La única fachada que sobrevive del teatro está en la calle 46 y alguna vez fue la entrada para carruajes. La planta baja contiene la entrada del teatro por el este, así como las salidas del auditorio y el escenario. En los pisos superiores, la fachada contiene un pabellón central de cinco tramos de ancho con arcos, flanqueado por pabellones más simples a cada lado. Otra entrada en Broadway , con un vestíbulo ornamentado, fue demolida en 1958. El auditorio originalmente contenía tres niveles y palcos antes de su reconfiguración. El techo de tejas y el cielorraso del auditorio fueron diseñados con secciones retráctiles, que ya no se utilizan.
El teatro Globe abrió sus puertas el 10 de enero de 1910. La mayoría de los primeros espectáculos del Globe eran revistas y musicales, incluidas varias producciones de Dillingham. El Globe se convirtió en una sala de cine operada por la cadena Brandt en la década de 1930. City Playhouses Inc., una sociedad entre los desarrolladores Robert W. Dowling y William Zeckendorf , lo compró en 1957. Después de que la firma Roche and Roche renovara por completo el interior, el antiguo Globe cambió de nombre y reabrió sus puertas el 5 de mayo de 1958. City Playhouses vendió el Lunt-Fontanne a los productores Cy Feuer y Ernest H. Martin en 1960, y luego se lo vendió al desarrollador Stanley Stahl en 1965. Los Nederlanders han operado el teatro desde 1973.
El Teatro Lunt-Fontanne fue diseñado por Carrère y Hastings en estilo Beaux-Arts . [2] [6] Fue construido para Charles Dillingham y abrió en 1910 como el Teatro Globe. [2] [7] [8] El Lunt-Fontanne es el único teatro sobreviviente de los cuatro que Carrère y Hastings diseñaron, [9] [10] así como el último teatro diseñado por esa firma. [10] Thompson–Starrett Co. fue el contratista principal. [11] La Organización Nederlander opera el teatro. [12]
Fachada
Calle 46
Puertas de entrada
La elevación principal de la fachada del Lunt-Fontanne está en la calle 46 [13] y originalmente era la entrada de carruajes. [14] [15] [16] Está dispuesta simétricamente, aunque la fachada es más corta que su ancho. [13] El primer piso, a nivel del suelo, fue diseñado como un sótano elevado. [11] [17] La fachada está dividida en un pabellón central con cinco tramos verticales , que está flanqueado por pabellones exteriores ligeramente empotrados. [7] [16] [18] Esta disposición, descrita como de estilo renacentista italiano modificado , [7] [19] recordaba al diseño anterior de Carrère y Hastings para el Century (New) Theatre en Central Park West . [7] [20] [b] La parte más occidental de la fachada contiene la sala del escenario, que está revestida de ladrillo y está empotrada detrás de la parte principal de la fachada. [21]
El primer piso contiene una mesa de agua de granito , bloques de piedra rústica y puertas en cada bahía. Las puertas empotradas están diseñadas originalmente como arcos, que están parcialmente ocultos por la marquesina . [7] [13] La puerta más occidental es la puerta del escenario. [13] [12] Los dos juegos de puertas más orientales conducen al vestíbulo de boletos, y las otras puertas contienen salidas auxiliares del auditorio. Cada una de las puertas del vestíbulo y del auditorio contienen puertas de madera con paneles con manijas de bronce, y las aberturas también están flanqueadas por vitrinas. La marquesina sobre las puertas se agregó después de la apertura del teatro; contiene una banda con decoraciones foliadas, sobre la cual se elevan verticalmente hojas de acanto. El primer piso está rematado por un friso que contiene decoraciones foliadas y flores. Sobre las cinco puertas centrales hay arquivoltas con cabezas esculpidas, así como bloques de modillones con caras sombrías y gruñonas alternas. [13] Los arcos y las caras sirvieron para identificar el uso teatral del edificio. [17]
En los pisos superiores, las cinco crujías centrales forman un pabellón con arcos de doble altura. [18] Una terraza sobresale ligeramente del segundo piso, por encima de los modillones del primer piso, con una balaustrada de hierro forjado . [13] Esta terraza estaba conectada originalmente al primer nivel de balcones del auditorio. [15] [16] Hay pilastras entre cada arco, rematadas por capiteles de estilo jónico. Cada uno de los arcos contiene una ventana de varios paneles, con un frontón roto y una barra de enjuta que divide el segundo y tercer piso. [13] Sobre los centros de los arcos hay cartelas de terracota. Las enjutas en las esquinas de los arcos contienen figuras femeninas semidesnudas o desnudas, sosteniendo máscaras teatrales que representan comedia y tragedia. [18] El cuarto piso de las crujías centrales tiene aberturas cuadradas con ventanas de guillotina , que están rodeadas por marcos con orejas y flanqueadas por tallas de cariátides . [13] Las cariátides están rematadas por representaciones de arcos y cascos en los tres arcos centrales, así como de instrumentos musicales en los dos arcos exteriores. Una moldura ondulada también recorre el cuarto piso. [22]
Los tramos exteriores están revestidos con estuco . Tienen ventanas de doble altura en el segundo y tercer piso, con marcos de ventanas moldeados y dinteles salientes en la parte superior. Hay una ventana circular en el cuarto piso sobre cada ventana de doble altura. Se colocan ventanas de guillotina simples en el costado del pabellón occidental, que sobresale de la sala del escenario. Un friso con paneles, así como una hilera con dentículos , corre por encima de los pabellones exteriores. Por encima de eso hay una cornisa, que recorre todo el ancho de la fachada. El pabellón central tiene un parapeto que sobresale profundamente , debajo del cual hay ménsulas y una banda decorativa de cabezas, cartelas y paneles. El techo de tejas del teatro está sobre el parapeto. [21]
Antigua entrada de Broadway
Entrada de Broadway
El Globe Theatre fue construido con una entrada en 1555 Broadway, [c] entre las calles 46 y 47. [23] [24] La elevación de Broadway fue descrita en el New York Dramatic Mirror como la entrada principal, [15] [25] aunque otras fuentes afirmaron que la entrada de Broadway era secundaria a la de la calle 46. [14] [16] La elevación de Broadway tenía cuatro pisos de alto [26] y medía 24 pies (7,3 m) de ancho. [27] Había sido adaptada de una residencia de piedra rojiza y contenía carteles en el frente. [24] La fachada estaba flanqueada por pilastras jónicas y contenía paneles de piedra intercalados. [15] [16] [28] El segundo piso estaba decorado con ventanas arqueadas abatibles "elaboradamente ornamentadas" . [29] También había máscaras, guirnaldas, querubines, frontones y una cornisa en la fachada. [26] La entrada conducía al vestíbulo de taquilla y a un pasillo que conducía al auditorio. [7]
La entrada de Broadway ya no existe. [28] Fue separada del Teatro Lunt-Fontanne en 1957 cuando se renovó el teatro. Si bien la elevación de Broadway existió físicamente durante medio siglo después, no sirvió como entrada y se construyeron carteles altos frente a la fachada de cuatro pisos. En 2006, la antigua entrada de Broadway fue demolida, junto con un restaurante Howard Johnson's vecino en 1551 Broadway. [26] La entrada de Broadway fue reemplazada por una tienda American Eagle Outfitters . [30]
Interior
Interior original
Los interiores originales del Globe Theatre incluían yeso ornamental de Crane & Mahoney, listones de metal de Arthur Greenfield Inc. y piedra caliza de Farnum Cheshire. [31] El marco estructural estaba hecho de acero y hormigón. [32] El teatro tenía un diseño renacentista italiano con una paleta de colores de oro, azul y blanco marfil, así como cortinas "rose du Barry". [15] [33] A nivel del suelo, el paseo desde Broadway estaba decorado en oro y rosa. [32] Toda la fachada de la calle 46 funcionaba como un gran corredor de salida. [11] El vestíbulo de entrada desde la calle 46 fue diseñado como un paseo con un esquema de colores similar al resto del teatro. [9] [34] El paseo desde la calle 46 medía 88 pies (27 m) de largo y 27 pies (8,2 m) de ancho. [35] Un vestíbulo en el segundo piso (originalmente el primer nivel del balcón) conducía a la terraza en el frente de la calle 46 de ese piso. [9] [34] Las oficinas de Dillingham estaban ubicadas en los pisos superiores, sobre el auditorio. [28] [36]
Auditorio original con balcones
El auditorio fue diseñado en forma de abanico; según publicaciones contemporáneas, esa forma permitía tanto una acústica como líneas de visión óptimas. [11] [37] La forma de abanico también permitía que el público estuviera más cerca de los artistas que en otros teatros, creando una casa más íntima. [38] El auditorio tenía un nivel de orquesta, dos balcones, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . [9] [11] [39] Había 1.416 asientos en total; solo la orquesta tenía 15 filas de asientos. [9] Los asientos podían enfriarse individualmente con hielo o calentarse con aire caliente de las rejillas de ventilación situadas debajo. En la parte trasera del segundo nivel del balcón, tres agujeros podían proporcionar iluminación puntual. [32] Había doce palcos, dispuestos en dos niveles a ambos lados del auditorio. Los palcos estaban en la parte delantera del teatro y descendían hacia el proscenio; estaban separados por columnas corintias. [11] [39] También se colgaron cortinas de color rosa sobre el nivel superior de palcos. [33] [38]
El auditorio tenía un techo abovedado cuando se construyó. [38] El diseño original incluía un techo retráctil, así como un techo móvil de 20 pies (6,1 m) por encima. [40] Según fuentes contemporáneas, el techo tenía un panel oval retráctil, que se movería "cuando el clima lo permitiera" para permitir la entrada de la luz de las estrellas y mantener el auditorio más fresco en verano. [11] [37] El historiador William Morrison no pudo encontrar una referencia a que el techo se abriera alguna vez; dijo que retraer el techo habría sido difícil debido a la acumulación de escombros. [40] El arco del proscenio estaba rodeado por un marco moldeado por todos los lados de una manera que sugería "un marco rico para un cuadro". [11] [39] El gran escenario era capaz de acomodar todo el equipo teatral necesario. [11] [41]
Las áreas detrás del escenario tenían "vestuarios modernos y convenientes", [41] incluyendo duchas para los actores. [11] Un ascensor conectaba el escenario con un ala de vestuarios de seis pisos en la parte trasera. [32] El teatro tenía provisiones para protección contra incendios, [41] como modernos equipos de tuberías y rociadores, alarmas automáticas y sistemas de vigilancia. [31]
