George Walton Lucas Jr. [1] (nacido el 14 de mayo de 1944) es un cineasta y filántropo estadounidense. Creó las franquicias Star Wars e Indiana Jones y fundó Lucasfilm , LucasArts , Industrial Light & Magic y THX . Se desempeñó como presidente de Lucasfilm antes de venderla a The Walt Disney Company en 2012. [2] Nominado a cuatro premios Óscar , se le considera una de las figuras más importantes del movimiento del Nuevo Hollywood del siglo XX y un pionero de los éxitos de taquilla modernos . A pesar de esto, se ha mantenido como un cineasta independiente alejado de Hollywood durante la mayor parte de su carrera. [3]
Después de graduarse de la Universidad del Sur de California en 1967, Lucas se mudó a San Francisco y cofundó American Zoetrope con el cineasta Francis Ford Coppola . Escribió y dirigió THX 1138 (1971), basada en su cortometraje estudiantil Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB , que fue un éxito de crítica pero un fracaso financiero. Su siguiente trabajo como guionista y director fue American Graffiti (1973), inspirado en su juventud a principios de la década de 1960 en Modesto, California , y producido a través de la recién fundada Lucasfilm. La película fue un éxito de crítica y comercial y recibió cinco nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor Director y Mejor Película . La siguiente película de Lucas, la ópera espacial épica Star Wars (1977), más tarde retitulada Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza , tuvo una producción problemática pero fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en la película más taquillera en ese momento , ganando seis premios Oscar y provocando un fenómeno cultural . Lucas produjo y coescribió las secuelas El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983). Con el director Steven Spielberg , creó, produjo y coescribió las películas de Indiana Jones En busca del arca perdida (1981), El templo maldito (1984), La última cruzada (1989) y El reino de la calavera de cristal (2008), y se desempeñó como productor ejecutivo, con una participación superficial en la pre y posproducción, en El dial del destino (2023). [4]
En 1997, Lucas relanzó la trilogía original de Star Wars como parte de una Edición Especial que presentaba varias modificaciones; las versiones para medios domésticos con más cambios se lanzaron en 2004 y 2011. Volvió a dirigir con una trilogía de precuelas de Star Wars que comprendía La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005). Su última colaboración fue en la película animada por CGI y la serie de televisión del mismo nombre, Star Wars: The Clone Wars (2008-2014, 2020), la película de guerra Red Tails (2012) y la película CGI Strange Magic (2015). Lucas también es conocido por su colaboración con el compositor John Williams , quien le fue recomendado por Spielberg, y con quien ha trabajado en todas las películas de ambas franquicias. También produjo y escribió una variedad de películas y series de televisión a través de Lucasfilm entre la década de 1970 y la de 2010.
Lucas es uno de los cineastas de mayor éxito financiero de la historia . Dirigió o escribió la historia de diez de las 100 películas más taquilleras en la taquilla norteamericana, ajustadas a la inflación del precio de las entradas. [5] A través de sus empresas Industrial Light and Magic y Skywalker Sound , Lucas participó en la producción y se benefició económicamente de casi todas las películas de gran presupuesto estrenadas en los EE. UU. desde fines de la década de 1980 hasta la venta de Disney en 2012. Además de su carrera como cineasta, Lucas ha fundado y apoyado múltiples organizaciones filantrópicas y campañas dedicadas a la educación y las artes, incluida la Fundación Educativa George Lucas , que se ha destacado como un partidario clave en la creación del programa federal E-Rate para proporcionar fondos de banda ancha a escuelas y bibliotecas, y el Museo Lucas de Arte Narrativo , un próximo museo de arte en Los Ángeles desarrollado con su esposa, Mellody Hobson .
