( Tailandés : กลองทัด , pronunciado [klɔːŋ tʰát] ) son grandes tambores de barril utilizados en la música clásica de Tailandia . Se juegan con grandes palos de madera. Por lo general, se tocan en pareja y se usan en el conjunto piphat . Los tambores de este tipo también han sido llamados klong chatri (กลองชาตรี) y klong túk (กลองตุ๊ก).
En la música clásica camboyana se utiliza un tambor similar, llamado skor thom .
El "Klong That" es un tambor cilíndrico con una forma ligeramente ensanchada en el medio, similar a un barril. Tiene dos parches , cada uno asegurado por pasadores llamados "Sae" (แส้), tradicionalmente hechos de piel de elefante, huesos de animales o metal. Por lo general, se toca con dos baquetas . Cada juego de baquetas tiene dos extremos: uno produce un sonido agudo llamado "Tua phu" (ตัวผู้) (masculino) y el otro produce un sonido grave llamado "Tua mia" (ตัวเมีย) (femenino). El "Tua Phu" se coloca en el lado derecho del baterista, mientras que el "Tua mia" está en el izquierdo. [1]
Se cree que el "Klong That" es un antiguo tambor tailandés y se ha utilizado en interpretaciones de música tradicional tailandesa desde la antigüedad hasta nuestros días, a menudo tocado como parte de orquestas tradicionales tailandesas.
El tambor "Klong That" es un instrumento de percusión de la tradición musical tailandesa, catalogado como un instrumento de acompañamiento rítmico. Se toca junto con el tambor tailandés " Ta Phon " (ตะโพน), donde el "Klong That" suele tocar los ritmos principales, dejando espacios entre los ritmos para que el "Ta Phon" los rellene con ritmos adicionales. Esta interacción entre los dos instrumentos garantiza la sincronización según el ritmo de la canción.
Si bien la mayoría de las canciones utilizan tanto el "Klong That" como el "Ta Phon", hay algunas piezas en las que solo se toca el "Klong That" sin el acompañamiento del "Ta Phon".
El Klong That es un tambor grande perteneciente a la categoría Attavitta, utilizado principalmente en la región de Suvarnabhumi y sus alrededores. Los registros históricos indican que durante el período comprendido entre el 298 y el 342 d. C., hubo dos reinos tailandeses conocidos como las regiones Chok y Ba, situados en la parte central de la cuenca del río Yangtze . El reino "Cho", gobernado por el rey Chor Pa Ong desde el 310 hasta el 343 a. C., fue identificado como un grupo étnico tailandés durante esa época.
Está documentado que China adquirió instrumentos musicales de los tailandeses que vivían en la parte sur de la cuenca del río, en particular a lo largo del Yangtze. Cabe destacar que un tipo de tambor que todavía se utiliza en China hoy en día se conoce como "Nan Tang Ku", que hace referencia a los tambores de los pueblos del sur. Este tambor se parece mucho al tambor tailandés "That", lo que indica su origen tailandés desde la antigüedad.
El término " Nan Tang Ku " está compuesto por tres palabras: "Nan", que significa sureño o Tai; "Tang", posiblemente derivado de la dinastía Tang (1161-1443); y "Ku", que significa tambor. La influencia de la música de la dinastía Tang se extendió a países vecinos como Corea y Japón, donde un tambor similar, conocido como "Tang ko", sirvió como prototipo del gran tambor Taiko japonés .
Teniendo en cuenta la evidencia histórica y contemporánea, es evidente que el tambor tiene una gran popularidad en los países del sudeste asiático, como Camboya, Laos, China, Japón y Corea. Se cree que recibió la influencia del tambor tailandés Nan Tang Ku. Además, un tambor similar a la versión tailandesa, llamado "tambor Nobud", se utiliza en la India para las ceremonias de fanfarria vespertina, como se menciona en los relatos históricos de Varanasi y en textos antiguos como el volumen 7 de San Somdej.
El tambor Klong Tad tiene una gran relevancia cultural en la sociedad tailandesa y se lo conoce con distintos nombres según la ocasión. Por ejemplo, se lo conoce comúnmente como "tambor Pel".
