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George Grey Barnard

George Grey Barnard (24 de mayo de 1863 - 24 de abril de 1938), a menudo escrito George Gray Barnard , fue un escultor estadounidense que se formó en París. Es especialmente conocido por su heroica Lucha de las dos naturalezas en el hombre en el Museo Metropolitano de Arte , sus grupos escultóricos gemelos en el Capitolio del Estado de Pensilvania y su estatua de Lincoln en Cincinnati, Ohio. Sus principales obras son en gran parte de carácter simbólico. [1] Su colección personal de fragmentos arquitectónicos medievales se convirtió en una parte central de The Cloisters en la ciudad de Nueva York.

Biografía

Barnard nació en Bellefonte, Pensilvania , pero creció en Kankakee, Illinois , hijo del reverendo Joseph Barnard y Martha Grubb; nieto y tocayo del comerciante George Grey Grubb; y bisnieto de Curtis Grubb, miembro de la cuarta generación de la familia de hierro Grubb y antiguo propietario de la célebre Gray's Ferry Tavern en las afueras de Filadelfia.

Barnard estudió primero en el Art Institute of Chicago con Leonard Volk . [2] El premio que recibió por un busto de mármol de una joven le permitió ir a París, [3] donde, durante un período de tres años y medio, asistió a la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París (1883-1887), mientras trabajaba también en el taller de Pierre-Jules Cavelier . Vivió en París durante doce años y obtuvo un gran éxito con su primera exposición en el Salón de 1894. Regresó a Estados Unidos en 1896 y se casó con Edna Monroe de Boston. Enseñó en la Art Students League de Nueva York de 1900 a 1903, sucediendo a Augustus Saint-Gaudens . [2] Regresó a Francia y pasó los siguientes ocho años trabajando en sus grupos escultóricos para el Capitolio del Estado de Pensilvania. [2] Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 189x y académico en 1902.

Barnard y Clare Sheridan recorriendo su claustro en la ciudad de Nueva York, 1921.

En sus primeros trabajos se aprecia una fuerte influencia de Rodin . Entre sus obras principales se encuentran la alegórica "Lucha de las dos naturalezas en el hombre" (1894, en el Museo Metropolitano de Nueva York ); El talador (1902, en El Cairo, Illinois); El gran dios Pan (1899, en la Universidad de Columbia); La doncella de la rosa ( c. 1902, en Muscatine, Iowa); y la sencilla y elegante "Doncellez" (1896, en los jardines Brookgreen).

El Gran Dios Pan (1899), una de las primeras obras que Barnard completó después de su regreso a Estados Unidos, estaba originalmente destinada a los apartamentos Dakota en Central Park West. Alfred Corning Clark , el constructor del Dakota, había financiado la carrera temprana de Barnard; cuando Clark murió en 1896, la familia Clark donó Las dos naturalezas de Barnard al Museo Metropolitano de Arte en su memoria, y el gigante de bronce Pan fue donado a la Universidad de Columbia por el hijo de Clark, Edward Severin Clark .

En 1911, completó dos grandes grupos escultóricos para el nuevo Capitolio del Estado de Pensilvania : The Burden of Life: The Broken Law y Love and Labor: The Unbroken Law . Entre los dos grupos, se encuentran 27 figuras de tamaño mayor que el natural.

Su estatua de Abraham Lincoln, de tamaño mayor que el natural (1917), provocó una gran controversia debido a sus rasgos toscos y su postura encorvada. La primera estatua se encuentra en Lytle Park, en Cincinnati, Ohio ; la segunda en Manchester , Inglaterra (1919); y la tercera en Louisville, Kentucky (1922). [4] de Kentucky Historical Society.</ref>

El marchante de arte francés René Gimpel lo describió en su diario (1923) como "un excelente escultor americano" que estaba "muy absorto en labrarse una fortuna con el comercio de obras de arte". [5] Barnard tenía un estilo personal autoritario: "Habla de arte como si fuera una ciencia cabalística de la que él es el único astrólogo", escribió el antipático Gimpel; "habla para impresionar. Es una especie de Rasputín de la crítica. Los Rockefeller son su familia imperial. Y los marchantes lo cortejan". [6]

Interesado en el arte medieval, Barnard reunió fragmentos descartados de arquitectura medieval de pueblos franceses antes de la Primera Guerra Mundial. [7] Estableció esta colección en un edificio de ladrillo parecido a una iglesia cerca de su casa en Washington Heights, Manhattan en la ciudad de Nueva York. La colección fue comprada por John D. Rockefeller Jr. en 1925 y forma parte del núcleo de la colección The Cloisters , parte del Museo Metropolitano de Arte . [8] Al menos un objeto, vendido al Museo de Bellas Artes de Boston en 1924, lo ofreció con una procedencia engañosa . [9]

Barnard murió de un ataque cardíaco el 24 de abril de 1938 en el pabellón Harkness del Centro Médico de la Universidad de Columbia en Nueva York . Estaba trabajando en una estatua de Abel , traicionado por su hermano Caín , cuando enfermó. Está enterrado en el cementerio de Harrisburg en Harrisburg, Pensilvania .

Evaluación de 1913 por Lorado Taft

La lucha de las dos naturalezas en el hombre (mármol, 1892-1894), Museo Metropolitano de Arte.

George Grey Barnard es un occidental, aunque nació en Pensilvania, donde sus padres residían temporalmente en 1863. El padre del escultor es clérigo, y la fortuna del ministerio lo llevó posteriormente a Chicago, y de allí a Muscatine, Iowa, donde su hijo pasó su infancia. No cabe duda de que estas circunstancias tuvieron una profunda influencia en el carácter del joven artista. Hay en él algo de la grandeza de las praderas occidentales, algo de la audacia de una vida sin tradición ni precedentes, una ardiente intensidad de entusiasmo; sobre todo, un fuerte elemento de misticismo que impregna todo lo que Barnard hace o piensa.

Las historias de sus luchas estudiantiles en Chicago y París son conocidas. El primer resultado de todo ese sacrificio se hizo tangible en ese primer grupo, una lápida para Noruega, en la que el joven retrató "Amor fraternal", una obra de "encanto extraño e indescriptible".

En 1894, Barnard completó su célebre grupo, Two Natures , en el que había trabajado arduamente, en arcilla y mármol, durante varios años. Este logro le dio inmediatamente un alto prestigio en Europa, y su trabajo ha sido de interés para el público culto de las capitales del mundo. Luego siguió una extraordinaria estufa noruega , un asunto monumental ilustrativo de la mitología escandinava; y Maidenhood and the Hewer .

La gran obra de Barnard en los últimos años ha sido la decoración del Capitolio de Pensilvania. Se ha dicho de él que era "el único relacionado con ese edificio que no fue manchado"; pero su papel es una historia de heroísmo y triunfo. El autor aún no ha visto los enormes grupos en su lugar, pero está familiarizado con fragmentos que han ganado el elogio entusiasta de los mejores escultores de París. Son concepciones inspiradoras que señalan el camino hacia logros aún más poderosos en la escultura estadounidense. [10]

Obras seleccionadas

El hijo pródigo (1904), Speed ​​Art Museum, Louisville, Kentucky
Estatua de Abraham Lincoln (bronce, 1917), Lytle Park , Cincinnati, Ohio.

Galería

Grupos escultóricos del Capitolio del Estado de Pensilvania

Grupo Norte: Amor y trabajo: la ley inquebrantable (mármol, 1911), Capitolio del estado de Pensilvania, Harrisburg. [30]

Grupo Sur: La carga de la vida: la ley quebrantada (mármol, 1911), Capitolio del Estado de Pensilvania, Harrisburg. [31]

Legado

Notas

  1. ^ En diciembre de 2015, un yeso de una mano, un estudio preliminar para el Abraham Lincoln de 1917 de Barnard , fue robado del Museo del Condado de Kankakee. [34] En enero de 2016, Stephen Colbert mencionó el robo en el Late Show . [35] La mano fue devuelta al Museo en febrero de 2017, después de ser encontrada en una iglesia local. El ladrón nunca fue identificado. [36]

Referencias

  1. ^ Rines, George Edwin, ed. (1920). "Barnard, George Grey"  . Enciclopedia Americana .
  2. ^ abc "George Grey Barnard (1863–1938)", en Lauretta Dimmick y Donna J. Hassler. Escultura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte: un catálogo de obras de artistas nacidos antes de 1865. Museo Metropolitano de Arte, 1999. págs. 421–27.[1]
  3. ^ "Barnard, George Grey". Diccionario de artistas de Bénézit . 31 de octubre de 2011. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.B00012046. ISBN 9780199773787.
  4. ^ "Abraham Lincoln de Kentucky: la estatua de Lincoln de George Bernard Grey en Louisville" (PDF) . Legislatura de Kentucky . 18 de diciembre de 2008. Archivado (PDF) desde el original el 11 de mayo de 2009 . Consultado el 28 de mayo de 2024 .
  5. ^ Gimpel, Diario de un comerciante de arte (John Rosenberg, tr.) 1966:211.
  6. ^ Gimpel, Diario 15 de enero de 1923.
  7. ^ "Reliquias raras que se le negaron a Estados Unidos debido a las protestas francesas". The New York Times . 15 de junio de 1913.
  8. ^ "El Museo y los Jardines de los Claustros". Museo Metropolitano de Arte.
  9. ^ "Retablo de la Virgen". MFA Boston . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
  10. ^ Lorado Taft, "Escultores estadounidenses famosos", The Mentor (revista), vol. 1, núm. 36, (20 de octubre de 1913).
  11. ^ Amor fraternal [ enlace muerto permanente ] , del Clark Art Institute.
  12. ^ Amor Fraternal, de SIRIS.
  13. ^ Paula Uruburu, American Eve: Evelyn Nesbitt, Stanford White, el nacimiento de la It Girl y el crimen del siglo , (Riverhead Books, 2009), pág. 139.
  14. ^ La Urna de la Vida, de SIRIS.
  15. ^ Michael Belman, "Restaurando la Urna de la Vida", archivado el 28 de agosto de 2018 en Wayback Machine desde el Museo de Arte Carnegie.
  16. ^ abcd Galería A, n.º 1000: Catálogo de la Exposición Internacional de Arte Moderno, Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses, Armory Show, Nueva York. Publicado en 1913
  17. ^ Soledad (Museo Taft), de SIRIS.
  18. ^ Soledad (Museo Chrysler), de SIRIS.
  19. ^ Soledad (Loeb Art Center), de SIRIS.
  20. ^ Noyes, Platt, Catálogo oficial ilustrado, Exposición de Bellas Artes, Estados Unidos de América, Exposición de París, 1900 , (Comisión estadounidense para la Exposición de París, 1900), pág. 94.
  21. ^ El trabajo del mundo, 1902-03: Barnard trabajando en The Hewer
  22. ^ ab Claudia Cook, "El caso de las esculturas desconocidas", Daily Collegian (Universidad Estatal de Pensilvania), 12 de noviembre de 1982.[2]
  23. ^ Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, Los monumentos de Nueva York, quinta edición: un registro ilustrado de los edificios históricos de la ciudad (SUNY Press, 2011), pág. 420.
  24. ^ El hijo pródigo, del Museo de Arte Carnegie.
  25. ^ El hijo pródigo, de SIRIS.
  26. ^ Cabeza de Abraham Lincoln, del Museo Metropolitano de Arte.
  27. ^ Inmortalidad, de SIRIS.
  28. ^ Que haya luz, de Waymarking.
  29. ^ El refugiado, del Museo Metropolitano de Arte.
  30. ^ Amor y trabajo: la ley inquebrantable, de SIRIS.
  31. ^ La carga de la vida: La ley rota, de SIRIS.
  32. ^ Joan A. Marter, ed., "George Grey Barnard", The Grove Encyclopedia of American Art, Volumen 1 , (Oxford University Press, 2011), págs. 202–04.
  33. ^ Don Ward, "El escultor Barnard dejó un legado controvertido", Round About Madison (Madison, Indiana), febrero de 2012.
  34. ^ Mitch Smith, "¿Quién le robó la mano a Lincoln? El robo de arte desconcierta al museo de Illinois", The New York Times , 3 de enero de 2016.
  35. ^ "Roban artefacto de Lincoln del museo del condado". 15 de diciembre de 2015.
  36. ^ "Después de 14 meses, la mano robada de Lincoln regresa al museo". 13 de febrero de 2017.
  37. ^ "Parque Talleyrand", de la Asociación Histórica y Cultural de Bellefonte.

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre George Grey Barnard .
Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Barnard, George Gray ".

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