Lucas nació y creció en Modesto, California , [6] hijo de Dorothy Ellinore Lucas (née Bomberger) y George Walton Lucas Sr., y es de ascendencia alemana, suizo-alemana, inglesa, escocesa y lejana holandesa y francesa. [7] Su familia asistió a Disneyland durante su semana de apertura en julio de 1955, y Lucas seguiría entusiasmado con el parque. [8] Estaba interesado en los cómics y la ciencia ficción, incluidos programas de televisión como las series de Flash Gordon . [9] Mucho antes de que Lucas comenzara a hacer películas, anhelaba ser un piloto de carreras, y pasó la mayor parte de sus años de escuela secundaria compitiendo en el circuito subterráneo en los recintos feriales y pasando el rato en los garajes. El 12 de junio de 1962, unos días antes de su graduación de la escuela secundaria, Lucas conducía su Autobianchi Bianchina tuneado cuando otro conductor lo embistió de costado, [a] volcando su auto varias veces antes de estrellarse contra un árbol; el cinturón de seguridad de Lucas se había roto, lo que lo expulsó y, por lo tanto, le salvó la vida. [10] Sin embargo, sus pulmones quedaron dañados por una hemorragia severa y necesitó tratamiento médico de emergencia. [10] Este incidente hizo que perdiera el interés en las carreras como carrera, pero también lo inspiró a perseguir sus otros intereses. [11] [12]
El padre de Lucas era dueño de una papelería y quería que George trabajara para él cuando cumpliera 18 años. Lucas había planeado ir a la escuela de arte, pero su padre dijo que no pagaría por ello. Lucas declaró al salir de casa que sería millonario a la edad de 30 años. [13] [b] Asistió al Modesto Junior College , donde estudió antropología , sociología y literatura, entre otras materias. [11] También comenzó a filmar con una cámara de 8 mm, incluso filmando carreras de autos. [11] En esta época, Lucas se interesó en Canyon Cinema : proyecciones de cineastas underground y vanguardistas en 16 mm como Jordan Belson , Stan Brakhage y Bruce Conner . [15] Lucas y su amigo de la infancia John Plummer también vieron películas europeas clásicas de la época, como Sin aliento de Jean-Luc Godard , Jules et Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini . [15] "Fue entonces cuando George realmente comenzó a explorar", dijo Plummer. [15] A través de su interés en las carreras de autocross , Lucas conoció al reconocido director de fotografía Haskell Wexler , otro entusiasta de las carreras. [11] [15] Wexler, que más tarde trabajaría con Lucas en varias ocasiones, quedó impresionado por el talento de Lucas. [11] "George tenía muy buen ojo y pensaba visualmente", recordó. [15]
Por recomendación de Plummer, [16] Lucas se trasladó a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC) . La USC fue una de las primeras universidades en tener una escuela dedicada al cine . Durante los años en la USC, Lucas compartió dormitorio con Randal Kleiser . Junto con compañeros de clase como Walter Murch , Hal Barwood , John Milius y Matthew Robbins , se convirtieron en una camarilla de estudiantes de cine conocida como The Dirty Dozen . También se hizo muy amigo de otros aclamados estudiantes cineastas y futuro colaborador de Indiana Jones , Steven Spielberg y Martin Scorsese . [c]
Un grupo de amigos, entre los que se encontraban Chris Lewis y Don Glut , fundó el Clean Cut Cinema Club. Lucas, Kleiser y Lewis formaron entonces una productora de corta duración llamada Sunrise Productions con oficinas en Sunset Boulevard. Allí se inventaban nombres artísticos, Lucas se hacía llamar Lucas Beaumont. Su único proyecto sería el cortometraje nunca terminado "Five, Four, Three", un falso documental autorreferencial y autocrítico sobre la realización de una película satírica para adolescentes en la playa llamada "Orgy Beach Party". [18]
Lucas se vio profundamente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido en la escuela por el cineasta Lester Novros , que se centraba en los elementos no narrativos de la forma cinematográfica, como el color, la luz, el movimiento, el espacio y el tiempo. Otra inspiración fue el montajista serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich , un teórico cinematográfico que realizó impresionantes secuencias de montaje para largometrajes de los estudios de Hollywood MGM , RKO y Paramount . Vorkapich enseñó la naturaleza autónoma de la forma de arte cinematográfico, haciendo hincapié en la energía cinética inherente a las películas.
Después de graduarse con una licenciatura en Bellas Artes en Cine en 1967, intentó unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como oficial, pero fue rechazado de inmediato debido a sus numerosas multas por exceso de velocidad. Más tarde fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para el servicio militar en Vietnam , pero fue eximido del servicio después de que las pruebas médicas demostraran que tenía diabetes , la enfermedad que mató a su abuelo paterno. [19]
Lucas vio muchas películas inspiradoras en clase, particularmente las películas visuales que salían del National Film Board of Canada como 21-87 de Arthur Lipsett , el cinéma vérité 60 Cycles del camarógrafo Jean-Claude Labrecque , el trabajo de Norman McLaren y los documentales de Claude Jutra . Lucas se enamoró locamente del cine puro y rápidamente se volvió prolífico en hacer poemas visuales sin historia y sin personajes en 16 mm y cinéma vérité con títulos como Look at Life , Herbie , 1:42.08 , The Emperor , Anyone Lived in a Pretty (how) Town , Filmmaker y 6-18-67 . Era un apasionado e interesado en el trabajo de cámara y la edición, definiéndose a sí mismo como cineasta en lugar de ser un director, y le encantaba hacer películas visuales abstractas que creaban emociones puramente a través de estructuras no narrativas. [15]
En 1967, Lucas se reinscribió como estudiante de posgrado de la USC en producción cinematográfica. [20] Comenzó a trabajar con el diseñador de películas y logotipos Saul Bass y la editora de películas Verna Fields para la Agencia de Información de los Estados Unidos , donde conoció a su futura esposa Marcia Griffin . [21] Trabajando como instructor de enseñanza para una clase de estudiantes de la Marina de los EE. UU. a los que se les enseñaba cinematografía documental, Lucas dirigió el cortometraje Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB , que ganó el primer premio en el Festival Nacional de Cine Estudiantil de 1967-68. Lucas recibió una beca estudiantil de Warner Bros. para observar y trabajar en la realización de una película de su elección. La película que eligió después de encontrar que el departamento de animación estaba cerrado fue Finian's Rainbow (1968), que estaba siendo dirigida por Francis Ford Coppola , quien era venerado entre los estudiantes de la escuela de cine de la época como un graduado de cine que había "triunfado" en Hollywood. [22] En 1969, Lucas fue uno de los operadores de cámara en la clásica película del concierto de los Rolling Stones Gimme Shelter .
En 1969, Lucas regresó al área de la Bahía de San Francisco y cofundó el estudio American Zoetrope con Coppola, con la esperanza de crear un entorno liberador para que los cineastas dirigieran fuera del control percibido como opresivo del sistema de estudios de Hollywood . [23] Coppola pensó que Laberinto electrónico de Lucas podría adaptarse a su primer largometraje, [24] que fue producido por American Zoetrope como THX 1138 , pero no fue un éxito. Lucas luego creó su propia compañía, Lucasfilm, Ltd. , y dirigió la exitosa American Graffiti (1973).
Lucas entonces se propuso adaptar Flash Gordon , una serie de aventuras de su infancia que recordaba con cariño. Cuando no pudo obtener los derechos, se propuso escribir una aventura espacial original que eventualmente se convertiría en Star Wars . [25] A pesar de su éxito con su película anterior, todos los estudios, excepto uno, rechazaron Star Wars . Fue solo porque a Alan Ladd Jr. de 20th Century Fox le gustó American Graffiti que forzó un acuerdo de producción y distribución para la película, que terminó restaurando la estabilidad financiera de Fox después de una serie de fracasos. [26] Star Wars estuvo significativamente influenciada por las películas de samuráis de Akira Kurosawa , los spaghetti westerns , así como las clásicas historias de fantasía de espadas y brujería .
Star Wars se convirtió rápidamente en la película más taquillera de todos los tiempos , desplazada cinco años después por E.T. el extraterrestre de Spielberg . Después del éxito de American Graffiti y antes del comienzo del rodaje de Star Wars , Lucas se animó a renegociar una tarifa más alta por escribir y dirigir Star Wars que los 150.000 dólares acordados. [11] Se negó a hacerlo, y en su lugar negoció una ventaja en algunas de las partes aún no especificadas de su contrato con Fox, en particular, la propiedad de los derechos de licencia y comercialización (para novelizaciones , ropa, juguetes, etc.) y los acuerdos contractuales para las secuelas. [11] [27] Lucasfilm ha ganado cientos de millones de dólares de juegos, juguetes y coleccionables con licencia creados para la franquicia. [11]
La producción de la película original de Star Wars fue tumultuosa y, durante el montaje, Lucas sufrió dolores en el pecho que inicialmente se temieron que fueran un ataque cardíaco, pero que en realidad fueron un ataque de hipertensión y agotamiento. El esfuerzo que Lucas ejerció durante la posproducción de la película y sus secuelas posteriores provocó tensiones en su relación con su esposa Marcia Lucas y fue un factor que contribuyó a su divorcio al final de la trilogía. [25] El éxito de la primera película de Star Wars también provocó que se centrara más atención en Lucas, tanto positiva como negativa, atrayendo riqueza y fama, pero también a muchas personas que querían el respaldo financiero de Lucas o simplemente amenazarlo. [28]
Tras el estreno de la primera película de Star Wars , Lucas trabajó extensamente como guionista y productor, incluso en los muchos spin-offs de Star Wars hechos para cine, televisión y otros medios. Lucas actuó como productor ejecutivo de las siguientes dos películas de Star Wars , encargando a Irvin Kershner la dirección de El Imperio Contraataca y a Richard Marquand la dirección de El Retorno del Jedi , mientras recibía un crédito de historia en la primera y compartía un crédito de guion con Lawrence Kasdan en la segunda. [29] Lucas también regaló su crédito de guion por gran respeto a Leigh Brackett por El Imperio Contraataca después de su muerte por cáncer. [30] También actuó como guionista y productor ejecutivo de las primeras cuatro películas de Indiana Jones , que dirigió su colega y buen amigo Steven Spielberg.
Craig Barron , que trabajó en ILM como parte del departamento de pintura mate, le dijo a Star Wars Insider que a Lucas le gustaba pasar tiempo con los pintores del departamento y a menudo hablaba de las películas que quería hacer. Según Barron, Lucas había querido hacer una película sobre Alejandro Magno , pero esta película finalmente nunca se produjo. [31] Los proyectos en los que Lucas fue acreditado como productor ejecutivo y, a veces, escritor de historias en este período incluyen Kagemusha (1980) de Kurosawa, Twice Upon a Time (1983) de John Korty , Ewoks: Caravan of Courage (1984), Ewoks: Battle for Endor (1985), Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Labyrinth (1986) de Jim Henson , Willow (1988) de Ron Howard , The Land Before Time (1988) de Don Bluth y la precuela televisiva de Indiana Jones The Young Indiana Jones Chronicles (1992-93). Sin embargo, hubo proyectos fallidos, entre ellos More American Graffiti (1979), Howard the Duck (1986) de Willard Huyck , que fue el mayor fracaso de la carrera de Lucas, Tucker: The Man and His Dream (1988) de Coppola y Radioland Murders (1994) dirigida por Mel Smith .
El estudio de animación Pixar fue fundado en 1979 como Graphics Group, un tercio de la Computer Division de Lucasfilm . [32] Las primeras investigaciones de Pixar en gráficos por computadora dieron como resultado una película digital Las aventuras de André y Wally B. y efectos innovadores en películas como Star Trek II: La ira de Khan [33] y El joven Sherlock Holmes , [33] y el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Computer . Jobs le pagó a Lucas 5 millones de dólares e invirtió otros 5 millones como capital en la empresa. La venta reflejó el deseo de Lucas de detener las pérdidas de flujo de efectivo de sus proyectos de investigación de siete años asociados con nuevas herramientas de tecnología de entretenimiento, así como el nuevo enfoque de su empresa en la creación de entretenimiento en lugar de herramientas. En junio de 1983, Lucas tenía un patrimonio de 60 millones de dólares, [34] pero tuvo dificultades de flujo de efectivo después de su divorcio ese año, al mismo tiempo que la caída repentina de los ingresos por licencias de Star Wars después de la presentación en cines de El retorno del Jedi . En este punto, Lucas no tenía ningún deseo de regresar a Star Wars , y había cancelado extraoficialmente la trilogía de secuelas . [35]
Lucas, ex miembro del Writers Guild of America West , se fue y mantuvo su estatus de núcleo financiero en 1981. [36]
También en 1983, Lucas y Tomlinson Holman fundaron la empresa de audio THX . [37] La empresa anteriormente era propiedad de Lucasfilm y contiene equipos para sonido estéreo, digital y teatral para películas y música. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic son las subdivisiones de sonido y efectos visuales de Lucasfilm, mientras que Lucasfilm Games, posteriormente rebautizada como LucasArts , produce productos para la industria de los videojuegos.
Tras haber perdido gran parte de su fortuna en un acuerdo de divorcio en 1987, Lucas dudaba en hacer películas adicionales de Star Wars . [35] Sin embargo, las precuelas , que todavía eran solo una serie de ideas parcialmente extraídas de sus borradores originales de "La guerra de las galaxias", continuaron tentándolo con posibilidades técnicas que harían que valiera la pena volver a revisar su material anterior. Cuando Star Wars se volvió popular una vez más, a raíz de la línea de cómics de Dark Horse y la trilogía de novelas derivadas de Timothy Zahn , Lucas se dio cuenta de que todavía había una gran audiencia. Sus hijos eran mayores y con la explosión de la tecnología CGI comenzó a considerar dirigir una vez más. [38]
En 1993, se anunció, en Variety entre otras fuentes, que Lucas haría las precuelas. Comenzó a escribir más sobre la historia, indicando que la serie sería trágica, examinando la caída de Anakin Skywalker al lado oscuro. Lucas también comenzó a cambiar el estado de las precuelas en relación con los originales; al principio, se suponía que serían un "relleno" de la historia tangencial a los originales, pero ahora vio que podían formar el comienzo de una larga historia que comenzaba con la infancia de Anakin y terminaba con su muerte. Este fue el paso final para convertir la serie de películas en una "Saga". [39] En 1994, Lucas comenzó a trabajar en el guion de la primera precuela, titulada provisionalmente Episodio I: El comienzo .
En 1997, para celebrar el 20.º aniversario de Star Wars , Lucas restauró la trilogía original e hizo numerosas modificaciones utilizando tecnología digital recientemente disponible para acercarlas a su visión original. Las películas fueron relanzadas en los cines como "Ediciones especiales". [40] [41] [42] La trilogía recibió más modificaciones y restauraciones para lanzamientos en DVD en 2004, lanzamientos en Blu-ray en 2011 y lanzamientos en 4K lanzados en 2019. Además, Lucas lanzó un corte del director de THX 1138 en 2004, con la película reeditada y que contiene una serie de adiciones CGI.
La primera precuela de Star Wars fue terminada y lanzada en 1999 como Episodio I - La amenaza fantasma , que sería la primera película que Lucas había dirigido en más de dos décadas. Tras el lanzamiento de la primera precuela, Lucas anunció que también dirigiría las dos siguientes, y comenzó a trabajar en el Episodio II . [43] El primer borrador del Episodio II se completó solo unas semanas antes de la fotografía principal, y Lucas contrató a Jonathan Hales , un escritor de Las crónicas del joven Indiana Jones , para pulirlo. [44] Se completó y lanzó en 2002 como El ataque de los clones . La precuela final, Episodio III - La venganza de los Sith , comenzó su producción en 2002 [45] y se lanzó en 2005. Numerosos fanáticos y críticos mayores en ese momento consideraron que las precuelas eran más mixtas en comparación con la trilogía original, [46] [47] [48] aunque fueron éxitos de taquilla y populares entre los fanáticos más jóvenes. [49] [50] [51] [52] En 2004, Lucas reflexionó que su transición de cineasta independiente a cineasta corporativo reflejaba la historia del personaje de Star Wars , Darth Vader, en algunos aspectos, pero concluyó que estaba contento de poder hacer sus películas como quería. [53]
Lucas colaboró con Jeff Nathanson como escritor de la película de 2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , dirigida por Steven Spielberg. Al igual que las precuelas de Star Wars , la recepción fue mixta entre los fanáticos y los críticos por igual. De 2008 a 2014, Lucas también se desempeñó como creador y productor ejecutivo de una segunda serie animada de Star Wars en Cartoon Network, Star Wars: The Clone Wars , que se estrenó con un largometraje del mismo nombre antes de emitir su primer episodio. El director supervisor de esta serie animada fue Dave Filoni , quien fue elegido por Lucas y colaboró de cerca con él en su desarrollo. [54] [55] [56] [57] [58] Esta serie unió los eventos entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith , y presentó las últimas historias de Star Wars en las que Lucas estuvo involucrado de manera importante.
En 2012, Lucas financió por su cuenta y trabajó como productor ejecutivo de Red Tails , una película de guerra basada en las hazañas de los aviadores de Tuskegee durante la Segunda Guerra Mundial . También se hizo cargo de la dirección de nuevas tomas mientras el director Anthony Hemingway trabajaba en otros proyectos.
Me estoy alejando del negocio... De la empresa, de todo este tipo de cosas.
—George Lucas sobre sus planes profesionales futuros [59]
En enero de 2012, Lucas anunció su retiro de la producción de grandes películas de gran éxito y en su lugar reorientaría su carrera hacia películas más pequeñas y de presupuesto independiente. [59] [60] [61]
En junio de 2012, se anunció que la productora Kathleen Kennedy , colaboradora de largo plazo de Steven Spielberg y productora de las películas de Indiana Jones , había sido designada copresidenta de Lucasfilm Ltd. [62] [63] Se informó que Kennedy trabajaría junto a Lucas, quien seguiría siendo director ejecutivo y se desempeñaría como copresidente durante al menos un año, después del cual lo sucedería como líder único de la compañía. [62] [63] Con la venta de Lucasfilm a Disney, Lucas es actualmente el segundo mayor accionista individual de Disney, después del patrimonio de Steve Jobs . [64]
Lucas trabajó como consultor creativo en la primera película de la trilogía de secuelas de Star Wars , El despertar de la fuerza . [65] La participación de Lucas incluyó asistir a las primeras reuniones de la historia; según Lucas, "generalmente digo, 'No puedes hacer esto. Puedes hacer aquello'. Ya sabes, 'Los autos no tienen ruedas. Vuelan con antigravedad'. Hay un millón de pequeñas piezas ... Sé todo eso". [66] El hijo de Lucas, Jett, le dijo a The Guardian que su padre estaba "muy desgarrado" por haber vendido los derechos de la franquicia, a pesar de haber elegido personalmente a Abrams para dirigir, y que su padre estaba "allí para guiar" pero que "quiere dejarlo ir y convertirse en su nueva generación". [67] Entre los materiales entregados al equipo de producción se encontraban los tratamientos de la historia que Lucas desarrolló cuando consideró crear los Episodios VII - IX él mismo; en enero de 2015, Lucas declaró que Disney había descartado sus ideas para la historia. [68] [69]
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El despertar de la fuerza , dirigida por J. J. Abrams , se estrenó el 18 de diciembre de 2015. Kathleen Kennedy produjo la película y sus secuelas. [70] [71] La nueva trilogía de secuelas fue producida conjuntamente por Lucasfilm y The Walt Disney Company , que había adquirido Lucasfilm en 2012. [72] Durante una entrevista con el presentador de programas de entrevistas y periodista Charlie Rose que se emitió el 24 de diciembre de 2015, Lucas comparó su decisión de vender Lucasfilm a Disney con un divorcio y describió las diferencias creativas entre él y los productores de El despertar de la fuerza . Lucas continuó diciendo que necesitaba apoyar a la empresa y a sus empleados que iban a sufrir económicamente. [73] Lucas describió las seis películas anteriores de Star Wars como sus "hijas" y defendió su visión de ellas, al tiempo que criticó a El despertar de la fuerza por tener un "toque retro", diciendo: "Trabajé muy duro para hacerlas completamente diferentes, con planetas diferentes, con naves espaciales diferentes, ya sabes, para hacerlas nuevas". Lucas también recibió algunas críticas y posteriormente se disculpó por su comentario comparando a Disney con "traficantes de blancas". [74] [75]
En 2015, Lucas escribió la película CGI Strange Magic , su primer musical. La película fue producida en Skywalker Ranch . Gary Rydstrom dirigió la película. [76] Al mismo tiempo que se anunció la trilogía de la secuela, una quinta entrega de la serie Indiana Jones también entró en fase de predesarrollo con Harrison Ford y Steven Spielberg listos para regresar. Lucas originalmente no especificó si la venta de Lucasfilm afectaría su participación en la película. En octubre de 2016, Lucas anunció su decisión de no involucrarse en la historia de la película, pero seguiría siendo productor ejecutivo. [77] [78] En 2016, se estrenó Rogue One: A Star Wars Story , la primera película de una serie antológica de Star Wars . Contaba la historia de los rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte que aparece en la película original de Star Wars , y se informó que a Lucas le gustó más que El despertar de la fuerza . [79] Los últimos Jedi , la segunda película de la trilogía de la secuela, se estrenó en 2017; Lucas describió la película como "bellamente hecha". [80]
Lucas ha tenido una participación superficial en Solo: A Star Wars Story (2018), [81] [82] la serie de transmisión de Star Wars The Mandalorian , [83] y el estreno de la octava temporada de Game of Thrones . [84] Lucas se reunió con JJ Abrams antes de que este último comenzara a escribir el guion de la película final de la trilogía secuela, The Rise of Skywalker , que se estrenó en 2019. [85]
Lucas fundó una compañía de producción cinematográfica, Lucasfilm, en 1971, [86] y se constituyó como Lucasfilm Ltd. el 12 de septiembre de 1977. [87] A mediados de la década de 1970, las oficinas de la compañía estaban ubicadas en Universal Studios Lot . [88] Lucas fundó Star Wars Corporation, Inc. como una subsidiaria para controlar varios aspectos legales y financieros de Star Wars (1977), [89] incluidos los derechos de autor y los derechos de secuela y comercialización. También produjo el especial navideño de Star Wars de 1978 para 20th Century Fox Television . [90] Ese año, Lucas contrató al especialista en bienes raíces con sede en Los Ángeles, Charles Weber, para administrar la empresa, diciéndole que podía mantener el trabajo mientras ganara dinero. [91] Lucas quería que el enfoque de la empresa fuera hacer películas independientes, pero la empresa gradualmente se amplió de cinco empleados a casi 100, aumentando la gerencia media y aumentando los costos. En 1980, después de que Weber le pidiera a Lucas cincuenta millones de dólares para invertir en otras empresas y sugiriera que vendieran Skywalker Ranch para hacerlo, Lucas despidió a Weber y tuvo que dejar ir a la mitad del personal de Los Ángeles. [91] Ese mismo año, la subsidiaria corporativa había sido descontinuada y su negocio fue absorbido por las diversas divisiones de Lucasfilm.
Lucas fundó Industrial Light & Magic en 1975, quería que su película de 1977 Star Wars incluyera efectos visuales que nunca antes se habían visto en una película. [92] Después de descubrir que el departamento de efectos internos de 20th Century Fox ya no estaba operativo, Lucas se acercó a Douglas Trumbull , mejor conocido por los efectos en 2001: A Space Odyssey (1968) y Silent Running (1972). Trumbull se negó porque ya estaba comprometido a trabajar en la película de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), pero le sugirió a Lucas a su asistente John Dykstra . Dykstra reunió a un pequeño equipo de estudiantes universitarios, artistas e ingenieros y los instaló en un almacén en Van Nuys, California . Después de ver que el mapa de la ubicación estaba zonificado como industrial ligero , Lucas nombró al grupo Industrial Light and Magic, [93] que se convirtió en el departamento de Efectos Visuales Especiales en Star Wars . Además de Dykstra, otros miembros destacados del equipo original de ILM fueron Ken Ralston , Richard Edlund , Dennis Muren , Robert Blalack , Joe Johnston , Phil Tippett , Steve Gawley , Lorne Peterson y Paul Huston. [94]
En junio de 2013, Lucas estaba considerando la posibilidad de establecer un museo, el Lucas Cultural Arts Museum, que se construiría en Crissy Field, cerca del puente Golden Gate en San Francisco, que exhibiría su colección de ilustraciones y arte pop, con un valor estimado de más de mil millones de dólares. Lucas se ofreció a pagar el costo estimado de 300 millones de dólares de la construcción del museo, y lo dotará con 400 millones de dólares cuando se inaugure, añadiendo eventualmente otros 400 millones de dólares a su dotación. [95] Después de no poder llegar a un acuerdo con The Presidio Trust , Lucas recurrió a Chicago. [96] En mayo de 2014 se propuso un posible sitio frente al lago en el Museum Campus de Chicago. [97] En junio de 2014, se había seleccionado Chicago, pendiente de la aprobación de la Comisión de Planificación de Chicago , [98] que fue concedida. [99] El proyecto del museo pasó a llamarse Lucas Museum of Narrative Art . El 24 de junio de 2016, Lucas anunció que abandonaba sus planes de ubicar el museo en Chicago, debido a una demanda de un grupo de preservación local, Friends of the Parks, y en su lugar construiría el museo en California. [100] El 17 de enero de 2017, Lucas anunció que se construiría un campus de once acres con espacios verdes y el edificio de cinco pisos y 300,000 pies cuadrados del museo sobre lo que era un estacionamiento en Exposition Park , Los Ángeles, California. [101] Está previsto que se complete en 2025. [102]
Lucas también estuvo muy involucrado e invirtió en el proceso de composición de la banda sonora original de Star Wars , que fue compuesta por John Williams , por recomendación de su amigo y colega Steven Spielberg. Aunque inicialmente quería utilizar pistas y música de películas de manera similar a 2001: Odisea del espacio , que sirvió de inspiración para la película, Williams desaconsejó esto y en su lugar propuso un sistema de temas recurrentes (o leitmotivs ) para mejorar la historia al estilo de los compositores clásicos Gustav Holst , William Walton e Igor Stravinsky ; obras que Lucas había utilizado como " pistas temporales " para que Williams se inspirara en ellas. [103] [104] La película, y las secuelas y precuelas posteriores, hacen uso del tema principal del título, el tema de la Fuerza (menos comúnmente conocido como el tema de Obi Wan Kenobi), el tema de la Alianza Rebelde y el tema de la Princesa Leia (todos introducidos en esta película) repetidamente. Las películas posteriores también agregaron al catálogo de temas para diferentes personajes, facciones y ubicaciones.