En la vida cotidiana de los tailandeses, especialmente en los templos, el Klong Tad desempeña un papel fundamental. En muchos templos hay un campanario que alberga campanas y tambores muy juntos. Estos instrumentos se utilizan para marcar el paso del tiempo y señalar diversos acontecimientos. Por ejemplo, a las 11:00 horas, los monjes, novicios o asistentes del templo tocan los tambores para señalar la hora del almuerzo, indicando a los lugareños que es hora de reunirse para comer. Alrededor de las 16:30 horas, los monjes hacen sonar la campana, lo que indica su descenso a la iglesia para las oraciones de la tarde. Después de las oraciones de la tarde, normalmente alrededor de las 18:00 horas, los monjes abandonan el templo. [2]
Además, el Talum Tum Meng, también conocido como "Tee yum kum", utiliza sonidos alternados de campanas y tambores para alertar a los residentes de que se acerca el anochecer, lo que significa el final de las oraciones del monje. Los habitantes de los alrededores escuchan estos sonidos, que significan la finalización de varias tareas y los incitan a unirse a la celebración de los méritos.
Además, el tambor Klong Tad o Pel desempeña un papel en diversas actividades religiosas dentro del templo. Se utiliza para alertar a la comunidad cuando ocurren eventos desafortunados, como robos o emergencias, lo que incita a los habitantes del pueblo a unirse y ayudar a resolver la situación. [3]
Los componentes del Klong (tambor) se pueden describir de la siguiente manera: Hay dos tambores en total. Ambos tambores tienen componentes. Los tambores similares difieren solo en el tono. Los componentes del tambor se pueden dividir en 7 partes de la siguiente manera:
1.) El lazo para la oreja sirve como ayuda para insertar el caballete.
2.) El cuerpo del tambor actúa como caja de resonancia para el tambor Tad.
3.) La parte delantera del tambor es la parte que produce el sonido del tambor cuando vibra. La zona delantera del tambor produce un sonido fuerte.
4.) El caballete sirve como dispositivo para ayudar a sostener el tambor para que pueda colocarse e inclinarse.
5.) El látigo sirve para sujetar la piel del tambor al títere del tambor.
6.) La baqueta Tad actúa como un dispositivo para tocar el tambor Tad.
7.) La almohada sirve para sostener la parte inferior de la parte delantera del tambor. [4]
Los materiales principales que se utilizan para fabricar tambores son trozos de madera, en particular madera de Neem y de Claw, junto con cuero de búfalo para el parche del tambor. El proceso de fabricación comienza cortando troncos del tamaño deseado y luego dándoles forma y ahuecándolos para prepararlos para su uso.
Una vez que se ha fabricado el prototipo del tambor, se prepara el cuero sumergiendo la piel de búfalo en agua, preferiblemente envejecida o "podrida", durante aproximadamente 12 horas para acelerar el ablandamiento. Una vez que el cuero está lo suficientemente firme, se marca con un compás para dibujar círculos y tiza para marcar los puntos.
A continuación, la atención se centra en lograr el sonido de batería deseado. La tensión en el parche es crucial para una vibración óptima, que se logra adelgazando cuidadosamente el cuero empapado dentro del círculo marcado utilizando una cuchilla especial para cepillar cuero. Este proceso meticuloso, que normalmente se realiza mientras el cuero aún está húmedo, exige habilidad y experiencia para ejecutarlo de manera eficaz.
Para reforzar el perímetro donde se harán los agujeros para enhebrar, el borde exterior del círculo marcado se deja intencionalmente más grueso. Esta medida de precaución ayuda a evitar desgarros durante el montaje posterior.
Tradicionalmente, los artesanos emplean una técnica milenaria de masajear el cuero para mejorar su flexibilidad, adaptando batidores de arroz antiguos para amasar el cuero de forma similar a como se machaca el arroz. Una vez preparado, el cuero se deja secar al sol durante uno o dos días antes de estirarlo sobre el cuerpo del tambor.
Los artesanos crearon ingeniosamente herramientas a partir de su entorno para agilizar el proceso, que requería mucha mano de obra. Además, se fabrican soportes para tambores y se presta una atención meticulosa a los detalles, a menudo adornando el tambor con detalles de cuero anudados de manera intrincada.
Para garantizar la longevidad y mejorar la estética, se emplean varios métodos, como recubrir el tambor con laca , aplicar repelente de polillas o lijar meticulosamente la superficie para mejorar su apariencia. [6]
El tambor "Klong That" se utiliza principalmente en los conjuntos musicales tradicionales tailandeses llamados "Wong piphat mai khaeng" (วงปี่พาทย์ไม้แข็ง), que acompañan representaciones o ceremonias. Estas ceremonias suelen estar asociadas a rituales y ceremonias budistas. El conjunto suele estar formado por flautas de bambú "Piphat" y el tambor "Klong That" es una parte esencial de este conjunto. Por ejemplo, se utiliza en festivales internacionales, ceremonias de homenaje a profesores de música tailandesa y representaciones de música clásica tailandesa.
El tambor "Klong That" es un instrumento de percusión de la tradición musical tailandesa, catalogado como un instrumento de acompañamiento rítmico. Se toca junto con el tambor tailandés "Ta Phon" (ตะโพน), donde el "Klong That" suele tocar los ritmos principales, dejando espacios entre los ritmos para que el "Ta Phon" los rellene con ritmos adicionales. Esta interacción entre los dos instrumentos garantiza la sincronización según el ritmo de la canción.
Si bien la mayoría de las canciones utilizan tanto el "Klong That" como el "Ta Phon", hay algunas piezas en las que solo se toca el "Klong That" sin el acompañamiento del "Ta Phon".
En particular, durante las actuaciones del conjunto "Chut Hom Rong Yen" (ชุดโหมโรงเย็น), el tambor "Klong That" desempeña un papel importante, proporcionando acompañamiento rítmico para todas las canciones, excepto para la canción "Sathukan" (สาธุการ), que se interpreta únicamente con el tambor "Ta Phon". Debido a esto, el papel del tambor "Klong That" en el acompañamiento musical no es inferior al de otros instrumentos en el conjunto tradicional tailandés. Sin embargo, el tambor "Klong That" también juega un papel crucial en la guerra. El líder del ejército daba la señal "Phree San" (เภรีสัญญ), que se traduce como "la señal del tambor", para transmitir noticias, levantar la moral de los soldados y prepararlos para enfrentarse al enemigo (Anan Nakkong, 2537: 18).
El tambor "Klong That" se utiliza principalmente en conjuntos musicales tradicionales tailandeses llamados "Wong piphat mai khaeng" (วงปี่พาทย์ไม้แข็ง), que acompañan representaciones o ceremonias. Estas ceremonias suelen estar asociadas a rituales y ceremonias budistas. El conjunto suele estar formado por flautas de bambú "Piphat" y el tambor "Klong That" es una parte esencial de este conjunto. Por ejemplo, se utiliza en festivales internacionales, ceremonias de homenaje a profesores de música tailandesa y representaciones de música clásica tailandesa. [7]
El origen del nombre "Tambor de Arquitectura" proviene de la facultad de arquitectura de la Universidad de Chulalongkorn . Es la primera arquitectura en Tailandia donde se toca este tambor. En el pasado, Chula usaba un tambor Tom para tocar. Era un tambor extranjero, por lo que Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Sirindhorn entregó el Klong That como tambor de la facultad para las cinco universidades que lo recibieron, incluidas la Universidad de Chulalongkorn, la Universidad de Kasetsart , la Universidad de Silpakorn , la Universidad de Khon Kaen y la Universidad de Chiang Mai.
Luego, las facultades de arquitectura de varias universidades comenzaron a utilizar el Klong como la identidad de las facultades de arquitectura en todo el país. Se ha convertido en una tradición que cada facultad de arquitectura debe tener su propio tambor. Existe la misma selección de personas.
Cada año, se celebra la tradición de Tapad Sampan (relaciones arquitectónicas). Es un día en el que los arquitectos de todo el país se reúnen para fortalecer las relaciones. En el marco del evento, habrá competiciones de vítores o de tambores, socialización, intercambio de conocimientos, relaciones y nuevas amistades. El intercambio de los golpes de tambor de cada universidad tendrá su propia canción, sus propios ritmos y será único a su manera. [8]
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