Gerome Kamrowski (29 de enero de 1914 - 27 de marzo de 2004) fue un artista estadounidense y pionero de los movimientos surrealista y expresionista abstracto en los Estados Unidos. [1]
Gerome Kamrowski nació en Warren, Minnesota , el 19 de enero de 1914. En 1932 se matriculó en la Escuela de Arte Saint Paul (ahora Museo de Arte Americano de Minnesota - MMAA), donde estudió con Leroy Turner y Cameron Booth. Tanto Turner como Booth habían sido alumnos de Hans Hofmann y también estaban asociados con el grupo Abstraction-Création de París. Fue gracias a estos compañeros que Kamrowski conoció una "especie de cubismo expresionista". [2] En 1933, Kamrowski recibió una beca para la Art Students League, donde estudiaría en Nueva York con Hans Hofmann. Lamentablemente, los problemas de inmigración habían impedido que Hofmann asumiera su cargo. Sin embargo, Kamrowski decidió permanecer en Nueva York por un corto tiempo, para asistir a clases impartidas por George Grosz . Después de unas semanas, regresó a St. Paul y encontró un puesto en la división de pintura mural de la FAP/WPA ( Works Progress Administration ) de Minnesota. En 1936 contribuyó con frescos de “estilo cubista sintético” en el Auditorio Northrup de la Universidad de Minnesota. [3] [2]
En 1937, Kamrowski fue a Chicago para estudiar con László Moholy-Nagy y Alexander Archipenko en la Nueva Bauhaus (ahora Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois ). Allí conoció ideas nuevas e interesantes sobre el papel de la naturaleza en el arte y la "base geométrica de la forma natural". [ cita necesaria ]
En 1938, Kamrowski recibió una beca Guggenheim para asistir a la escuela de verano de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts . Luego se mudó a Nueva York donde conoció a William Baziotes . Juntos compartían la fascinación por la escritura automática surrealista y ambos artistas exploraron sus posibilidades en sus pinturas. Kamrowski se sintió particularmente atraído por el atractivo fundamental del surrealismo de la intuición sobre el intelecto. Estaba interesado en buscar un proceso que "uniera todas las cosas... una especie de ritmo cósmico". [2]
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, mientras vivía en Nueva York, Kamrowski se convirtió en una parte integral de los surrealistas emergentes . En 1942, el artista Roberto Matta intentó formar un grupo de artistas para investigar nuevas aplicaciones de los métodos surrealistas. Invitó a Kamrowski, junto con William Baziotes , Jackson Pollock , Peter Busa y Robert Motherwell a unirse. Al igual que Kamrowski, los demás estaban más interesados en el proceso que en el tema (la base del arte de Matta) y el grupo pronto se disolvió. [2] Pero no importa cuán corta haya sido la colaboración, este grupo fue el núcleo del movimiento abierto al que se hizo referencia como surrealismo abstracto y que con el tiempo resultaría ser el comienzo del expresionismo abstracto . [4]
Fue durante esta época, el invierno de 1939/1940, cuando se realizó una colaboración sorprendente. Kamrowski y dos de sus contemporáneos, William Baziotes y Jackson Pollock , se reunieron y comenzaron a pintar. La descripción de este acontecimiento histórico se describe de la siguiente manera en "Pollock" de Ellen G. Landau: "Durante varios años, Kamrowski había estado involucrado con técnicas surrealistas de persuasión de imágenes. En una carta a BH Friedman, Kamrowski recordó que un día él, Pollock y Baziotes estaban jugando con latas de pintura de un cuarto de galón. Baziotes preguntó si podía usar algunas "para mostrarle a Pollock cómo se podía hacer girar la pintura". Luego miró alrededor de la habitación en busca de algo en lo que trabajar, y un lienzo sobre el que Kamrowski había "estado vertiendo pintura y no iba bien" estaba a mano, por lo que Baziotes comenzó a arrojar y gotear pintura blanca sobre él. Luego le dio el goteo. espátula a Jackson, quien con su intensa concentración comenzó a voltear la pintura con abandono. "Según Kamrowski, después de que todos tuvieron la oportunidad de jugar, Baziotes identificó las formas en espiral que había creado como "nidos de pájaros", pero Pollock se negó a hacerlo. interpretar sus manchas." Esta pintura fue una obra fundamental, que muestra la transición y la fusión del surrealismo con la pintura de acción y el expresionismo abstracto. [5]
En 1947, Kamrowski fue invitado a la Exposición Surrealista en París por el líder surrealista André Breton . Breton dijo de él: "De todos los pintores jóvenes cuya evolución he podido seguir en Nueva York durante los últimos años de la guerra, Gerome Kamrowski es el que más me ha impresionado por su "calidad" y carácter sostenido de su investigación Entre todos los recién llegados allí, él fue el único... abriendo un túnel en una nueva dirección..." [4]
En la década de 1940, Kamrowski se mudó a Ann Arbor, Michigan, para enseñar en la Escuela de Arte de la Universidad de Michigan . [6] [7] Fue una carrera que abarcaría treinta y ocho años y alentaría a muchos otros a superar sus límites artísticos. El profesor Jon Rush, de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad, afirmó: "Como profesor, el profesor Kamrowski amonestó a sus estudiantes a experimentar y traspasar los límites de su arte. Los instó a no tener miedo al fracaso y a considerarlo una parte natural del el proceso creativo", y afirma: "Sobre todo, destacó la importancia de encontrar el propio camino y que para lograrlo se necesita mucho trabajo y dedicación. Era un maestro nato y que se relacionaba bien con los alumnos porque él mismo nunca dejó de serlo. ". [8]
La enseñanza se convirtió en una segunda pasión. A lo largo de los años, la energía y el impulso de Kamrowski nunca decayeron, y su estilo continuó evolucionando dinámicamente desde los ejercicios intelectuales abstractos del pasado hasta coloridas piezas tridimensionales, a menudo hechas de vidrio, cemento y objetos encontrados al azar. Trabajó todos los días y expuso constantemente en Michigan y otros lugares. [9] Una vez dijo: "Michigan ha sido bueno conmigo, no me malinterpreten, pero por otro lado siento cierto desprecio por ello". [6]
Citó a los arquitectos Antoni Gaudí y Simón Rodia como inspiraciones. [6]
Kamrowski creó dos mosaicos de vidrio veneciano para la estación Joe Louis Arena del tren elevado Detroit People Mover . [10] Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , [11] Museo Metropolitano de Arte , [12] Museo Whitney , [13] Instituto de Arte de Minneapolis , [14] Museo Smithsonian de Arte Americano , [15] The Colección Phillips , [16] Museo de Arte Zimmerli en la Universidad de Rutgers , [17] Museo de Israel , [18] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [19] Museo de Arte Weisman , [20] Instituto de Artes de Detroit , [21] Museo de Arte Weatherspoon , [22] Museo de Arte de Worcester , [23] Instituto de Artes Flint , [24] y Museo de Arte de la Universidad de Michigan . [25]
Su primera esposa fue Maryanna Fargione, con quien tuvo un hijo, Félix. Su segunda esposa fue Edith Dines y su tercera esposa fue Mary Jane Dodman. Murió en su casa de Ann Arbor, Michigan, el 27 de marzo de 2004. Tenía 90 años. [26]