Modificaciones
Cuando el teatro fue renovado en 1958, la mayoría de los interiores del antiguo Globe fueron removidos y redecorados en un estilo del siglo XVIII. [38] [42] Según Robert Dowling , quien ayudó a remodelar el teatro, el paseo fue redecorado en un estilo rococó con decoraciones de pared "exóticas". [35] El entrepiso contenía un salón con espejos con paneles, así como murales que representaban teatros de ópera en Europa. [38] Se instalaron revestimientos de piso rococó azules en todo el teatro, con una capa de espuma gruesa debajo. [43]
En el auditorio, se eliminaron los dos niveles de balcones y se instaló un solo nivel de balcón con 700 asientos. El nivel de orquesta se dispuso con 800 asientos. [35] [44] En ambos niveles, las primeras filas estaban tapizadas en seda azul rococó sobre cojines de espuma de goma, con cojines adicionales para los invitados de baja estatura. Las entradas para los asientos de la primera fila eran más caras que las de los asientos restantes, que se rescataron de los interiores del antiguo Globe. [43] Las estimaciones modernas de la capacidad de asientos varían: Playbill cita una capacidad de 1.470 asientos, [12] mientras que la Broadway League cita 1.519 asientos. [45] Broadway Direct, el sitio web del propietario del Teatro Lunt-Fontanne, la Organización Nederlander, da una capacidad de 1.505 asientos. [46]
Después de la renovación, el proscenio medía 15 m de ancho, mientras que el escenario tenía 10 m de profundidad. Se instaló una nueva cortina con un diseño de rayos de sol y se pintó un mural con representaciones de musas teatrales en el techo. [35] El mural del techo, pintado por Edward Melcarth , [47] estaba decorado con nubes, que ocultaban las aberturas de ventilación. [43] El techo retráctil también se eliminó con la renovación. [40] La pared trasera (oeste) se movió unos 9,1 m al oeste y se conservaron las paredes restantes. [48]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [49] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [50] [51] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan, incluido el Globe Theatre. [52] El Globe fue desarrollado por Charles Dillingham, [8] quien primero fue crítico teatral y luego socio del empresario Daniel Frohman a fines de la década de 1890. Dillingham comenzó a producir más de sus propias obras en la primera década del siglo XX, a instancias de Frohman. [53] [54]
Teatro Globe
Desarrollo y primeros años
Tarjeta comercial de cigarrillos que muestra el teatro Globe, alrededor de 1910
La Dillingham Theatre Company compró un terreno de 30,6 por 83,4 pies (9,3 por 25,4 m) en 1555 Broadway y un conjunto de 139 por 100 pies (42 por 30 m) en 203-217 West 46th Street [4] [5] en noviembre de 1907. Dillingham contrató a Carrère y Hastings para diseñar un teatro a lo largo de Broadway y 46th Street. [55] [56] La Dillingham Theatre Company tomó posesión del terreno en enero de 1908, [4] [5] y los planos para el teatro se presentaron en marzo de ese mismo año. [57] Dillingham originalmente quería llamar a su nuevo teatro Gaiety, pero George M. Cohan y Sam H. Harris también estaban planeando un teatro con el mismo nombre al otro lado de 46th Street. [5] En marzo de 1909, Thompson-Starrett fue contratado como contratista principal. [58] [59] Ese mismo mes, Dillington anunció que nombraría su teatro en honor al Globe Theatre , el teatro shakespeariano de Londres . [60] [61] Ese octubre, Carrère y Hastings presentaron planes para renovar la casa de piedra rojiza existente en 1555 Broadway, adaptándola como entrada del Globe. [29]
El teatro abrió el 10 de enero de 1910, con el musical The Old Town con Dave Montgomery y Fred Stone . [62] [63] El año de su apertura, el Globe también albergó The Echo , [64] [65] que presentó la ahora popular canción Skidamarink , [64] así como un compromiso limitado de cuatro semanas de la actriz francesa Sarah Bernhardt . [66] [67] Las primeras ofertas del teatro fueron principalmente revistas y musicales porque Dillingham produjo principalmente musicales. [36] The Slim Princess con Elsie Janis , que se estrenó en 1911, fue el siguiente musical de Dillingham que se representó en el Globe, [62] [68] y Bernhardt regresó para otro compromiso limitado el mismo año. [67] [69] Janis, Montgomery y Stone regresaron en 1912 para The Lady of the Slipper , [62] [70] que fue un éxito con 232 funciones. [71] [72] Montgomery y Stone también actuaron en Chin-Chin , que se estrenó en 1914 [73] y tuvo 295 funciones en el Globe. [62] [74] Dillingham también representó el musical Stop! Look! Listen! en el Globe en 1915, [75] [76] con una banda sonora de ragtime compuesta por Irving Berlin . [62]
La primera obra de teatro en cartel en el Globe se estrenó en 1916, con The Harp of Life de J. Hartley Manners . [23] La obra contó con la participación de la esposa de Manners, Laurette Taylor, junto con la joven actriz británica Lynn Fontanne (que más tarde dio nombre al teatro). [77] [78] Fred Stone regresó al año siguiente en Jack O' Lantern , tras la muerte del compañero de Stone, Montgomery. [79] [80] The Canary , con Julia Sanderson y Joseph Cawthorn , se estrenó en 1918; [81] [82] el Globe también albergó una presentación limitada de Ziegfeld Follies de ese año . [83] [84] La década terminó con She's a Good Fellow con Joseph Santley y las Duncan Sisters en 1919, [85] [86] cuya presentación se vio truncada por la huelga de la Actors' Equity Association de 1919 . [85] [87] Dillingham había producido todos los musicales y obras de teatro del teatro durante la década de 1910, [42] mientras que Jerome Kern y Anne Caldwell colaboraron en muchas de las partituras musicales. [67]
Década de 1920 y principios de 1930
Vista temprana del teatro desde la calle 46, mirando hacia el oeste
Dillingham había alquilado originalmente el teatro a la Dillingham Theatre Company, operada por la familia Gould. En abril de 1920, compró el teatro directamente por $1,25 millones, con planes de remodelar la propiedad para sus oficinas. [88] [89] [90] Ese julio, WT Smith presentó planes para un ala de oficinas de siete pisos en 1555 Broadway. [91] Las elaboradas revistas en el Globe, que se realizaron a partir de fines de la década de 1910, continuaron hasta la década de 1920. [67] Estas incluyeron la edición de 1920 de Scandals de George White , [92] [93] el primer espectáculo del Globe que no tuvo a Dillingham como escritor. [42] Fue seguido el mismo año por otra obra de Dillingham, Tip Top con Stone y las hermanas Duncan, [92] [94] con 241 funciones. [95] [96] La edición de 1921 de las Ziegfeld Follies se representó en el Globe, [97] [98] y la producción de Kern y Caldwell Good Morning, Dearie se estrenó el mismo año. [92] [99] Se estrenaron ediciones posteriores de Scandals de George White en 1922 [97] [100] y 1923. [97] [101] La partitura de la primera edición inspiró la ópera Porgy and Bess , mientras que la segunda tuvo poco éxito. [102]
Dillingham alquiló el teatro a Oliver Morosco en enero de 1923 para la producción de Lady Butterfly al entonces exorbitante precio de 6.000 dólares a la semana. [103] Fred Stone y su hija Dorothy actuaron más tarde ese año en el musical Stepping Stones , [104] [105] otra producción de Dillingham. [67] A esto le siguió en 1924 The Grab Bag del comediante Ed Wynn , [104] [106] que tuvo 184 funciones. [107] [108] Un gran éxito llegó al Globe en 1925 con el estreno de No, No, Nanette , [109] [110] donde la intérprete destacada Louise Groody se convirtió en la primera intérprete de comedia musical en ganar más de un millón de dólares. [42] Florenz Ziegfeld Jr. fue programado para dirigir las Ziegfeld Follies en el Globe el año siguiente, pero no se le permitió usar el nombre debido a un desacuerdo con sus socios Klaw y Erlanger . [111] Como resultado, en 1926, presentó No Foolin ' (posteriormente Ziegfeld's American Revue ) en el Globe. [104] [112] El mismo año, Dillingham produjo Criss Cross con Fred y Dorothy Stone, [104] [113] y Oh, Please! con Beatrice Lillie . [111] [114] Fred Stone también planeó regresar al Globe en 1928, apareciendo en Three Cheers con Dorothy, pero fue reemplazado en el último minuto por Will Rogers ; [115] [116] la obra se mantuvo en cartel hasta principios de 1929. [117] [118]
Quiebra y uso cinematográfico
En 1930, el Globe Theatre fue arrendado a Radio-Keith-Orpheum (RKO) como sala de cine, [119] [120] al menos hasta que se terminó un nuevo teatro RKO en el sitio del antiguo Columbia Theatre . [121] Ese año, la Dillingham Theatre Company obtuvo una segunda hipoteca de $200,000 sobre el teatro. [122] Al expirar el contrato de arrendamiento de RKO en julio de 1931, [121] el Globe volvió a tener un uso legítimo. [123] [124] La obra The Cat and the Fiddle , que se estrenó más tarde ese año, [125] [126] fue la última producción legítima en el Globe antes de que el teatro se convirtiera en un cine durante 25 años. [127] Debido a los problemas financieros del Globe, The Cat and the Fiddle se trasladó al Teatro George M. Cohan en mayo de 1932. [128] [129] En ese momento, el segundo titular de la hipoteca, Spear Securities, intentó ejecutar la hipoteca del teatro. [129] Los amigos de Dillingham, incluido Fred Stone, intentaron recuperar el teatro en su nombre. [130]
Entrada del teatro por la calle 46
Dillingham finalmente se declaró en quiebra en 1933 con deudas de más de $7 millones. [131] [132] Un factor importante en la quiebra fue la Gran Depresión , durante la cual muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. [40] Spear Securities adquirió el teatro en una subasta de ejecución hipotecaria en octubre de 1932 por $1.125 millones. [133] [134] Brandt Theatres posteriormente comenzó a arrendar el Globe para películas. [135] [136] Al año siguiente, el teatro era propiedad de Globe Land Corporation, y la Biblioteca Pública de Nueva York tenía una primera hipoteca de $1.1 millones sobre el teatro. [137] Bajo la gestión de Brandt, el Globe mostró en gran medida repeticiones, lo que provocó quejas del operador del rival Roxy Theatre . [138] [139]
