en diversos modos de dibujo. Su trabajo se caracteriza por imágenes cambiantes y a gran escala del sujeto humano, que frecuentemente indican una interpretación refinada de la anatomía humana y un aspecto acompañante de meditación sobre el estado psicoespiritual humano. El arte figurativo de Bradbeer se basa en la estética primitiva, clásica y contemporánea de muchas culturas y disciplinas. Hablando de su práctica, el artista afirma que "los dibujos buscan la representación creíble del milagro de la existencia por encima de descripciones pictóricas de personajes, narrativas o ideologías".
En 2006-2008, una extensa retrospectiva 'Godwin Bradbeer - The Metaphysical Body' recorrió siete galerías regionales en varios estados australianos; esta exposición fue comisariada por Kirsten Lacy. Un importante estudio de su trabajo titulado; 'Godwin Bradbeer: Stigma and Enigma', comisariada por James Lynch, se presentó en la Universidad Deakin de Melbourne en 2017. Un escritor ha descrito sus dibujos a gran escala de la forma humana como "dibujos para el templo, no para el café".
La primera exposición individual de Bradbeer fue en la Stuart Gerstman Gallery de Melbourne. En 1977, su primera exposición individual internacional fue con Gerstman – Abdallah International en Colonia (entonces Alemania Occidental) en 1986. La mayoría de las exposiciones internacionales posteriores de Bradbeer han sido en Asia, principalmente en Corea del Sur.
En 2018, Bradbeer expuso en La Capitale Galerie de París en la exposición 'When Continents Collide #2' y en 2019 Bradbeer expuso nuevamente en esa galería con el artista y curador Nicol Rodríguez en una exposición titulada 'Jour et Nuit'. Posteriormente se presentaron selecciones de esa exposición en la Galerie Hoge Bomen en Veurne, Bélgica.
Entre muchos otros premios, Bradbeer ganó el premio más importante de Australia por dibujar el Premio Dobell (de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur) en 1998 y fue finalista del premio en 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2011. y 2012.
Fue artista residente en la Galería Nacional de Victoria en 1995 y nuevamente en 1998.
El trabajo de Bradbeer está incluido dentro de las colecciones de la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Arte de Australia del Sur, la Casa del Parlamento, Canberra, el Archivo de Arte Humanista, el Commonwealth Art Bank, el Museo Lim lip. , Corea, Korean Art Institute, la Universidad de Western Carolina, EE.UU. y otras colecciones institucionales a nivel nacional e internacional. Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas.