Gota de brillo

Álbum de estudio de Battles de 2011

Gloss Drop es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de rock experimental Battles , lanzado por Warp Records en junio de 2011. ^[1]

La mayor parte del álbum es instrumental, pero las voces corren a cargo de varios artistas invitados, entre ellos el músico electrónico Gary Numan ^[2] y Kazu Makino de Blonde Redhead . ^[3]

« Ice Cream » fue el primer sencillo del álbum que se lanzó el 23 de mayo de 2011 , tanto en formato digital como en vinilo de 12". ^[4] El vinilo estuvo limitado a 3000 copias y se lanzó en tres «sabores» diferentes, con discos de color «fresa» (rosa), «vainilla» (crema) y «chocolate» (marrón). ^{[5] El colectivo de directores con sede en} Barcelona CANADA produjo un video para el sencillo. ^[6] Incluye el lado B «Black Sundome» y una versión instrumental de «Ice Cream». El segundo sencillo lanzado fue para «My Machines», con Gary Numan, que vino en formato digital y vinilo con una versión instrumental de la canción y una toma descartada del álbum, «AM Gestalt». ( 23-05-2011 )

De febrero a abril de 2012 se publicó una serie de cuatro EP de vinilo de 12" , titulados Dross Glop (un término que hace referencia a la cuchara) 1 a 4, que incluían remezclas de todas las canciones de Gloss Drop realizadas por varios artistas. El 16 de abril de 2012 se publicó una compilación con las 11 remezclas (más una no incluida, "Sundome").

Obra de arte

La portada del álbum es una foto de una escultura construida con Great Stuff, un aislante de espuma comercial, por el guitarrista Dave Konopka. ^[7] Dave: "La obra de arte es una escultura que hice, incluso me da reparo decir escultura... es una escultura que hice durante la realización del álbum y esencialmente es una gran mancha rosa, de nada. Quería representar un documento sólido que sería el álbum, que es una atmósfera controlada y tener algo que es completamente orgánico, que ni siquiera puedes controlar la forma en que sucederán las cosas, y al final del día era más evidente que no podíamos controlar nada más que la forma en que sucederían las cosas cuando se trataba de hacer este álbum. Entonces, la obra de arte real era solo esta mancha... Hice este cuadrado controlado que no se veía tan bien, pero la mancha orgánica que simplemente cayó en su lugar y luego se coaguló y solidificó, fue la forma totalmente adecuada para que hiciéramos el álbum". ^[8]

Proceso de escritura

La composición de Gloss Drop se completó entre 2010 y 2011. A mitad del proceso, Tyondai Braxton dejó la banda para seguir su carrera en solitario. La banda continuó como trío y reescribió todo el álbum en cuatro meses. El baterista John Stanier le dijo a BBC Radio: "Estábamos trabajando en este disco, pero nadie estaba contento con él. Ni siquiera él [Braxton] estaba contento con él, sonaba terrible, era realmente malo. Una vez que se fue, después del shock inicial de 'qué vamos a hacer', de repente pensé: 'Espera, no, ahora esta canción suena increíble porque ya no tiene esas voces ridículas y terribles, para ser honesto". ^[9]