En febrero de 1936, Harry Brandt de Brandt Theatres anunció que había comprado el Globe por 1,15 millones de dólares, sujeto a las hipotecas existentes. [136] [140] Luego anunció que renovaría el Globe para que sirviera como sede de su compañía. [141] Brandt anunció en 1938 que el Globe comenzaría a ofrecer vodevil de cinco actos, seguido de una película. [142] El Globe albergó numerosos estrenos de películas, entre ellas The Road Back en 1937 [143] y The Roosevelt Story en 1947. [144] Entre las otras películas proyectadas en el teatro estaban Souls at Sea (1937), [145] One of Our Aircraft Is Missing (1942), [146] Eagle Squadron (1942), [147] Somewhere in France (1943), [148] The Macomber Affair (1947), [149] Anna (1951), [150] y On the Threshold of Space (1956). [151] En 1951, Al Beckman y Johnny Pransky consideraron adquirir el Globe para su circuito de vodevil. [152]
Teatro Lunt-Fontanne
Renovación y reapertura
En 1955, Roger L. Stevens , Robert Whitehead y Robert W. Dowling estaban negociando la adquisición del Globe Theatre para un uso legítimo. [153] Stevens y Dowling se retractaron después de realizar un estudio que concluyó que tendrían que gastar 400.000 dólares para renovar el teatro y que el recinto solo podría albergar a unas 1.300 personas. [154] En junio siguiente, Stevens se asoció con William Zeckendorf en otro intento por adquirir el teatro, con Cy Feuer y Ernest Martin como productores. [155] A pesar de algunos retrasos en septiembre de 1956, [156] [157] Stevens, Whitehead, Dowling y Zeckendorf acabaron adquiriendo el teatro en 1957 con el nombre de City Playhouses. [158] Stevens y Whitehead estaban afiliados a Producers Theatre, mientras que Dowling estaba afiliado a City Investing Company, ambas con una participación del 40 por ciento. La compañía de Zeckendorf, Webb y Knapp, poseía el 20 por ciento restante del teatro. [159]
La firma Roche and Roche renovó el interior ampliamente, reemplazando los dos niveles de balcones con un solo balcón, así como cerrando y sellando la entrada de Broadway. [35] [42] Además, las decoraciones originales fueron eliminadas en gran parte y reemplazadas con detalles de diseño del siglo XVIII. [42] [43] El teatro renovado tenía una marquesina de plexiglás en la calle 46 con decoraciones festoneadas, [48] [160] debajo de la cual había una acera en blanco y negro. [35] Cuando se compró el teatro, se suponía que reabriría en enero de 1958. Se planeó que la atracción principal fuera el musical Zuleika , [161] que luego se intercambió con Much Ado About Nothing de Shakespeare . [162] [163] En febrero de 1958, el Globe fue renombrado en honor a Alfred Lunt y Lynn Fontanne, quienes planeaban retirarse después del espectáculo inaugural en el teatro. [44] [164]
El Teatro Lunt-Fontanne abrió sus puertas el 5 de mayo de 1958 con La visita de Friedrich Dürrenmatt , protagonizada por Lunt y Fontanne. [48] [165] [166] Dowling, Stevens y Whitehead habían sido amenazados con una multa si no hubieran estrenado La visita antes del 5 de mayo . [167] Esta producción fue la última en contar con Lunt y Fontanne en Broadway. [158] Más tarde ese año, la compañía de Zeckendorf, Webb and Knapp, vendió el antiguo edificio de entrada en 1555 Broadway a Rubinstein-Klein Realty Corporation. [27] [168] La reposición de Much Ado About Nothing , con John Gielgud y Margaret Leighton , se estrenó en 1959. [169] [170] Le siguió el mismo año el musical de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music , [166] [171] que tuvo 1.443 representaciones durante los siguientes tres años, incluidas algunas en el Teatro Mark Hellinger . [169] [172]
De los años 1960 a los años 1980
Visto desde el otro lado de la calle 46
En 1960, City Playhouses alquiló el teatro a los productores Cy Feuer y Ernest H. Martin por 2 millones de dólares. [159] [173] El musical Little Me with Sid Caesar se estrenó en 1962; [174] [175] a pesar de la aclamación de la crítica, la presentación del musical terminó antes de tiempo debido a una huelga de periódicos . [158] Al año siguiente, Martha Graham y su compañía de danza actuaron en el Globe. [176] [177] Richard Burton apareció en una reposición de Hamlet en 1964, [166] [178] la presentación más larga de la obra en Broadway; [42] [179] fue seguida por varias presentaciones musicales cortas. [42] Feuer y Martin obtuvieron el control total del Lunt-Fontanne el mismo año, cuando compraron la participación restante de la propiedad de Kratter Corporation por $1 millón. [180] [181] Los socios vendieron el Lunt-Fontanne al desarrollador Stanley Stahl en 1965. [182] Ese año, el teatro presentó Skyscraper con la primera aparición musical de Julie Harris , [183] [184] seguida en 1966 por Walking Happy con Norman Wisdom . [185] [186]
Los espectáculos de finales de la década de 1960 incluyeron el debut en Broadway de Marlene Dietrich en 1967, [187] [188] seguido el mismo año por How Now, Dow Jones . [189] [190] Otra reposición de Hamlet se realizó en el Lunt-Fontanne en 1969, esta vez con Nicol Williamson . [191] [192] Luego, el teatro se sometió a una renovación y fue alquilado por un año por Lester Osterman. [193] [194] Después, Hal Linden y Keene Curtis protagonizaron el musical The Rothschilds . [195] [196] La Organización Nederlander comenzó a operar el Teatro Lunt-Fontanne en 1973. [45] Durante gran parte de esa década, el Lunt-Fontanne realizó muchas reposiciones. [189] Entre ellas se encontraban A Funny Thing Happened on the Way to the Forum en 1972, [197] [198] The Pajama Game en 1973, [199] [200] Hello, Dolly! en 1978, [201] [202] y Peter Pan en 1979. [203] [204] El teatro también albergó producciones originales durante la década de 1970, como Rex en 1976. [205] [206]
En 1981, la revista Sophisticated Ladies de Duke Ellington se estrenó en el Lunt-Fontanne, [207] [208] con 767 funciones. [209] [210] A esto le siguieron dos reposiciones realizadas en 1983 por Zev Buffman : [210] Private Lives [211] [212] y The Corn Is Green . [213] [214] Además, Peggy Lee hizo su estreno en Broadway el mismo año en un compromiso en solitario limitado. [215] [216] A esto le siguió una reposición de The Wiz en 1984, [217] [218] y Jerry Weintraub compró una participación en la operación del Lunt-Fontanne el mismo año. [219] [220] En 1985 se produjo una reposición de The Iceman Cometh . [221] [222] Las originales Uptown... It's Hot! [223] [224] y Smile se representaron en 1986, [225] [226] así como una transferencia de The Gospel at Colonus en 1988. [227] [228] Además de estas, el Lunt-Fontanne albergó apariciones especiales, [229] incluyendo al ilusionista Doug Henning (1984); [230] el vocalista de Grateful Dead Jerry Garcia (1987); [231] la banda de rock Joan Jett and the Blackhearts (1989); [232] [233] y el cantante Freddie Jackson (1989). [234] Stahl y James M. Nederlander consideraron alquilar el Lunt-Fontanne como sala de cine en 1989, citando una caída en las reservas de salas; [235] La Ópera de los Tres Peniques abrió más tarde ese año. [236] [237] El teatro también fue sede de los 43º Premios Tony en 1989, [238] seguidos por los 44º Premios Tony en 1990. [239]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Lunt-Fontanne como un monumento histórico en 1982, [240] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [241] La LPC designó la fachada del Lunt-Fontanne como monumento histórico el 8 de diciembre de 1987, pero al interior modificado se le negó el estatus de monumento histórico. [242] [243] Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [244] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [245] Los Nederlanders, los Shuberts y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Lunt-Fontanne, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [246] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [247]
De los años 1990 al presente
El teatro, representando La Bella y la Bestia
En 1990 se representó una segunda reposición de Peter Pan , con Cathy Rigby , en el Lunt-Fontanne, [248] [249] al igual que un concierto de Harry Connick Jr. [229] [250] Una transferencia de 1991 de Oh, Kay! cerró durante los preestrenos; [251] [252] La comedia Catskills en Broadway se estrenó más tarde el mismo año y duró 13 meses; [253] varios empleados de taquilla fueron suspendidos después de robar los ingresos de las entradas del espectáculo. [254] Luego se realizaron varios fracasos en el Lunt-Fontanne, [255] incluyendo el musical Ain't Broadway Grand en 1993, [256] [257] así como The Best Little Whorehouse Goes Public [258] [259] y Comedy Tonight en 1994. [260] [261] Carol Channing , quien había actuado previamente en el Lunt-Fontanne durante la reposición de 1978 de Hello, Dolly!, [ 262] [263] regresó para otra reposición en 1995, que tuvo 118 funciones. [264] [265] La Royal Shakespeare Company produjo A Midsummer Night's Dream en 1996, [266] [267] y el Teatro Sovremennik tuvo ocho funciones en ruso de dos producciones más tarde ese año. [262] [268]
El musical Titanic se estrenó en 1997 [269] [270] y fue un éxito, recaudando suficiente dinero para financiar las renovaciones del teatro. [40] Además, los propietarios del teatro vendieron algunos derechos aéreos a los desarrolladores del vecino Planet Hollywood Hotel en 1998. [271] Después de que la presentación de Titanic terminara en marzo de 1999, [272] [273] el teatro estuvo cerrado durante gran parte del año mientras Sachs Morgan Studio lo renovaba, cambiando la iluminación y el esquema de pintura. [274] El Planet Hollywood Hotel se estaba construyendo durante la misma época, lo que requirió que los contratistas de ese hotel monitorearan cuidadosamente el Lunt-Fontanne para detectar daños. [275] La Bella y la Bestia se estrenó en el Lunt-Fontanne a finales de 1999, trasladándose desde el Palace Theatre con un elenco reducido, [276] y se mantuvo en cartel hasta 2007. [277] [278] El Lunt-Fontanne fue renovado nuevamente, [279] y el área del bar fue demolida y reconstruida para acomodar un nuevo edificio al este. [280] El Lunt-Fontanne reabrió más tarde ese año con funciones de preestreno de La Sirenita , que se inauguró oficialmente en 2008 y se mantuvo en cartel hasta 2009. [281] [282]
El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 , [305] reabriendo el 8 de octubre de 2021, con funciones de Tina , [306] que duraron hasta agosto de 2022. [307] [308] Una reposición de Sweeney Todd protagonizada por Josh Groban y Annaleigh Ashford se estrenó en el teatro a principios de 2023 [309] [310] y concluyó su recorrido en mayo de 2024. [311] [312] Death Becomes Her está programado para estrenarse en el teatro en noviembre de 2024. [313]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas en el teatro. No se presentó ninguna producción teatral entre 1936 y 1958. [12] [45]
^ab Esta capacidad es aproximada y puede variar dependiendo del espectáculo.
^ Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, las principales diferencias se encontraban en los detalles decorativos. El Century Theatre tenía puertas cuadradas a diferencia de los arcos redondos del Globe, y el Century tenía una esquina redondeada con dos fachadas idénticas. [20]
^ Una fuente cita erróneamente esto como 1515 Broadway, [7] que es la dirección de One Astor Plaza dos cuadras al sur. [3]
Citas
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 1.
^ abc "Transacciones inmobiliarias". The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . Vol. 81, no. 2078. 11 de enero de 1908. p. 106 – vía columbia.edu .
^ abcd "Times Square Theatre será el centro de atención; ese es el plan del Sr. Dillingham, pero Cohan y Harris también quieren el nombre". The New York Times . 9 de enero de 1908. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Bloom 2007, pág. 152; Botto y Mitchell 2002, pág. 35; Hewitt 2006, pág. 148; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 10.
^ abcdefg Hewitt 2006, pag. 148.
^ ab Bloom 2007, pág. 152; Botto y Mitchell 2002, pág. 35; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 7.
^ abcde Hewitt 2006, pág. 149.
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 11.
^ abcdefghij "Un techo removible para el Globe Theatre; el teatro más nuevo de Times Square está preparado para ofrecer funciones en climas cálidos". The New York Times . 27 de diciembre de 1909. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abcdef «Teatro Lunt-Fontanne». Programa de obras . 12 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abcdefgh Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 16.
^ desde Botto y Mitchell 2002, pág. 35.
^ abcde "Las obras de la semana: Globe—The Old Town" (PDF) . New York Dramatic Mirror . 22 de enero de 1910. Archivado (PDF) del original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 1 de enero de 2021 – vía fultonhistory.com.
^ abcde Revista de arquitectos y constructores 1910, pág. 213.
^ Revista de arquitectos y constructores 1910, pág. 215.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 16; Morrison, 1999, pág. 64.
^ Revista de arquitectos y constructores 1910, págs. 213-215.
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 13-14.
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 17.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 16-17.
^ ab Bloom 2007, pág. 153; Botto y Mitchell 2002, pág. 35.
^ desde Morrison 1999, pág. 64.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 12.
^ abc Dunlap, David W. (5 de abril de 2006). «Un viejo intérprete de teatro que pronto dejará de ser escuchado». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab "Se vende parte del edificio de Broadway; se compra la fachada de 24 pies de la unidad del Globe Theatre - Otros acuerdos en Manhattan". The New York Times . 4 de septiembre de 1958. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 13.
^ ab "Nuevo teatro de Dillingham". The Billboard . Vol. 21, núm. 41. 9 de octubre de 1909. pág. 19. ProQuest 1031405552.
^ "American Eagle volará en un establecimiento minorista de Nueva York". Pittsburgh Post-Gazette . 6 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Revista de arquitectos y constructores 1910, pág. 217.
^ abcd "El teatro más nuevo de la colonia de Times Square; el teatro modelo de Charles Dillingham, The Globe, marca un avance notable en la construcción de teatros. La construcción es tal que se puede mantener una temperatura uniforme durante el invierno y el verano". The New York Times . 9 de enero de 1910. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Revista de arquitectos y constructores 1910, pág. 216.
^ ab Architects' and Builders' Magazine 1910, pág. 213; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 13.
^ abcdef Esterow, Milton Z. (23 de febrero de 1958). «New Garb for Old Globe; Theatre, Renamed The Lunt-Fontanne, Will Open in April» (Nuevo vestuario para el viejo Globe; el teatro, rebautizado como Lunt-Fontanne, abrirá en abril). The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ desde Bloom 2007, pág. 153.
^ ab Architects' and Builders' Magazine 1910, pág. 215; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 13.
^ abcde Morrison 1999, pág. 65.
^ abc Architects' and Builders' Magazine 1910, pág. 216; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 13.
^ abcde Gray, Christopher (1 de febrero de 1998). «Paisajes urbanos/El Lunt-Fontanne; el teatro de 1910, que alguna vez fue el Globe, podría abrirse al cielo». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abc Architects' and Builders' Magazine 1910, pág. 217; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 13.
^ abcdefgh Bloom 2007, pág. 154.
^ abcd Berger, Meyer (28 de abril de 1958). «Acerca de Nueva York; un pedacito del siglo XVIII trasplantado a Rialto en la decoración del nuevo teatro Lunt-Fontanne». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab "Lunts llega a Broadway en abril". New York Herald Tribune . 17 de febrero de 1958. pág. 12. ProQuest 1328093465.
^ abcde The Broadway League (7 de noviembre de 2019). «Lunt-Fontanne Theatre – New York, NY». IBDB . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2020 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Teatro Lunt-Fontanne". Broadway Direct . 30 de octubre de 2023. Consultado el 25 de enero de 2024 .
^ Genauer, Emily (27 de abril de 1958). "Arte privado en una exposición benéfica: pinturas y tapices". New York Herald Tribune . pág. E9. ProQuest 1323302083.
^ abc "Legítimo: el teatro Lunt-Fontanne, la vitrina más llamativa de Nueva York; ex Globe, Pic House". Variety . Vol. 210, núm. 10. 7 de mayo de 1958. págs. 71, 77. ProQuest 962761634.
^ Swift, Christopher (2018). "La ciudad actúa: una historia arquitectónica del teatro de Nueva York". New York City College of Technology , City University of New York . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2020 .
^ "Distrito Teatral –". Proyecto de Archivo de Preservación de Nueva York . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021. Consultado el 12 de octubre de 2021 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 2.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 4.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 7–8.
^ "Chas. B. Dillingham murió a los 66 años; un veterano productor teatral sucumbe tras un colapso general de salud". The New York Times . 31 de agosto de 1934. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Operaciones de construcción". The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . Vol. 80, núm. 2068. 2 de noviembre de 1907. pág. 700 – vía columbia.edu .
^ "Building News". American Architect and Building News . Vol. 92, núm. 1663. 9 de noviembre de 1907. pág. 110. ProQuest 124669611.
^ "Planes presentados". The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . Vol. 81, no. 2089. 28 de marzo de 1908. p. 554 – vía columbia.edu .
^ "Nuevo teatro en Dillingham; se adjudica contrato para construir un nuevo teatro en Times Square". The New York Times . 14 de marzo de 1909. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "El nuevo teatro de Dillingham". The Billboard . Vol. 21, núm. 14. 27 de marzo de 1909. pág. 13. ProQuest 1031393063.
^ "Barnard y Columbia se unen en una obra". The New York Times . 20 de marzo de 1909. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Nuevo teatro llamado Globe: el teatro de Charles Dillingham, uno de los tres edificios de la ciudad de Nueva York, ya fue bautizado". The Christian Science Monitor . 19 de marzo de 1909. pág. 7. ProQuest 507931157.
^ abcde Bloom 2007, pág. 153; Botto y Mitchell 2002, pág. 35; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ "El teatro Globe abre con éxito; Montgomery y Stone en "The Old Town", primera atracción en New Broadway House". The New York Times . 11 de enero de 1910. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (17 de agosto de 1910). «The Echo – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 23.
