George Amédée Tremblay (14 de enero de 1911 - 14 de julio de 1982) fue un pianista , compositor y autor canadiense (y más tarde, ciudadano estadounidense naturalizado) que estuvo activo en los Estados Unidos. Aunque sus obras muestran una amplia gama de influencias estilísticas, se lo asocia principalmente con la técnica dodecafónica . Es el autor del tratado musical The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row . Tremblay también se destacó por su capacidad única para improvisar en el piano y con frecuencia actuaba como improvisador .
Nacido en Ottawa , Ontario , Tremblay era hijo del compositor y organista Amédée Tremblay y Rosa Martel Tremblay. [1] Como hijo de un compositor e intérprete activo, el joven George estuvo expuesto no solo a los clásicos, sino también a compositores más contemporáneos; su padre, Amédée, fue uno de los primeros defensores de Cesar Franck , Max Reger y Claude Debussy para el público canadiense. [1] Además de recibir instrucción musical de su padre, Tremblay aprendió rápidamente a improvisar en el teclado al estilo de estos compositores. A la edad de ocho años, Tremblay dio su primera actuación en público, un recital para el primer ministro de Canadá, Sir Wilfrid Laurier , en el que su padre tocó primero en el órgano de tubos y luego George interpretó algunas pequeñas piezas e improvisaciones. [1] Tremblay continuaría desarrollándose como improvisador de piano durante el resto de su vida.
En 1920, la familia Tremblay se mudó a Salt Lake City , Utah , cuando Amédée fue nombrada organista de la Catedral de la Magdalena . Dos años más tarde, la familia viviría brevemente en San Diego, donde George, con solo doce años, trabajó como organista de una pequeña iglesia católica. [1] La familia se mudó por última vez en 1925 a Los Ángeles , California , donde Amédée se convirtió en organista y directora del coro de la Iglesia de San Vicente de Paúl .
En 1927, Tremblay se convirtió en alumno de David Patterson, autor de Tone Patterns: The Didactic Materials and Principles of Piano Technique. [1] Durante cinco años, Tremblay estudió armonía , contrapunto y composición con Patterson.
Tremblay rápidamente se hizo un nombre como compositor-improvisador y figura pública en Los Ángeles, San Diego y Oakland . Sus improvisaciones y composiciones eran una característica habitual de la serie de conciertos "Evenings on the Roof" en Los Ángeles. [2] Fue miembro recurrente del panel en el concurso de radio del domingo por la noche, Are You Musical?, en la estación de Los Ángeles KMPC. [1] Este puesto ayudó a Tremblay a desarrollar conexiones clave con productores, escritores, directores, actores y compositores.
En 1934, la "ambición de larga data" de Tremblay de estudiar con Arnold Schoenberg se hizo realidad cuando el compositor emigró de Europa a Los Ángeles debido al ascenso de los nazis bajo Adolf Hitler en 1933. [1] Tremblay afirma haber descubierto de forma independiente el sistema de composición musical de doce tonos en el verano de 1933; al contárselo a Schoenberg, el maestro comentó que era algo natural de descubrir porque era el siguiente desarrollo lógico en tonalidad . [1] Schoenberg, siempre dispuesto a aprender de sus propios estudiantes, supuestamente se inspiró para componer su Oda a Napoleón (1942) con una fila de dos hexacordios simétricos después de escuchar Modes of Transportation (1940) de Tremblay hacer uso de una idea similar. [1] También se dice que Schoenberg era un gran admirador de la habilidad de Tremblay para improvisar al piano, afirmando que "[Tremblay] nunca toca una nota incorrecta" y aconsejándole que simplemente escribiera lo que improvisa. [1] La amistad entre Tremblay y Schoenberg siguió siendo estrecha y duró hasta la muerte de Schoenberg en 1951.
El 10 de julio de 1937, Tremblay se casó con Verabel Champion, escritora y pintora. La pareja permaneció junta durante casi treinta años hasta que se divorciaron en 1965.
La primera reunión de la American Composers Alliance se celebró alrededor de 1938 en la casa de Tremblay en Beverly Hills . [1] Asistieron varios compositores importantes, entre ellos Robert Russell Bennett , Aaron Copland , Paul Pisk , Arnold Schoenberg, Gerald Strang , Ernst Toch y Edgar Varese . [1] Tremblay mantuvo su membresía en la American Composers Alliance por el resto de su vida.
