Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (25 de agosto de 1609 - 8 de agosto de 1685), también conocido como Giovanni Battista Salvi, fue un pintor barroco italiano , conocido por su compromiso arcaico con el estilo de Rafael . [1] A menudo se hace referencia a él solo por la ciudad de su lugar de nacimiento ( Sassoferrato ), como era costumbre en su época, y por ejemplo se lo ve con da Vinci y Caravaggio .
Los detalles de la biografía de Giovanni Battista Salvi son muy escasos. Nació en la pequeña ciudad de Sassoferrato, en la región de Marcas , en el centro de Italia, a medio camino entre Roma y Florencia , al este de los Apeninos .
Sassoferrato fue aprendiz de su padre, el pintor Tarquinio Salvi; fragmentos de la obra de Tarquinio aún son visibles en la iglesia de San Francisco en Sassoferrato. El resto de la formación de Giovanni no está documentada, pero se cree que trabajó con el boloñés Domenichino , un aprendiz principal de Annibale Carracci (c. 1580). Otros dos aprendices de Carracci, Francesco Albani y Guido Reni, también influyeron en Sassoferrato. En opinión de Francis Russell, Reni fue tanto el mentor de Sassoferrato como Domenichino su maestro. [2] Sus pinturas también muestran la influencia de Alberto Durero , Guercino y, sobre todo, Rafael . También parece haber sido influenciado por Pierre Mignard , a quien pudo haber conocido en Roma en la década de 1630.
Existen pocos encargos públicos de Sassoferrato y, al igual que Carlo Dolci, parece haberse concentrado en producir múltiples copias de varios estilos de imágenes devocionales para clientes privados, una demanda alimentada por la Contrarreforma de la Iglesia Católica. Aparte de sus muchas obras más pequeñas, sus pinturas incluyen algunas en el convento benedictino de San Pietro en Perugia (1630) y el imponente retablo de Santa Sabina , Roma, que representa a La Madonna del Rosario (1643). [3] En 1683, el cardenal Chigi presentó el autorretrato de Sassoferrato a Cosimo III de' Medici . [4]
Sassoferrato murió en 1685. Su testamento está fechado el 29 de junio del mismo año.
La obra de Sassoferrato fue muy valorada hasta mediados del siglo XIX. En ocasiones se creyó que sus pinturas eran contemporáneas de la Escuela de Rafael . Sin embargo, a finales del siglo XIX, la reacción contra las obras de arte devocional dulce se vio reforzada en Inglaterra por el comentario crítico de John Ruskin .
A finales del siglo XX se produjo un renacimiento del interés por la pintura arcaica del Barroco italiano , con Guido Reni liderando el camino al generar un aumento del interés por las subastas también en Sassoferrato.
En 2006, había más de trescientas obras de Sassoferrato en colecciones públicas en todo el mundo, incluidos casi todos sus dibujos existentes en la Colección Real Británica en el Castillo de Windsor .
Sassoferrato también ejerció de copista y reprodujo cuadros de otros maestros. Su estilo de copia era muy libre e individualista y más bien modificaba las composiciones originales o sus dimensiones que copiaba servilmente. [5]
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