^ "Bernhardt triunfa en la noche de despedida; la actriz aparece en un acto de cada una de las cuatro obras y recibe una gran ovación". The New York Times . 1 de enero de 1911. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abcde Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ "Globe Theatre: Miss Elsie Janis aparece en 'The Slim Princess'". New-York Tribune . 3 de enero de 1911. p. 7. ProQuest 574716767. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2023 . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
^ "Mme. Bernhardt regresará; presentará "Sister Beatrice" durante su actuación en el Globe Theatre". The New York Times . 11 de abril de 1911. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "'Lady of the Slipper', un espectáculo muy animado; recibe una cálida bienvenida de Montgomery, Stone y Elsie Janis". The New York Times . 29 de octubre de 1912. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Bloom 2007, pág. 153; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ The Broadway League (28 de octubre de 1912). «La dama de la zapatilla – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "La dama de la zapatilla Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "¿Dónde están los ritmos de antaño? Festus, Mo., estuvo una vez desolado por la falta de las mismas cosas de las que "Chin-Chin" tan alegremente prescinde". The New York Times . 20 de diciembre de 1914. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (20 de octubre de 1914). «Chin Chin – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Chin Chin Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (25 de diciembre de 1915). «¡Alto! ¡Miren! ¡Escuchen! – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "¡Alto! ¡Miren! ¡Escuchen! Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado del original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Mujeres del momento inician ayuda para judíos; más de 100 líderes se reúnen para finalizar planes para que el trabajo comience mañana". The New York Times . 26 de diciembre de 1915. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Botto y Mitchell 2002, pág. 35; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ "Belleza y verdad en 'El arpa de la vida'; con Laurette Taylor tocando magníficamente en la nueva pieza de Hartley Manners". The New York Times . 28 de noviembre de 1916. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Allen, Eugene Kelcey (17 de octubre de 1917). "Fred Stone en "Jack O'lantern" brinda mucha alegría tanto a los niños como a los mayores en Globe: el famoso fabricante de limas en su mejor momento en la producción de Charles Dillingham con entornos urbanos". Ropa de mujer . Vol. 15, núm. 90. pág. 8. ProQuest 1665951571.
^ Bloom 2007, pág. 153; Botto y Mitchell 2002, pág. 36; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 25.
^ The Broadway League (4 de noviembre de 1918). «The Canary – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "The Canary Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (18 de junio de 1918). «Ziegfeld Follies of 1918 – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Ziegfeld Follies of 1918 Broadway @ New Amsterdam Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Lo que los teatros locales presentan la próxima semana: Strand Theatre". Women's Wear . Vol. 17, núm. 82. 5 de octubre de 1918. págs. 5, 10. ProQuest 1665829318.
^ ab Bloom 2007, págs. 153-154; Botto y Mitchell 2002, pág. 36.
^ The Broadway League (5 de mayo de 1919). "She's a Good Fellow - Musical de Broadway - Original". IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Ella es una buena compañera de Broadway en el Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Huelga de actores oscurece otra sala, haciendo diez; dos espectáculos musicales gravemente dañados y otros que utilizan elencos de emergencia". The New York Times . 10 de agosto de 1919. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Compra el Globe Theatre; Charles Dillingham adquiere la propiedad de los Gould". The New York Times . 29 de abril de 1920. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Dillingham compra el Globe". The Billboard . Vol. 32, núm. 19. 8 de mayo de 1920. pág. 7. ProQuest 1031601113.
^ "Acuerdo para el Globe Theater negociado por cable". New-York Tribune . 29 de abril de 1920. pág. 17. ProQuest 576203193.
^ "Entrada al New Globe Theatre". The New York Times . 29 de julio de 1920. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abc Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, pág. 36; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 26.
^ ab The Broadway League (7 de junio de 1920). «George White's Scandals [1920] – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Los escándalos de George White [1920] Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Broun, Heywood (6 de octubre de 1920). "'Tip-Top' tiene casi todo lo que cualquiera necesita: Fred Stone es todo un hipódromo de entretenimiento para el nuevo espectáculo musical de Dillingham en el Globe". New-York Tribune . p. 8. ProQuest 576259805.
^ Botto y Mitchell 2002, pág. 36; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 26.
^ The Broadway League (5 de octubre de 1920). «Tip Top – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Tip Top Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abc Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, pág. 36; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ ab The Broadway League (21 de junio de 1921). «Ziegfeld Follies of 1921 – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Ziegfeld Follies of 1921 Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Notas teatrales". The New York Times . 22 de octubre de 1921. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (28 de agosto de 1922). «George White's Scandals [1922] – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Los escándalos de George White [1922] Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (18 de junio de 1923). «George White's Scandals [1923] – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Los escándalos de George White [1923] Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Morosco paga 6.000 dólares semanales por el teatro Globe". The Billboard . Vol. 35, núm. 4. 27 de enero de 1923. pág. 9. ProQuest 1031692010.
^ abcd Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, pág. 37; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 27.
^ ab The Broadway League (6 de noviembre de 1923). «Stepping Stones – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Stepping Stones Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Ed Wynn casi todo 'The Grab Bag'; autor de "Libro", Letra y música, hilarantemente divertido - Algunos otros cómics". The New York Times . 7 de octubre de 1924. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Botto y Mitchell 2002, pág. 37.
^ The Broadway League (6 de octubre de 1924). «The Grab Bag – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "The Grab Bag Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (16 de septiembre de 1925). «No, No, Nanette – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "No, no, Nanette Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, pág. 37; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ ab Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, pág. 37.
^ The Broadway League (24 de junio de 1926). «No Foolin' – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "No Foolin' Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (12 de octubre de 1926). «Criss Cross – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Criss Cross Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "Cerditos de verdad en 'Cerdos' en Parsons's toda la semana: el reparto original de Nueva York incluye a Wallace Ford, también a Elaine Temple de Poli Players, "Oh, Please!" y "Artists and Models" Coming". The Hartford Courant . 21 de noviembre de 1926. pág. C3. ISSN 1047-4153. ProQuest 557270408.
^ Atkinson, J. Brooks (16 de octubre de 1928). «Will Rogers gana en 'Three Cheers'; bromea satíricamente en el papel de Fred Stone del rey Pompanola, un falso monarca». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (15 de octubre de 1928). «Three Cheers – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Three Cheers Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ "'Three Cheers' to End Run; Terminates April 13 for Spring Tour With Rogers in Chief Role". The New York Times . 21 de marzo de 1929. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Rko y Columbia cierran un acuerdo cinematográfico de 5.000.000 dólares". Women's Wear Daily . Vol. 40, núm. 89. 6 de mayo de 1930. pág. 14. ProQuest 1653360571.
^ "RKO exhibirá la producción de Columbia". The Standard Union . 5 de mayo de 1930. p. 15. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab "RKO retendrá el Globe; la oficina de Dillingham niega que se devuelva el teatro". The New York Times . 29 de agosto de 1930. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Préstamo garantizado para el Globe Theatre". New York Herald Tribune . 8 de julio de 1930. pág. 37. ProQuest 1113705016.
^ "Se presentarán obras en Globe and Gaiety; se restaurarán atracciones legítimas en los planes de Erlanger para teatros de Broadway". The New York Times . 25 de julio de 1931. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Dillingham Show for Globe in Fall". Daily News . 16 de junio de 1931. p. 37. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (15 de octubre de 1931). «The Cat and the Fiddle – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "El gato y el violín Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Mantle, Burns (17 de octubre de 1931). "Score a Hit for 'Cat and Fiddle'". Daily News . pág. 204. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 38; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ "Noticias de los teatros: Roger Gray presenta 'On the Make' esta noche; 'Cat and Fiddle' se mueve hoy". New York Herald Tribune . 23 de mayo de 1932. pág. 8. ProQuest 1114820176.
^ ab "Cat and Fiddle' abandona el Globe; Operetta se retira tras una larga temporada debido a problemas financieros del teatro". The New York Times . 22 de mayo de 1932. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Los amigos intentan recuperar el globo para Dillingham". Daily News . 23 de mayo de 1932. p. 34. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Dillingham fracasa; deuda de 7.337.703 dólares; productor presenta petición de quiebra, que enumera sus activos como 108.063 dólares". The New York Times . 9 de julio de 1933. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Dillingham se declara en quiebra: productor teatral que comenzó como vendedor de periódicos del Courant y ha tenido una carrera notable". The Hartford Courant . 9 de julio de 1933. pág. 8. ISSN 1047-4153. ProQuest 558308837.
^ "La propiedad del teatro Globe se vende por $1,125,000: la casa de exhibición de Broadway y la calle 46 pasa a manos de un acreedor hipotecario". New York Herald Tribune . 20 de octubre de 1932. pág. 38. ProQuest 1114549563.
^ "El teatro Globe recauda 1.125.000 dólares; la casa es adquirida por Spear Securities Company en una subasta de ejecución hipotecaria". The New York Times . 20 de octubre de 1932. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Se vende el New York Globe; Brandt lo dirigirá". The Hollywood Reporter . Vol. 11, núm. 75. 20 de octubre de 1932. pág. 3. ProQuest 2296265808.
^ ab "Brandt Circuit adquiere el título de propiedad del Globe Theater: compra Broadway, 46th St. Playhouse por todo el efectivo sobre un gravamen de $1,150,000". New York Herald Tribune . 12 de febrero de 1936. p. 36. ProQuest 1237376587.
^ "Los intereses de los préstamos tienden a disminuir; la creciente cooperación entre prestamista y prestatario muestra buenos resultados". The New York Times . 2 de diciembre de 1933. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Roxy Theater dice que Globe está violando el código cinematográfico: el gerente acusado defiende el uso del señuelo de reembolso de 15 centavos". New York Herald Tribune . 22 de agosto de 1934. pág. 14. ProQuest 1267930851.
^ "Acusan a un teatro de violar el código; la autoridad cinematográfica recibe cargos de que el Globe distribuye 'pases con cargo al servicio'". The New York Times . 22 de agosto de 1934. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Harry Brandt adquiere el teatro Globe de Nueva York". The Hollywood Reporter . Vol. 31, núm. 40. 12 de febrero de 1936. pág. 1. ProQuest 2297388614.
^ "Modernizar el Globe Theatre". The New York Times . 12 de febrero de 1936. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Brandt abandona películas dobles y operará 20 casas de vodevil". Daily News . 17 de mayo de 1938. p. 35. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Cinco nuevas películas en la lista de Broadway; 'The Road Back' tendrá su estreno mundial esta noche en el Globe Theatre". The New York Times . 17 de junio de 1937. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "La historia de Roosevelt se revela en el Globe; muchas personalidades destacadas en el estreno de una película que muestra 40 años de la carrera del difunto presidente". The New York Times . 22 de agosto de 1947. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Nugent, Frank S. (10 de agosto de 1937). «The Screen; ' Souls at Sea', una película aventurera sobre los esclavistas, se estrena en el Globe Theatre». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "El estreno de una película ayudará a los marineros británicos y holandeses: la función de Korda Picture de esta noche será benéfica". New York Herald Tribune . 30 de octubre de 1942. pág. 19. ProQuest 1263660670.
^ "Noticias de la pantalla aquí y en Hollywood; historia del período posterior a la Guerra Civil comprada por Paramount como vehículo para Richard Dix". The New York Times . 23 de junio de 1942. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "The Screen; 'Somewhere in France', drama británico sobre la caída de Francia, ha tenido un estreno estadounidense tardío en el Globe Theatre". The New York Times . 12 de julio de 1943. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Crowther, Bosley (21 de abril de 1947). «'The Macomber Affair', una película con Joan Bennett, Gregory Peck y Robert Preston, se estrena en el Globe Theatre». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2020. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Brillante película italiana con inglés hablado en el Globe". New York Amsterdam News . 21 de febrero de 1953. pág. 26. ProQuest 225738112.
^ "New York Film Notes". New York Herald Tribune . 29 de marzo de 1956. pág. 15. ProQuest 1325600544.
^ "Beckman-Pransky Dickering adquiere 20 casas Brandt para el circuito Vaude". Variety . Vol. 181, núm. 13. 7 de marzo de 1951. pág. 51. ProQuest 1401252166.
^ "Se ha cerrado un acuerdo para recuperar el Globo para espectáculos en vivo". New York Herald Tribune . 21 de septiembre de 1955. pág. B7. ProQuest 1327129659.
^ Funke, Lewis (9 de octubre de 1955). «Rialto Gossip; Collapse of a Plan to Convert Movie House Into Playhouse – Addenda». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Zolotow, Sam (12 de junio de 1956). "Se busca un escenario legítimo en Globe; Zeckendorf y Stevens podrían adquirir Broadway Movie Theatre para Playhouse 3 Stars para 'Lentil'". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Walker, Danton (18 de septiembre de 1956). "Broadway". Daily News . pág. 454. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ McCord, Bert (19 de septiembre de 1956). "El acuerdo para comprar el Globe para obras de teatro está en marcha". New York Herald Tribune . p. 19. ProQuest 1328040135.
^ ab Zolotow, Sam (15 de agosto de 1960). «Feuer y Martin adquieren teatro; los productores de musicales consiguen que Lunt-Fontanne - Robert Thom dirija el espectáculo». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Calta, Louis (6 de mayo de 1958). "Broadway Agog as Theatre Opens; Curtain at Lunt-Fontanne Rises Amid Fanfare -- Notables in Audience". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Calta, Louis (25 de julio de 1957). "Musical de Londres se estrenará en el Globe; 'Zuleika' será la primera inquilina en el cine reconvertido - Se pospone la obra de Anouilh; el estreno se retrasa; Ricardo Montalbán firmó". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Zolotow, Sam (30 de octubre de 1957). «Globe regresa a la órbita del drama; después de 25 años con películas, reabrirá el 10 de enero; Engel compra un libro para la serie; Cohen retrasa la entrada». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ McCord, Bert (25 de octubre de 1957). "Se revive el plan de hacer 'mucho ruido' en el Globe". New York Herald Tribune . p. 15. ProQuest 1325602940.
^ Zolotow, Sam (17 de febrero de 1958). «Globe cambia de nombre en honor a Lunts; la casa reabrirá el 14 de abril con el equipo en 'The Visit', que puede ser una despedida». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Atkinson, Brooks (6 de mayo de 1958). «El teatro: una 'visita' inolvidable; Lunt y Fontanne abren 'su' teatro». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abc Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 39; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ Zolotow, Sam (25 de marzo de 1958). "Los propietarios aceleran la apertura de 'Visit'; los propietarios del teatro Lunt-Fontanne enfrentan una multa por demora - 'Waltz' termina el sábado". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ Genauer, Emily (4 de septiembre de 1958). "Rubinstein-Klein Corp. obtiene el teatro de Broadway". Tribuna del Herald de Nueva York . pag. A4. ProQuest1327293801 .
^ ab Botto & Mitchell 2002, pág. 39; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 28.
^ ab The Broadway League (17 de septiembre de 1959). «Mucho ruido y pocas nueces: obra de Broadway, reestreno en 1959». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Mucho ruido y pocas nueces Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Atkinson, Brooks (22 de noviembre de 1959). «Sound of Music; Mary Martin as One Of Trapp Family Singers». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (16 de noviembre de 1959). «The Sound of Music – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Sound of Music Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Gross, Jesse (17 de agosto de 1960). "13.300.000 dólares en negocios inmobiliarios legítimos en Broadway; lo último de Lunt-Fontanne". Variety . Vol. 219, núm. 12. págs. 1, 61. ProQuest 1017054578.
^ ab The Broadway League (17 de noviembre de 1962). «Little Me – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Little Me Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de obras . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Taubman, Howard (19 de noviembre de 1962). «Teatro: César y Virginia Martin en 'Little Me'; el comediante emplea sus dotes para la mímica en el musical de Neil Simon en el Lunt-Fontanne». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (13 de octubre de 1963). «Martha Graham – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Martha Graham Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Hughes, Allen (16 de octubre de 1963). «Danza: Martha Graham». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (9 de abril de 1964). «Hamlet – Obra de Broadway – Reestreno en 1964». IBDB . Archivado desde el original el 22 de junio de 2008. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Hamlet Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2016. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "La temporada de 'Hamlet' se amplía seis semanas: la obra que más tiempo ha estado en cartel llegará a tener 140 representaciones". The New York Times . 22 de mayo de 1964. pág. 43. ISSN 0362-4331. ProQuest 115542761.
^ "Feuer y Martin compran el teatro Lunt-Fontanne". The New York Times . 8 de julio de 1964. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "Legítimo: Feuer y Martin compran el teatro Lunt-Fontanne". Variety . Vol. 235, núm. 8. 15 de julio de 1964. pág. 54. ProQuest 1014835326.
^ Zolotow, Sam (10 de marzo de 1965). «Feuer y Martin Sell Lunt-Fontanne Theater». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 23 de julio de 2018. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (13 de noviembre de 1965). «Skyscraper – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Skyscraper Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Bloom 2007, pág. 154; Botto y Mitchell 2002, págs. 39-40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ ab The Broadway League (26 de noviembre de 1966). «Walking Happy – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Walking Happy Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 29.
^ ab The Broadway League (9 de octubre de 1967). «Marlene Dietrich – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Marlene Dietrich Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 2 de julio de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Botto & Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 29.
^ ab Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ ab The Broadway League (7 de diciembre de 1967). «How Now, Dow Jones – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "How Now, Dow Jones Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (1 de abril de 1969). «Hamlet – Obra de Broadway – Reestreno en 1969». IBDB . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Hamlet Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Botto & Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 30.
^ "Osterman adquiere Lunt-Fontanne". The New York Times . 23 de septiembre de 1970. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ "Legitimate: Osterman Corp en arrendamiento, opción de compra de Lunt-Fontanne". Variety . Vol. 260, núm. 6. 23 de septiembre de 1970. pág. 7. ProQuest 1505820356.
^ ab The Broadway League (19 de octubre de 1970). «The Rothschilds – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Rothschilds Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abc Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 30.
^ ab The Broadway League (30 de marzo de 1972). "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum – Broadway Musical – 1972 Revival". IBDB . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Algo divertido sucedió en el camino al Forum Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Barnes, Clive (31 de marzo de 1972). «Stage: 'Funny Thing' Happens Again». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (9 de diciembre de 1973). «The Pajama Game – Broadway Musical – 1973 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Pajama Game Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 22 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Barnes, Clive (10 de diciembre de 1973). «Theatre: 'The Pajama Game' Returns». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (5 de marzo de 1978). «Hello, Dolly! – Broadway Musical – 1978 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "¡Hola, Dolly! Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Eder, Richard (6 de marzo de 1978). «'Hello, Dolly!' Is Back». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (6 de septiembre de 1979). «Peter Pan – Broadway Musical – 1979 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Peter Pan Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Kerr, Walter (7 de septiembre de 1979). «Stage: Soaring in 'Peter Pan'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (25 de abril de 1976). «Rex – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Rex Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Bloom 2007, págs. 155-156; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 31.
^ Bloom 2007, pág. 156; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 15.
^ Rich, Frank (2 de marzo de 1981). «Stage: Ellington's 'Sophisticated Ladies'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (1 de febrero de 1981). «Sophisticated Ladies – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Sofisticadas damas de Broadway en el teatro Lunt-Fontanne". Programa de obras . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abcdef Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 32.
^ ab The Broadway League (8 de mayo de 1983). «Private Lives – Broadway Play – 1983 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Private Lives Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Lawson, Carol (16 de junio de 1983). «Private Lives' to Close Early». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (22 de agosto de 1983). «The Corn Is Green – Broadway Play – 1983 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Corn Is Green Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Gussow, Mel (23 de agosto de 1983). «Teatro: 'El maíz es verde'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ "'Peg' cierra". The New York Times . 19 de diciembre de 1983. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (24 de mayo de 1984). «The Wiz – Broadway Musical – 1984 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Wiz Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Rich, Frank (25 de mayo de 1984). «Stage: 'The Wiz' Back on Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Freedman, Samuel G. (26 de septiembre de 1984). «Weintraub compra participación en los cines Nederlander». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021. Consultado el 15 de octubre de 2021 .