Dave Konopka habla sobre las canciones del álbum

• "Africastle": "Esa canción nos pareció una buena apertura por su ritmo y la forma en que todo se pone en marcha. Fue una gran manera de abrir el álbum después de una pausa de cuatro años desde nuestra última pieza grabada. Definitivamente fue la apertura ideal para el álbum". ^[10]
• " Helado ": "Le pedimos a Matías Aguayo que fuera el vocalista invitado de esta canción en particular. En cierta manera, él coincidió con el nivel de sensualidad que la canción requería. Había una especie de nivel subyacente de sensualidad que la canción tenía y él de alguna manera lo hizo resaltar un poco más". ^[10]
• "Futura": "Había algo mínimo que estaba sucediendo allí y había un ritmo que era como tomar turnos. Sé que muchas canciones de Battles pueden ser como un proceso de salto de rana al tocar una sobre otra y crear esta textura general, pero esta canción realmente trataba más sobre las entradas y era casi como... una marea, para mí, tiene esta marea semi-hip-hop que realmente me gusta de ella". ^[10]
• "Inchworm": "Estuvimos en el estudio durante la primera mitad del año y tuvimos un contratiempo cuando perdimos a un miembro, y nos fuimos a casa por un tiempo, pero cuando volvimos a casa nos aseguramos de no ser complacientes, así que grabé esto. Preparé y toqué este riff y simplemente alteré el material original de ese mismo riff y trabajé con este loop, y esto fue como una improvisación de dos horas con un ambiente bailable. La clave fue traducir eso como una banda y John [Stanier] agregó ese ritmo de reggaetón e Ian [Williams] trajo todas sus líneas de bajo y esa canción fue una canción de tipo bajo presión realmente exitosa que creo que es realmente importante para el alcance del álbum". ^[10]
• "Wall Street": "Esa canción era una de las bebés de Ian, la grabamos en el mismo estudio que Mirrored , Machines with Magnets, con los mismos ingenieros, y como estábamos bajo presión para terminar el álbum, nos separamos en tres salas diferentes y grabábamos nuestras partes directamente, a través de todos nuestros efectos y luego lo enviábamos a la sala en vivo y los ingenieros asumieron un papel más de producción para encontrar los sonidos para nosotros y reamplificar el material a medida que seguíamos produciendo más material. En realidad, Ian dijo: 'Está bien, sigo imaginando a estos corredores de bolsa de los 80 en la cima de su éxito de fiesta en un yate' y dijo 'Sí, esta canción tiene que ser sobre el éxito' y siguió impulsando esa visualización, así que decidimos llamarla 'Wall Street'". ^[10]
• "My Machines": "El título fue sacado de la letra de Gary Numan. Recuerdo que John dijo 'Deberíamos pedirle a Gary Numan que cante en el álbum', lo cual fue un tiro totalmente a la ligera porque no creíamos que hubiera forma de conseguir que estuviera en el álbum. Fuimos en coche a Boston y estaba tocando The Pleasure Principle , y pudimos verlo después del espectáculo y fue extraño... como si nos quedáramos fuera de su camerino y su manager nos dijera 'Está bien, ¿quieres entrar y conocer a Gary?' "Y le dijimos 'Sí, sería genial', y teníamos un CD para él, así que entramos y nos dijo 'Hola, soy Gary, encantado de conocerte' y le dijimos 'Hola, encantado de conocerte' y él dijo 'Sí, he escuchado tu tema, me gusta mucho... es realmente jodidamente raro' y le dijimos '... Gary Numan nos está diciendo que somos raros' y fue como si fuera un momento que nunca olvidaré. Pero fue increíble trabajar con él y un encanto total". ^[10]
• "Dominican Fade": "Se llama así por un corte de pelo que se hizo en Estados Unidos. Surgió a partir de una pequeña improvisación que John y yo hicimos juntos y en la que seguimos trabajando en el espacio de ensayo, y pensamos que quizá sería genial tener a esta pequeña novia entre las canciones, pero luego, cuando la grabamos y él puso su batería y toda esa percusión adicional... como si tocara una sartén de hierro fundido. Entonces pensamos que esta canción es mucho más genial de lo que pensábamos que iba a ser y es muy simple, casi como una canción tipo EP y eso fue realmente importante para aprovechar algo de esa energía de nuestros EP, nuestras primeras grabaciones e Ian puso algunos elementos más de percusión y partes de teclado que pusieron la guinda del pastel". ^[8]
• "Sweetie & Shag": "Le pedimos a Kazu Makino de Blonde Redhead que cantara porque vive en Nueva York y tiene una voz increíble y una gran capacidad de interpretación, y todos somos fans de Blonde Redhead desde hace años. Ella fue increíble, nos dijo: 'Esto es parte de tu documento de vida y estoy totalmente dispuesta a ayudarte'. Así que vino al estudio y se subió al auto con nosotros y trabajó todo el día. Creo que estaba un poco resfriada, pero trabajó muy duro para juntarlo todo y elaborar la melodía y fue increíble, fue genial". ^[8]
• "Toddler": "Fue como esta pequeña cancioncilla que hizo Ian y pensamos que podría ser el comienzo de 'White Electric' pero pensamos que era solo este pequeño beso de espacio en el álbum, y sería bueno haberlo colocado estratégicamente, y realmente no teníamos un nombre para eso... sí, no teníamos un título para eso y simplemente pensé que 'Toddler' sería un nombre realmente lindo para esa canción. [risas]" ^[8]
• "Rolls Bayce": "Estaba pasando los beats de John a través de mis pedales de guitarra, todo lo que estaba grabando estaba dentro del BPM que encajaba dentro de la canción y escribí una línea de bajo para eso y eso es lo que es esa línea de bajo, ese 'Rolls Bayce' y luego Ian tenía esta línea genial que llamamos 'Hockey sobre hielo etíope' durante el descanso, así que eran solo esas cosas y pensamos, 'Si podemos salirnos con la nuestra escribiendo una canción a partir de esto, entonces podría ser buena'". ^[8]
• "White Electric": "Fue la primera canción en la que trabajamos para este álbum y creo que estábamos como... tratando de entrar en el modo de escritura de nuevo que cuando terminamos con esta pista tenía como 16-17 minutos de duración... pensamos, 'Sí, tal vez para la primera canción del álbum debería acortarse un poco' así que fue como un trabajo en progreso constante porque fue lo primero en lo que trabajamos, pero luego, al final del proceso, hubo como una reescritura completa y creo que sentimos que tal vez había un poco de, no estábamos flexionando lo suficiente... mientras que el álbum es genial, no creo que estuviéramos arreglando el rock de los riffs lo suficiente, así que al final del proceso solo queríamos transmitir algo de tipo semi-metal y también lleva el nombre de una de nuestras cafeterías favoritas en Providence, Rhode Island ". ^[8]
• "Sundome": "Se llama así por una liga de baloncesto de Jordania. El comienzo es muy orgánico y toda la canción es como intentar encontrar su forma y luego empieza a evolucionar lentamente, pero en el otro extremo del espectro tienes voces extrañas y muy experimentales como instrumento incorporado a la pista. Y pensamos que quién mejor para hacer eso que Yamantaka Eye de Boredoms, y fue increíble... nos envió esta pista cruda y nos dijo: 'Hagan lo que quieran con ella'. Y las voces en sí mismas nos resultaron extrañas... porque pensamos que estaba hablando japonés, pero simplemente está inventando su propio material y está repitiendo cosas que está inventando, lo cual es muy difícil de hacer, y me encanta lo que logró con esa pista... simplemente la llevó a otro nivel". ^[8]

