Giovanni Pintori (14 de julio de 1912 – 15 de noviembre de 1999) fue un diseñador gráfico italiano conocido principalmente por su trabajo publicitario con Olivetti . Es conocido por su uso de formas geométricas y estilo minimalista en sus carteles publicitarios, específicamente sus carteles para la Lettera 22 y el logotipo de Olivetti. [1]
Nacido el 14 de julio de 1912 en Tresnuraghes, Cerdeña , fue el quinto hijo de seis hijos de un padre trabajador lechero y una madre ama de casa. Hasta 1930, Pintori vivió en Cerdeña y encontró trabajo como mecanógrafo a partir de 1927. Fue durante su tiempo como mecanógrafo que frecuentó una galería propiedad del fotógrafo Piero Pirari. Pirari sugirió que Pintori solicitara una beca para el Instituto Superior de Industrias Artísticas (ISIA), al que comenzó a asistir en 1930 después de recibir la beca. [2] Pintori ganó la beca junto con Salvatore Fancello y Costantino Nivola . [3] Durante su tiempo en ISIA, Pintori estudió con Elio Palazzo, director de ISIA y profesor de geometría descriptiva. [4] Sus otros profesores influyentes incluyeron a Marcello Nizzoli , Giuseppe Pagano y Edoardo Persico . [3] Mientras estaba en el ISIA, Pintori comenzó a trabajar en un proyecto para el plan de planificación urbana para el Valle de Aosta , y a través de este proyecto conoció a Renato Zveteremich de Olivetti . [3] En 1940, en colaboración con el ingeniero y poeta Leonardo Sinisgalli , diseñó una exposición para la VII Trienal de Milán; que recibió el Gran Premio de diseño de exposición. [3]
Tras graduarse en 1936, Pintori empezó a trabajar para Olivetti , una empresa italiana de máquinas de escribir fundada en 1908. Trabajó en el departamento de publicidad antes de convertirse en director de arte en 1950. [5]
Además de diseñar los anuncios y carteles de Olivetti, Pintori también fue responsable del diseño de los calendarios Olivetti (de 1951 a 1969): cada año seleccionaba una colección de doce pinturas. El primer calendario estaba dedicado a Henri Rousseau y el último se centraba en el arte Nanban . [6] Pintori ganó reconocimiento internacional después de la exposición "Olivetti: diseño en la industria" celebrada en el Museo de Arte Moderno en octubre-noviembre de 1952. El New York Times se refirió a esta exposición como "El nuevo enfoque de la industria hacia el arte". [6]
Giovanni Pintori recibió numerosos premios mientras trabajaba en Olivetti:
Pintori decidió dejar Olivetti en 1967, 7 años después de la muerte de Adriano Olivetti , debido a diferencias con la nueva dirección de la empresa.
En 1967, realizó su exposición individual en la Design Committee Gallery de Tokio. [7] Después de dejar Olivetti, Pintori comenzó a trabajar como diseñador independiente en Milán , abriendo su propio estudio. Continuó haciendo trabajos independientes para Olivetti, pero también trabajó con muchas otras empresas en el área de Milán. Su trabajo incluyó diseños para revistas y libros (por ejemplo, la revista Successo , una portada de libro para I racconti (Historias ) de Bigiaretti), [7] y la campaña de 1980 para la empresa Merzario SpA, que sería su último trabajo publicitario antes de su muerte. [8] Entre sus clientes se encontraban Ambrosetti, SIRTI, Ufficio Moderno, Gabbianelli, entre otros. [7]
Pintori trabajó en el diseño hasta que terminó la campaña de Merzario, cuando comenzó a pintar exclusivamente. [9] Si bien sus pinturas han aparecido en algunos de sus proyectos de diseño para agencias de publicidad a lo largo de su carrera, dejó de usar el diseño gráfico en su trabajo e incorporó muchas imágenes de movimiento perpetuo en su trabajo, [10] sin embargo, muchas de las pinturas posteriores de Pintori son poco conocidas ya que mantuvo su trabajo bastante privado. Pintori solo tuvo una exhibición pública de pinturas, en 1981 en Milán. [11]
Permanecería en Milán hasta su muerte el 15 de noviembre de 1999, a la edad de 87 años. [12]
El estilo de Pintori se reconoce más comúnmente por su uso del color y las formas geométricas, junto con un estilo minimalista. Pintori desarrolló su propio vocabulario de signos: por ejemplo, un pájaro, una flor, un barco, letras y números. Muchos de sus diseños giraban en torno a objetos simplificados en lugar de una reproducción directa de un objeto. Esto significaba que podía representar claramente los productos en su publicidad con imágenes fuertes y colores básicos. [13]
Como señala M. Sironi, Giovanni Pintori “consigue favorecer la percepción de ligereza y transportabilidad a través de imágenes de pura sugestión –desde el vuelo de un pájaro hasta un velero compuesto de letras, números y signos de puntuación– y sugiriendo posteriormente rápidas travesías oceánicas, o la asociación de la máquina de escribir con la ligereza de una pluma”. [14]
Pintori comentó sobre su enfoque de diseño: "No intento hablar en nombre de las máquinas. En cambio, he tratado de hacer que hablen por sí mismas, a través de la presentación gráfica de sus elementos, sus operaciones y su uso". [14]