^ "Una figura de Hollywood compra entradas para los cines". Newsday . 27 de septiembre de 1984. p. 171. ISSN 2574-5298. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021 . Consultado el 15 de octubre de 2021 – vía newspapers.com.
^ ab The Broadway League (29 de septiembre de 1985). «The Iceman Cometh – Broadway Play – 1985 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Iceman Cometh Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Rich, Frank (30 de septiembre de 1985). «Teatro: Jason Robards en 'The Iceman Cometh'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (29 de enero de 1986). «Uptown...It's Hot! – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Uptown... ¡Hace calor! Broadway en el teatro Lunt-Fontanne". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Rich, Frank (29 de enero de 1986). «Teatro: 'Uptown', un musical». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (24 de noviembre de 1986). «Smile – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Smile Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "'Smile' se cierra". The New York Times . 6 de enero de 1987. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (24 de marzo de 1988). «The Gospel at Colonus – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Gospel en Colonus Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "'Colonus' to Close". The New York Times . 11 de mayo de 1988. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ abcdef Botto y Mitchell 2002, pág. 40.
^ Gussow, Mel (15 de diciembre de 1984). «Teatro: Doug Henning ofrece 'World of Magic'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Palmer, Robert (20 de octubre de 1987). «Música: Jerry Garcia Band». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Pareles, Jon (23 de marzo de 1989). «Cuaderno de notas del crítico; Los rockeros descubren Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (1 de febrero de 1989). «Joan Jett and the Blackhearts on Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Joan Jett and the Black Hearts en Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Watrous, Peter (16 de septiembre de 1989). «Reseñas/Música; En un programa doble, dos tipos de pirotecnia vocal». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Rothstein, Mervyn (1 de junio de 1989). «El Lunt-Fontanne puede convertirse en una película». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (5 de noviembre de 1989). «3 Penny Opera – Broadway Musical – 1989 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Threepenny Opera Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Rich, Frank (6 de noviembre de 1989). «Reseña/Teatro; 'Threepenny Opera', con Sting». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Rothstein, Mervyn (5 de junio de 1989). «'Heidi' y 'Jerome Robbins's Broadway' ganan los premios Tony más importantes». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2021. Consultado el 13 de diciembre de 2021 .
^ Rothstein, Mervyn (4 de junio de 1990). «Los Tonys son ganados por 'Grapes of Wrath' y 'City of Angels'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2021. Consultado el 13 de diciembre de 2021 .
^ Dunlap, David W. (20 de octubre de 1982). «Se busca el estatus de lugar de referencia para los teatros». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2021 .
^ Shepard, Joan (28 de agosto de 1985). «¿Se acerca el telón final?». New York Daily News . pp. 462, 464. ISSN 2692-1251. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
^ Dunlap, David W. (14 de diciembre de 1987). «7 teatros se convierten en lugares emblemáticos; los propietarios planean apelar». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2021 . Consultado el 2 de noviembre de 2021 .
^ "Legítimo: Lugares emblemáticos de Nueva York 7; a los propietarios no les gusta". Variety . Vol. 329, núm. 8. 16 de diciembre de 1987. pág. 85. ProQuest 1438478876.
^ Dunlap, David W. (22 de noviembre de 1987). «La región; la ciudad funde sus teatros en piedra». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2021. Consultado el 16 de octubre de 2021 .
^ Purdum, Todd S. (12 de marzo de 1988). «28 teatros son aprobados como lugares de interés». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 20 de noviembre de 2021 .
^ Dunlap, David W. (21 de junio de 1988). "Los propietarios presentan una demanda para revocar el estatus de monumento histórico de los cines". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2021 . Consultado el 29 de octubre de 2021 .
^ Dunlap, David W. (27 de mayo de 1992). «El Tribunal Supremo confirma la designación de 22 teatros como lugares de interés». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2021 .
^ ab The Broadway League (13 de diciembre de 1990). «Peter Pan – Broadway Musical – 1990 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Peter Pan Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Klein, Alvin (25 de noviembre de 1990). «Teatro; 'Peter Pan' de Cathy Rigby: 'Real Wish Fulfillment'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Holden, Stephen (26 de noviembre de 1990). «Reseña/Música; Harry Connick Jr., On Piano, Drums, Etc». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2017. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ "'Oh, Kay!' vuelve a cerrarse". The New York Times . 17 de abril de 1991. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (1 de octubre de 1990). «Oh, Kay! – Broadway Musical – 1990 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "¡Oh, Kay! Broadway @ Richard Rodgers Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (5 de diciembre de 1991). «Catskills on Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 . "Catskills en Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Collins, Glenn (25 de marzo de 1992). "La abrumadora tarea de prevenir el robo en las taquillas de los cines". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Botto y Mitchell 2002, págs. 40–41.
^ "'Ain't Broadway' to Close". The New York Times . 5 de mayo de 1993. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (18 de abril de 1993). «Ain't Broadway Grand – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 . "Ain't Broadway Grand Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (10 de mayo de 1994). «The Best Little Whorehouse Goes Public – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "El mejor burdel se presenta en Broadway en el teatro Lunt-Fontanne". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Canby, Vincent (1 de enero de 1995). "Sunday View; Out of Chaos a Show Is (Sometimes) Born". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (18 de diciembre de 1994). «Comedy Tonight – Broadway Show – Special». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 . "Comedy Tonight Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ abcde Botto y Mitchell 2002, pág. 41.
^ "Teatro; ¡Por Dios, es Dolly otra vez!". The New York Times . 8 de octubre de 1995. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2023. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (19 de octubre de 1995). «Hello, Dolly! – Broadway Musical – 1995 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "¡Hola, Dolly! Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "Hola, Dolly!" para cerrar. The New York Times . 24 de enero de 1996. ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Brantley, Ben (1 de abril de 1996). "Theatre Review; A 'Dream' to Reach the Eye and the Funny Bone". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (7 de noviembre de 1996). «The Three Sisters – Broadway Play – 1996 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Three Sisters Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Marks, Peter (9 de noviembre de 1996). «Amor y angustia de mujeres que sólo se tienen una a otra». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (23 de abril de 1997). «Titanic – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Titanic Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Brantley, Ben (24 de abril de 1997). «Finalmente se estrenó 'Titanic', el musical, y la noticia es que sigue a flote». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Dunlap, David W. (17 de mayo de 1998). "Usar el aire para que los edificios crezcan más altos". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ McKinley, Jesse (5 de marzo de 1999). "On Stage and Off". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Brodesser, Claude; Isherwood, Charle (8 de marzo de 1999). "Legítimo: 'Titanic' se despide; 'Beast' busca un lugar". Variety . Vol. 374, núm. 3. págs. 69, 74. ProQuest 1401413208.
^ McBride, Murdoch (13 de diciembre de 1999). "Nederlanders Unveil Refurbished Lunt-Fontanne Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Holusha, John (8 de diciembre de 1999). «Bienes raíces comerciales; para una torre inusual, todo se trata de señales». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ Pogrebin, Robin (19 de septiembre de 1999). «Theatre; Downsizing The Broadway Musical». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (18 de abril de 1994). «La Bella y la Bestia – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "La Bella y la Bestia Broadway @ Palace Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 5 de octubre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Robertson, Campbell (18 de enero de 2007). «Se acerca 'Mermaid', así que 'Beauty' cerrará». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Botto, Louis; Viagas, Robert (2010). En este teatro: edición revisada y actualizada. Applause Theatre & Cinema Books. pág. 468. ISBN978-1-4768-5027-6Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2023 . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
^ McGeehan, Patrick (24 de junio de 2007). «En Lunt-Fontanne, un impasse se acerca a su final». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (10 de enero de 2008). «La Sirenita – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 18 de enero de 2018. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "La Sirenita Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Itzkoff, Dave (30 de junio de 2009). «'La Sirenita' llega a su fin». ArtsBeat . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (8 de abril de 2010). «The Addams Family – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Addams Family Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2020. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Itzkoff, Dave (24 de agosto de 2011). "Oh, Snap: El musical de Broadway 'La Familia Addams' cerrará a fin de año". ArtsBeat . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (23 de abril de 2012). «Ghost The Musical – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Ghost The Musical Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Schuessler, Jennifer (24 de julio de 2012). «'Ghost the Musical' cerrará el 18 de agosto». ArtsBeat . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (19 de noviembre de 2012). «A Christmas Story The Musical – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "A Christmas Story, The Musical Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Rohter, Larry (30 de julio de 2012). «'A Christmas Story, the Musical' consigue su momento en Broadway». ArtsBeat . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (14 de abril de 2013). «Motown The Musical – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Motown The Musical Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Grimes, William (16 de enero de 2015). "Mientras 'Motown' se acerca a su cierre, los éxitos y los dólares siguen llegando". ArtsBeat . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (15 de abril de 2015). «Finding Neverland – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Finding Neverland Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Manly, Lorne; Healy, Patrick (2 de abril de 2015). «Después de un vuelo turbulento, 'Finding Neverland' llega a Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "9 teatros de Broadway obtendrán accesibilidad para discapacitados". Times Union . 29 de enero de 2014. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2021 . Consultado el 30 de diciembre de 2021 .