La banda sonora fue estrenada con gran éxito de crítica y le valió a Williams su tercer premio Óscar a la mejor banda sonora original . La banda sonora fue catalogada por el American Film Institute en 2005 como la mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos . La relación profesional formada por Lucas y Williams se extendió hasta que Williams trabajó en todas las películas de franquicia de gran éxito de Lucas: las dos películas restantes de la trilogía original de Star Wars ; las tres películas de la trilogía de precuelas desarrolladas quince años después; y las cinco películas de la franquicia de Indiana Jones, en las que Williams se reunió con su colaborador de toda la vida Spielberg. En sus colaboraciones con Lucas, Williams recibió seis de sus cincuenta y dos nominaciones al premio Óscar ( Star Wars, El imperio contraataca, El regreso del Jedi, En busca del arca perdida , Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada ). Después de que Lucas vendió Lucasfilm a Disney, Williams permaneció en la franquicia y continuó componiendo la música de las tres películas restantes de la " saga Skywalker " ( El despertar de la fuerza , Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker , por las que recibió otras tres nominaciones al Oscar), después de lo cual anunció su "retiro" de la serie. [105]
Lucas estuvo presente en una ceremonia en honor a Williams como el 44º destinatario del premio AFI Life Achievement Award , el primer compositor en recibir el honor, y dio un discurso en elogio de su relación y su trabajo. [106] En entrevistas, y más famosamente en la convención de celebración del 40º aniversario de Star Wars , Lucas ha reafirmado repetidamente la importancia de Williams para la saga de Star Wars, refiriéndose a él cariñosamente como la "salsa secreta" de sus películas. [107]
Lucas es la celebridad cinematográfica más rica del mundo. Se estima que su patrimonio neto personal oscila entre 7.500 y 9.400 millones de dólares. [108] [109] Lucas se ha comprometido a donar la mitad de su fortuna a obras de caridad como parte de una iniciativa llamada The Giving Pledge, liderada por Bill Gates y Warren Buffett, para persuadir a las personas más ricas de Estados Unidos a donar su riqueza financiera a obras de caridad. [110] [111]
En 1991, se fundó la Fundación Educativa George Lucas como una fundación operativa sin fines de lucro para celebrar y alentar la innovación en las escuelas. El contenido de la fundación está disponible bajo la marca Edutopia , en un sitio web galardonado, redes sociales y a través de películas documentales. Lucas, a través de su fundación, fue uno de los principales defensores del programa E-rate en el fondo de servicio universal , [112] que se promulgó como parte de la Ley de Telecomunicaciones de 1996. El 24 de junio de 2008, Lucas testificó ante el subcomité de Telecomunicaciones e Internet de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como director de su Fundación para abogar por una red educativa de banda ancha inalámbrica gratuita. [113]
En 2012, Lucas vendió Lucasfilm a The Walt Disney Company por una suma reportada de $4.05 mil millones. [72] En ese momento, se informó ampliamente que Lucas tenía la intención de donar la mayoría de las ganancias de la venta a la caridad. [114] [115] Un portavoz de Lucasfilm dijo: "George Lucas ha expresado su intención, en caso de que se cierre el trato, de donar la mayoría de las ganancias a sus esfuerzos filantrópicos". [115] Lucas también habló sobre el asunto: "Durante 41 años, la mayor parte de mi tiempo y dinero se han invertido en la empresa. Al comenzar un nuevo capítulo en mi vida, es gratificante tener la oportunidad de dedicar más tiempo y recursos a la filantropía". [115]
En 2005, Lucas donó un millón de dólares para ayudar a construir el monumento a Martin Luther King Jr. en el National Mall de Washington, DC, para conmemorar al líder de los derechos civiles estadounidenses Martin Luther King Jr. [116]
El 19 de septiembre de 2006, la Universidad del Sur de California anunció que Lucas había donado entre 175 y 180 millones de dólares a su alma mater para ampliar la escuela de cine. Se trata de la mayor donación individual a la USC y el mayor regalo a una escuela de cine del mundo. [117] Las donaciones anteriores dieron lugar a la construcción del edificio de instrucción George Lucas y del edificio de posproducción Marcia Lucas, que ya existían. [118] [119]
En 2013, Lucas y su esposa Mellody Hobson donaron 25 millones de dólares a la organización sin fines de lucro After School Matters, con sede en Chicago, de la cual Hobson es presidenta. [96]
El 15 de abril de 2016, se informó que Lucas había donado entre $501,000 y $1 millón a través de la Lucas Family Foundation (ahora la Hobson/Lucas Family Foundation) a la Obama Foundation , que está encargada de supervisar la construcción del Barack Obama Presidential Center en el South Side de Chicago . [120]
En 2021, Lucas y su esposa Mellody Hobson hicieron una donación a la Universidad de Nueva York a través de la Fundación de la Familia Hobson/Lucas para establecer el Instituto Martin Scorsese de Artes Cinematográficas Globales. [121]