Tremblay se naturalizó como ciudadano estadounidense el 8 de septiembre de 1939.
En 1965, Tremblay fundó la Escuela para el Descubrimiento y el Avance de Nuevas Técnicas Seriales. Esta escuela fue fundamental en la enseñanza de técnicas seriales a compositores de cine y televisión. Algunos de los estudiantes notables de Tremblay son: Alexander Courage , Larry Fotine , Hugo Friedhofer , Earle Hagen , Quincy Jones , Richard Markowitz , Randy Newman , Marty Paich , Mel Powell , Robert O. Ragland , George Roumanis, Jack Smalley y Mark Snow . [1]
El 8 de agosto de 1969, Tremblay se casó con Patricia Hedberg, pintora y una de sus antiguas alumnas de piano y composición, en Calabasas , California. [1]
La salud de Tremblay comenzó a deteriorarse en 1971; sufrió un cáncer, dos ataques cardíacos y cirrosis. Sus actividades de composición y enseñanza quedaron en suspenso hasta 1975, cuando recuperó la salud para volver a trabajar. Aun así, durante este período de descanso y recuperación, Tremblay logró completar su tratado, The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row (1974).
Tremblay murió el 14 de julio de 1982, en Tijuana , México , [3] donde estaba recibiendo tratamiento para la cirrosis . [ cita requerida ]
El ciclo definitivo de la serie de doce tonos (1974) es un tratado de teoría y composición musical que es el resultado de los estudios de Tremblay sobre la técnica serial de doce tonos. El texto originalmente estaba destinado a funcionar como una breve explicación mecánica, pero pronto creció en alcance cuando Tremblay se dio cuenta de la mayor variedad de usuarios y aplicaciones para las que era útil el libro. Tremblay escribió, por ejemplo, que los "ejemplos que se presentan en estos libros han resultado invaluables para los compositores de películas, especialmente en las exigencias de cumplir con los plazos, ya que brindan respuestas positivas y definitivas a problemas técnicos de naturaleza musical". [1]
La explicación básica de Tremblay sobre el Ciclo Definitivo dice: "Tomando una fila, o una serie de doce notas diferentes, y permutando las segundas seis notas con las primeras seis notas, se forman doce filas. Tomando la primera nota de cada una de esas filas sucesivamente, producimos una nueva fila, y aplicando el mismo proceso de interpolación de las segundas seis con las primeras seis, llegamos a otra serie de doce filas. A cada serie la designamos como un Conjunto. Continuando este proceso durante veinticuatro Conjuntos llegamos de nuevo al Conjunto 1, completando el Ciclo. Todas mis obras desde 1965 han sido compuestas sobre la base de este Ciclo, la mayoría de ellas utilizando un Ciclo entero, que por cierto, contiene 3456 notas". [1]
En esencia, el tratado realiza "un vasto desarrollo inmutable de la serie inicial" que evita los métodos tradicionales para desarrollar una serie de tonos (inversión, retrógrado e inversión retrógrada). [1] Dos de las últimas obras de Tremblay, Sinfonía n.° 3 (aproximadamente 1973) y El Fénix: una sinfonía para danza (1982), fueron compuestas de esta manera. De hecho, Tremblay describió su tercera sinfonía como "un libro de texto en sonido real sobre el proceso de esta técnica". [1]
Tremblay estaba trabajando en una secuela de The Definitive Cycle antes de su muerte. El segundo libro estaba destinado a tratar principalmente aplicaciones más funcionales del ciclo definitivo e incluía temas como osinatos , secuencias , armonización de la fila e incluso blues de 12 compases . [1] Su esposa, Patricia, y Roger Steinman, un estudiante y amigo de Tremblay, organizaron los materiales y los donaron a las Bibliotecas de la Universidad de Maryland . Las notas se encuentran actualmente en las Colecciones Especiales de Artes Escénicas de la Universidad de Maryland.
Entre 1980 y 1982, Tremblay grabó sus improvisaciones únicas como autobiografía musical. Estas grabaciones inéditas fueron restauradas y ahora se encuentran en la Colección George Tremblay de las Colecciones Especiales de Artes Escénicas de la Universidad de Maryland. Algunas de las improvisaciones se basan en un estilo particular (como el jazz o el barroco), mientras que otras se basan en un tema preexistente o conmemoran la muerte de un colega compositor. [1]
Además, Prologue Records lanzó un LP que contiene las improvisaciones de Tremblay en algunos temas originales (DL-103).