^ "9 teatros de Broadway tendrán accesibilidad para discapacitados". Yahoo Finance . 11 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2021 . Consultado el 30 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (21 de octubre de 2016). «Frankie Valli and the Four Seasons On Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Frankie Valli y las cuatro estaciones en Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (2 de noviembre de 2016). «My Love Letter to Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Kristin Chenoweth: Mi carta de amor a Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Isherwood, Charles (4 de noviembre de 2016). «Reseña: Kristin Chenoweth, esa alegre intérprete con una voz potente». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (23 de abril de 2017). «Charlie y la fábrica de chocolate – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Charlie y la fábrica de chocolate Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Chow, Andrew R. (15 de noviembre de 2017). «'Charlie y la fábrica de chocolate' cerrará en Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (23 de abril de 2018). «Summer – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Verano: The Donna Summer Musical Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 3 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Aridi, Sara (28 de noviembre de 2018). «'Summer: The Donna Summer Musical' cerrará en diciembre». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab The Broadway League (7 de noviembre de 2019). «Tina – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Tina: The Tina Turner Musical Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de mano . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Green, Jesse (8 de noviembre de 2019). «Reseña: El musical 'Tina' es de una pulgada de profundidad y de una montaña de altura». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Meyer, Dan (2 de diciembre de 2019). «Análisis de ingresos brutos: Beetlejuice continúa aumentando en taquilla durante la semana de Acción de Gracias». Playbill . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ Paulson, Michael (12 de marzo de 2020). «Broadway, símbolo de la resiliencia de Nueva York, cierra sus puertas en medio de la amenaza del virus». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2021 . Consultado el 22 de octubre de 2021 .
^ Franklin, Marc J. (9 de octubre de 2021). "Vaya al interior del regreso de Tina a Broadway: el musical de Tina Turner". Programa de televisión . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2021 . Consultado el 24 de octubre de 2021 .
^ Paulson, Michael (7 de junio de 2022). «'Dear Evan Hansen' y 'Tina' terminarán sus funciones en Broadway». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2022 . Consultado el 9 de junio de 2022 .
^ Huston, Caitlin (7 de junio de 2022). «'Dear Evan Hansen' cerrará su cartel en Broadway este otoño». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 8 de junio de 2022. Consultado el 9 de junio de 2022 .
^ ab The Broadway League (26 de marzo de 2023). «Sweeney Todd – Broadway Musical – 2023 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2023 . Consultado el 31 de marzo de 2023 . «Sweeney Todd (Broadway, Lunt-Fontanne Theatre, 2023)». Programa de teatro . 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2023 . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
^ ab Green, Jesse (27 de marzo de 2023). «Reseña: Los muchos y emocionantes sabores de un 'Sweeney Todd' a gran escala». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2023. Consultado el 31 de marzo de 2023 .
^ Evans, Greg (12 de marzo de 2024). «'Sweeney Todd' establece fecha de cierre en Broadway». Deadline Hollywood . Consultado el 13 de marzo de 2024 .
^ Culwell-Block, Logan (5 de mayo de 2024). "Sweeney Todd de Broadway realiza su última actuación el 5 de mayo". Programa de obras . Consultado el 12 de mayo de 2024 .
^ Gans, Andrew (5 de septiembre de 2023). "El musical Death Becomes Her se estrenará en Broadway este otoño con Megan Hilty y Jennifer Simard como protagonistas". Programa de televisión . Consultado el 15 de mayo de 2024 . Paulson, Michael (15 de mayo de 2024). «El musical 'Death Becomes Her' se estrenará en Broadway este otoño». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
^ The Broadway League (3 de octubre de 1910). «The Girl in the Train – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "La chica del tren Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (24 de agosto de 1911). «A Gentleman of Leisure – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "A Gentleman of Leisure Broadway @ Playhouse Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (26 de mayo de 1913). «Mlle. Modiste – Broadway Musical – 1913 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Mlle. Modiste Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 24.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, pág. 25.
^ The Broadway League (3 de octubre de 1916). «Betty – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Betty Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (6 de junio de 1918). «Hitchy-Koo [1918] – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "Hitchy-Koo [1918] Broadway @ Globe Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ ab Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, págs. 25-26.
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos, 1987, págs. 26-27.
^ The Broadway League (28 de noviembre de 1922). «The Bunch and Judy – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "The Bunch and Judy Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 26.
^ abcd Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 27.
^ The Broadway League (13 de abril de 1925). «¿No somos todos? – Obra de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 . "¿No somos todos? Broadway @ Globe Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
^ abcdefg Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 28.
^ The Broadway League (5 de mayo de 1958). «The Visit – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Visit Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (11 de octubre de 1958). «Goldilocks – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Goldilocks Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (16 de febrero de 1959). «Les Ballets Africains – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Les Ballets Africains Broadway @ Martin Beck Theatre". Programa de espectáculos . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (11 de noviembre de 1963). «Arturo Ui – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Arturo Ui Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abcdefg Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 29.
^ The Broadway League (25 de septiembre de 1963). «Luther – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Luther Broadway @ St. James Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (11 de septiembre de 1964). «Wiener Blut – Broadway Musical – 1964 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Wiener Blut Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (27 de octubre de 1964). «Ben Franklin en París – Musical de Broadway – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Ben Franklin en París, Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (23 de noviembre de 1964). «Bajour – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Bajour Broadway @ Sam S. Shubert Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (20 de octubre de 1968). «Her First Roman – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Su primera obra romana en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne". Programa de obras . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abcdefg Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 30.
^ The Broadway League (13 de marzo de 1967). «You Know I Can't Hear You When the Water's Running – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Sabes que no puedo escucharte cuando el agua corre por Broadway en el Ambassador Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (18 de marzo de 1969). «Come Summer – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Come Summer Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (14 de diciembre de 1969). «La Strada – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "La Strada Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (29 de marzo de 1970). «Look to the Lilies – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Mira los Lilies Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado del original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (19 de noviembre de 1972). «Ambassador – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Ambassador Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (17 de octubre de 1972). «6 Rms Riv Vu – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "6 Rms Riv Vu Broadway @ Helen Hayes Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Bloom 2007, pág. 155; Botto y Mitchell 2002, pág. 40; Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 31.
^ The Broadway League (20 de diciembre de 1972). «The Sunshine Boys – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 30 de enero de 2022 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "The Sunshine Boys Broadway @ Broadhurst Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ abcdefg Comisión de Preservación de Monumentos Históricos 1987, pág. 31.
^ The Broadway League (18 de octubre de 1973). «Raisin – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Raisin Broadway @ 46th Street Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (25 de marzo de 1976). «My Fair Lady – Broadway Musical – 1976 Revival». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "My Fair Lady Broadway @ St. James Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (16 de mayo de 1977). «Primitive Mysteries – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (31 de marzo de 1977). «The T – Broadway Play – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (21 de diciembre de 1978). «A Broadway Musical – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Un musical de Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (31 de mayo de 1977). «Beatlemania – Broadway Musical – Original». IBDB . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Beatlemania Broadway @ Winter Garden Theatre". Programa de espectáculos . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Bloom 2007, pág. 155.
^ The Broadway League (31 de marzo de 1996). «El sueño de una noche de verano – Obra de Broadway – Reestreno en 1996». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "El sueño de una noche de verano en Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de obras . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Paulson, Michael (25 de julio de 2016). "Los verdaderos Jersey Boys regresan a Broadway". The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (2 de mayo de 2019). «Morrissey – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Morrissey Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ ab Soloski, Alexis (3 de julio de 2019). «Reseña: Criss Angel va a Broadway, y la sangre y las arañas lo siguen». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (28 de mayo de 2019). «Pure Yanni – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Pure Yanni Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "Yanni comienza su gira de conciertos en el Teatro Lunt-Fontanne de Broadway". Broadway.com . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (17 de junio de 2019). «Mel Brooks on Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Mel Brooks en Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ "Mel Brooks comienza un compromiso de comedia de dos noches en Broadway". Broadway.com . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (20 de junio de 2019). «Regina Spektor: Live On Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Regina Spektor: Live on Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de televisión . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Wolper, Caitlin (2 de julio de 2019). "Cómo la residencia de Broadway de Regina Spektor redefine la experiencia de los conciertos". MTV News . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (2 de julio de 2019). «Criss Angel Raw - The Mindfreak Unplugged – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Criss Angel Raw — The Mindfreak Unplugged Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de espectáculos . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (9 de julio de 2019). «Dave Chappelle on Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Manilow Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Zinoman, Jason (10 de julio de 2019). «Dave Chappelle en Broadway: la broma se está volviendo vieja». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League (26 de julio de 2019). «Manilow Broadway – Broadway Special – Original». IBDB . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021 . Consultado el 6 de diciembre de 2021 . "Manilow Broadway Broadway @ Lunt-Fontanne Theatre". Programa de teatro . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ Tannenbaum, Rob (5 de agosto de 2019). «Barry Manilow solo quería escribir las canciones. Todavía las canta». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
^ The Broadway League. «Death Becomes Her – Broadway Musical – Original». IBDB . Consultado el 27 de mayo de 2024 . "La muerte le sienta bien (Broadway, Lunt-Fontanne Theatre, 2024)". Programa de obras . 15 de mayo de 2024 . Consultado el 29 de agosto de 2024 . Paulson, Michael (15 de mayo de 2024). «El musical 'Death Becomes Her' se estrenará en Broadway este otoño». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de agosto de 2024 .
Fuentes
Bloom, Ken (2007). The Routledge Guide to Broadway (1.ª ed.). Nueva York: Routledge. pp. 152–156. ISBN 978-0-415-97380-9.
Botto, Louis; Mitchell, Brian Stokes (2002). En este teatro: 100 años de espectáculos, historias y estrellas de Broadway . Nueva York; Milwaukee, WI: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. págs. 35–42. ISBN 978-1-55783-566-6.
"El teatro Globe". Revista de arquitectos y constructores . Vol. 42. WT Comstock. Marzo de 1910. Págs. 213-219.
Hewitt, Mark (2006). Carrère & Hastings Architects . Vol. 1. Nueva York: Acanthus Press. ISBN 978-0-926494-42-8.OCLC 69423272 .
Teatro Lunt-Fontanne (PDF) (Informe). Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York. 8 de diciembre de 1987.
Morrison, William (1999). Teatros de Broadway: historia y arquitectura . Mineola, NY: Dover Publications. ISBN 0-486-40244-4.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Lunt-Fontanne .
.jpg/1280px-The_Globe_Theatre,_Broadway,_New_York_(2).jpg)
