Gershon Kingsley (nacido Götz Gustav Ksinski ; 28 de octubre de 1922 - 10 de diciembre de 2019) fue un compositor germano-estadounidense, [1] pionero de la música electrónica y del sintetizador Moog , socio del dúo de música electrónica Perrey y Kingsley , fundador del Primer Cuarteto Moog y escritor de composiciones inspiradas en el rock para ceremonias religiosas judías. [2] Kingsley es más famoso por su influyente composición instrumental electrónica de 1969 " Popcorn ". [1]
Kingsley dirigió y arregló muchos musicales de Broadway, [3] y compuso para películas, programas de televisión [4] y comerciales. [5] Sus composiciones fueron eclécticas y varían entre estilos vanguardistas y pop . Kingsley también compuso obras clásicas de cámara, y su ópera Raoul se estrenó en Bremen , Alemania en 2008. [6] Su trabajo fue reconocido con una nominación al premio Tony como Mejor Director y Director Musical, [7] dos premios Clio por su trabajo en música publicitaria y un premio a la trayectoria de la Fundación Bob Moog . [8] Kingsley murió el 10 de diciembre de 2019, a la edad de 97 años en Manhattan, Nueva York . [9] [10]
Kingsley nació como Götz Gustav Ksinski en 1922 en Bochum , República de Weimar , hijo de Marie Christina, ama de casa, y Max Ksinski, comerciante de alfombras y pianista. Su padre nació judío y su madre, de origen católico, se convirtió al judaísmo . [10] Creció en Berlín , donde sus padres regentaban una gran tienda de alfombras. Se conocieron en Essen , cuando su padre, que regresaba de Berlín en un viaje de negocios, se dejó caer por un bar de vinos gestionado por dos hermanas, una de las cuales pronto se convirtió en la madre de Kingsley. El mayor de los Ksinski había pasado la velada tocando el piano en el bar, tras lo cual el romance floreció rápidamente. [11]
En 1938, mientras sus padres y su hermano se dirigían a Cuba y, finalmente, a los Estados Unidos, Kingsley viajó vía Génova a Palestina y se unió a un kibutz :
Todos éramos muy felices en el kibutz. Estábamos en Palestina. Fue una gran experiencia estar en nuestro propio país ( "... casi en nuestro propio país" ). Por la mañana trabajábamos en los campos y por la tarde asistíamos a clases de agricultura. La mitad de nosotros éramos chicos y la otra mitad chicas. Hablábamos, bailábamos, estábamos enamorados: éramos libres y los nazis estaban lejos. Era como un oasis. Fue una época maravillosa.
—Gershon Kingsley, citado en 2014 por Tobias Feld [11]
Como su padre era judío, huyó de la Alemania nazi en 1938 unos días antes de la Noche de los Cristales Rotos y se unió al kibutz Ein Harod , Mandato Británico de Palestina , donde el músico autodidacta de 15 años comenzó su carrera en la música. [11] Mientras que sus padres se quedaron en ese momento. En el kibutz aprendió a tocar el piano. Se unió a la Policía del Asentamiento Judío de Haganá ( Notrim ) y también tocó jazz en Tel Aviv y Jerusalén . Estudió en el conservatorio de música de Jerusalén. Sus padres y su hermano habían escapado a Cuba , desde donde, finalmente, lograron obtener visas para los Estados Unidos, [11] donde Kingsley se reunió con ellos ocho años después. [1] Después de la Segunda Guerra Mundial, Kingsley emigró a Estados Unidos, donde se convirtió en director de foso para espectáculos musicales de Broadway en 1946 después de graduarse del Conservatorio de Música de Los Ángeles y adoptó el seudónimo de Gershon en homenaje al hijo de Moisés . [12] [10]
En 1964, Kingsley trabajó como arreglista en Vanguard Records , [13] y en 1965, después de dejar de ser colega del compositor de vanguardia John Cage conoció y formó un dúo conocido como Perrey y Kingsley con el músico francés Jean-Jacques Perrey , lanzaron dos álbumes: The In Sound de Way Out! en 1966 y Kaleidoscopic Vibrations en 1967, y posteriormente siguieron caminos separados. [14] Una canción escrita por Kingsley y Perrey, " Baroque Hoedown " (de su álbum de 1967) fue utilizada por Walt Disney Productions para los parques temáticos Main Street Electrical Parade ; y la canción "The Savers", mejor conocida como el tema del programa de juegos The Joker's Wild de 1972 a 1975, saltaría a la fama en 1968 como la música ganadora del premio Clio para una publicidad televisiva de bebidas dietéticas sin calorías. [15] [13]
Embarcándose en una carrera en solitario, Kingsley, en 1969, lanzó en Audio Fidelity Records , el álbum Music to Moog By , un álbum compuesto por covers de canciones populares, algunas de las cuales eran de Ludwig van Beethoven y The Beatles como Für Elise , Nowhere Man y Paperback Writer , mientras que otras eran tradicionales como la balada británica Scarborough Fair . Music to Moog By también contiene trabajos originales como "Hey, Hey" coescrita por Eileen Davies y sampleada años después por RJD2 en la canción "The Horror". [16] [17] Otro de sus temas originales es " Popcorn ", su canción insignia. [18] El sencillo lanzado de este álbum fue Nowhere Man , con Sunset Sound como lado B. [19]
Su siguiente esfuerzo musical fue con una banda llamada First Moog Quartet en 1970: como resultado de una solicitud del famoso empresario Sol Hurok para escuchar las capacidades del sintetizador Moog demostradas en vivo. Otros miembros del grupo incluyeron a Howard Salat, Stan Free , Eric W. Knight y Ken Bichel . El 30 de enero de 1970, el grupo se convirtió en el primero en tocar música electrónica en el Carnegie Hall . Con Robert Moog presente, estuvieron acompañados por varios otros músicos y cuatro cantantes. [20] Si bien las reacciones fueron variadas, [21] los resultados inmediatos incluyeron una gira universitaria y algunos trabajos colaborativos interesantes con la Boston Pops Orchestra .
Solo grabaron un álbum en 1970 titulado First Moog Quartet , en Audio Fidelity Records , que consistía en grabaciones en vivo de su gira nacional con cuatro sintetizadores Moog. Algunas de estas composiciones son más experimentales, con palabra hablada y poesía beat respaldadas por ruidos y tonos sintéticos. Kingsley luego fue más allá del Moog y más tarde fue pionero en el uso de los primeros sintetizadores digitales Fairlight y Synclavier . [ cita requerida ] Y al menos un sencillo de 45 rpm. Arthur Fiedler le pidió a Kingsley que escribiera un Concierto para Moog ; el cuarteto interpretó la obra, compuesta para cuarteto de sintetizadores y orquesta sinfónica, con la Boston Pops en 1971. [22] También escribió el logo sting (logotipo animado acompañado de música) para WGBH-TV en Boston, que aparece en todo Estados Unidos en la programación de PBS producida por la estación. [23]