En 1969, Lucas se casó con la editora de cine Marcia Lou Griffin , [122] quien ganó un premio de la Academia por su trabajo de edición en la película original de Star Wars . Adoptaron una hija, Amanda Lucas , en 1981, [123] y se divorciaron en 1983. [122] Lucas posteriormente adoptó dos niños más como padre soltero: su hija Katie Lucas , nacida en 1988, y su hijo Jett Lucas, nacido en 1993. [123] Sus tres hijos mayores aparecieron en las tres precuelas de Star Wars , al igual que el propio Lucas. Después de su divorcio, Lucas estuvo en una relación con la cantante Linda Ronstadt en la década de 1980. [124] [125]
Lucas comenzó a salir con Mellody Hobson , presidenta de Ariel Investments y presidenta de Starbucks , en 2006, después de conocerse en 2005 en una conferencia de negocios. Anteriormente se desempeñó como presidenta de DreamWorks Animation . [126] [127] [128] [129] Lucas y Hobson anunciaron su compromiso en enero de 2013, [130] y se casaron el 22 de junio de 2013 en el Skywalker Ranch de Lucas en el condado de Marin, California . [122] Tienen una hija juntos, nacida a través de un vientre de alquiler en agosto de 2013. [131]
Lucas nació y creció en una familia metodista . [11] Los temas religiosos y míticos de Star Wars se inspiraron en el interés de Lucas por los escritos del mitólogo Joseph Campbell , [132] y eventualmente llegaría a identificarse fuertemente con las filosofías religiosas orientales que estudió e incorporó a sus películas, que fueron una gran inspiración para " La Fuerza ". Lucas ha llegado a afirmar que su religión es " budista metodista". Reside en el condado de Marin . [133] [134]
Lucas es un importante coleccionista del ilustrador y pintor estadounidense Norman Rockwell . Una colección de 57 pinturas y dibujos de Rockwell propiedad de Lucas y de su colega coleccionista y director de cine Steven Spielberg se exhibió en el Museo Smithsonian de Arte Americano del 2 de julio de 2010 al 2 de enero de 2011, en una exposición titulada Telling Stories . [135]
Lucas ha dicho que es fan del exitoso programa de televisión Padre de Familia de Seth MacFarlane . MacFarlane ha dicho que Lucasfilm fue de gran ayuda cuando el equipo de Padre de Familia quiso parodiar sus obras . [136]
Lucas apoyó a la candidata demócrata Hillary Clinton en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [ 137]
En 1977, Lucas recibió el premio Inkpot . [138]
El American Film Institute le otorgó a Lucas su premio a la trayectoria el 9 de junio de 2005. [139] Esto fue poco después del estreno de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith , sobre el que bromeó diciendo que, dado que ve toda la serie de Star Wars como una sola película, en realidad podría recibir el premio ahora que finalmente había "regresado y terminado la película".
Lucas fue nominado a cuatro premios Óscar: Mejor dirección y guión por American Graffiti y Star Wars . Recibió el premio Irving G. Thalberg de la academia en 1991. Apareció en la 79.ª ceremonia de los premios Óscar en 2007 junto a Steven Spielberg y Francis Ford Coppola para entregar el premio al mejor director a su amigo Martin Scorsese . Durante el discurso, Spielberg y Coppola hablaron sobre la alegría de ganar un Óscar, burlándose de Lucas, que no ha ganado un Óscar competitivo.
El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Lucas en 2006, su segundo colaborador en "Cine, Televisión y Medios", después de Spielberg. [140] [141] [d] Discovery Channel lo nombró uno de los 100 " estadounidenses más grandes " en septiembre de 2008. [142] Lucas sirvió como Gran Mariscal del Desfile del Torneo de las Rosas e hizo el lanzamiento ceremonial de la moneda en el Rose Bowl, el día de Año Nuevo de 2007. En 2009, fue uno de los 13 miembros del Salón de la Fama de California en la exhibición de un año del Museo de California .
En julio de 2013, Lucas recibió la Medalla Nacional de las Artes por parte del presidente Barack Obama por sus contribuciones al cine estadounidense. [143] En octubre de 2014, Lucas recibió la membresía honoraria de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión . [144] [145]
En agosto de 2015, Lucas fue incluido como Leyenda de Disney , [146] y el 6 de diciembre de 2015, fue homenajeado en los Kennedy Center Honors . [147] En 2021, coincidiendo con el 50 aniversario de Lucasfilm, se lanzó una figura de acción de Lucas disfrazado de stormtrooper como parte de Star Wars : The Black Series de Hasbro .
En mayo de 2024, Lucas recibió la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cine de Cannes . Se considera uno de los mayores reconocimientos de la industria cinematográfica. [148] [149]
Notas al pie
Citas
No creo que Leigh Brackett hubiera obtenido un crédito por la historia. Le dije eso a George y él dijo, ya sabes, de corazón sentía que ella debería obtener un crédito por coescritura, así que se lo dio. -Howard Kazanjian "No me gustó el primer guion, pero le di crédito a Leigh porque me gustó mucho", dice Lucas. "Ella estaba enferma en el momento en que lo escribió y realmente hizo lo mejor que pudo.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Mi compromiso es con el proceso; mientras tenga los recursos a mi disposición, buscaré elevar el nivel para las futuras generaciones de estudiantes de todas las edades. Estoy dedicando la mayor parte de mi riqueza a mejorar la educación.
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