Recepción

Gloss Drop recibió críticas generalmente positivas de la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. En AnyDecentMusic?, que recopila reseñas de álbumes de música contemporánea, el álbum recibió una puntuación media de 7,4 (basada en 23 reseñas), la más alta según las revistas Spin y Clash . ^[11] Metacritic , otro sitio web de agregación, le dio una puntuación de 79 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables", según 37 reseñas profesionales. ^[12]

Según AllMusic , las pistas con cantantes invitados "son lo más destacado de Gloss Drop ", debido a la forma en que el trío elige cantantes "que reflejan un aspecto particular de su sonido que han elegido expresar". " Gloss Drop puede ser más logrado que el debut de la banda; incluso si no es tan potente como Mirrored , demuestra que la versión en trío de Battles es ágil, creativa y sorprendentemente adaptable", concluye la crítica Heather Phares. ^[13]

Mark Shukla de The Skinny , comentando la habilidad con la que la banda superó la partida de su ex vocalista Tyondai Braxton, argumentó que "... más allá de su considerable logro técnico, es el sentido de optimismo lúdico de Gloss Drop lo que augura más auspiciosamente para el futuro de esta banda". ^[23] BBC Music , por otro lado, considera que la pérdida de Braxton fue un golpe demasiado fuerte para la banda, citando " Ice Cream " como el que "realmente brilla". ^[24] Spin lo llamó "un momento triunfal, un estallido experimental ingenioso y accesible". ^[22] Clash dijo que era "sublime", "sorprendente", "visualmente emotivo" y "vívidamente audaz". ^[25]

Entre las reseñas más críticas, Dorain Lynsky de The Guardian afirmó que "hay parches secos e impenetrables, lo que hace de Gloss Drop un álbum que en última instancia impresiona más de lo que encanta". ^[17] En un sentimiento similar, Sam Walby de Drowned in Sound escribió que "No hay duda de que se trata de una grabación técnicamente hábil, bien realizada y urgente, pero lo que parece faltar es el je ne sais quoi que hizo de Mirrored un álbum debut tan colosal". ^[26] En BBC Music , Mike Diver opinó que "Todo en Gloss Drop está excelentemente interpretado: los músicos son profesionales experimentados y, con Battles como una empresa en marcha desde 2002, nunca iba a haber ningún descuido. Sin embargo, es cuestionable si este set representa un paso significativo hacia adelante desde Mirrored . Cuando las pistas siguen siendo instrumentales, la atención puede divagar y, posiblemente, no hay nada aquí con la inmediatez del sencillo sin voces de Tras de 2004. White Electric debería levantar muchos pulsos, y el tema de apertura Africastle hace todo lo que el fanático de Battles de buen tiempo quiere de ellos: es técnicamente seguro, tremendamente estructurado y se puede bailar. Pero las fórmulas básicas siguen siendo en gran medida las mismas que hace casi una década". ^[27]

Listado de canciones

Personal

• Dave Konopka – bajo, guitarra, efectos
• John Stanier – batería
• Ian Williams – guitarra, teclados
• Matias Aguayo – voz
• Gary Numan – voz
• Kazu Makino – voz
• Yamantaka Eye – voz

Producción

• Batallas – productor
• Keith Souza – productor, mezclador
• Seth Manchester – productor, mezclador
• Ryan Smith – masterización
• Dave Konopka – dirección de arte
• Lesley Unruh – fotografía
• Warp Music – editor

Referencias

1. "Warp / Records / Releases / Battles / Gloss Drop". Warp Records. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
2. Savage, Mark. "Battles: Gloss Drop". BBC 6 Music . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2011. Consultado el 30 de mayo de 2011 .
3. "Battles Announce "Gloss Drop"". Bajo el radar. 25 de febrero de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
4. "Warp / Records / Battles / Releases / Ice Cream". Warp Records. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
5. "Helado de edición limitada de 12" en 3 sabores". Bttls.com. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
6. "Canadá y Battles descubren el helado". Partizan. 9 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
7. "Una historia visual de las batallas (The Band)". Pitchfork . Abril de 2016.
8. "Battles Gloss Drop part 2 video". NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
9. Entrevista de radio de la BBC sobre Battles del 1/11/15. YouTube . Archivado del original el 11 de diciembre de 2021.
10. "Video de Battles 'Gloss Drop' canción por canción". NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
11. "Reseñas de Gloss Drop de Battles". AnyDecentMusic? . Consultado el 1 de enero de 2011 .
12. "Reseñas de Gloss Drop by Battles". Metacritic . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
13. Phares, Heather. «Gloss Drop – Battles». AllMusic . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
14. Herzog, Kenny (7 de junio de 2011). «Battles: Gloss Drop». The AV Club . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
15. Kot, Greg (6 de junio de 2011). «Reseña del álbum: Battles, 'Gloss Drop'». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 10 de junio de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2019 .
16. Anderson, Kyle (8 de junio de 2011). «Reseña de Gloss Drop – Battles». Entertainment Weekly . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
17. Lynskey, Dorian (2 de junio de 2011). «Battles: Gloss Drop – review». The Guardian . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
18. Keane, Brian (3 de junio de 2011). «Batallas». The Irish Times . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
19. Christgau, Robert (7 de junio de 2011). "Battles/Archie Bronson Outfit". MSN Music . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
20. Pattison, Louis (1 de junio de 2011). «Reseña del álbum: Battles – 'Gloss Drop'». NME . Archivado desde el original el 7 de junio de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2019 .
21. Harvell, Jess (7 de junio de 2011). "Battles: Gloss Drop". Pitchfork . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
22. Anderson, Stacey (7 de junio de 2011). «Battles, 'Gloss Drop' (Warp)». Spin . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
23. "La reseña de Skinny".
24. "Reseña de la BBC".
25. "Reseña de la revista Clash". 3 de junio de 2011.
26. "Reseña del álbum: Battles - Glass Drop / Lanzamiento / Lanzamientos / Drowned in Sound". Archivado desde el original el 22 de octubre de 2019 . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
27. "BBC - Música - Reseña de Battles - Gloss Drop" . Consultado el 22 de octubre de 2019 .

Enlaces externos

• Sitio web oficial de Battles
• Página de batallas de Warp Records Archivado el 5 de julio de 2011 en Wayback Machine