La geografía creativa, o paisaje artificial, es una técnica de montaje cinematográfico inventada por el cineasta ruso Lev Kuleshov en algún momento alrededor de la década de 1920. Es un subconjunto del montaje , en el que múltiples segmentos filmados en varios lugares y/o momentos se editan juntos de manera que parezcan ocurrir todos en un lugar continuo en un tiempo continuo. La geografía creativa se utiliza constantemente en el cine y la televisión, por ejemplo, cuando un personaje cruza la puerta principal de una casa mostrada desde afuera, para emerger en un escenario sonoro del interior de la casa. [1]
Fue durante el rodaje de su película El proyecto del ingeniero Prait , cuando Lev Kuleshov, pionero del montaje como pilar principal de una película, comenzó a investigar y experimentar. El montaje era un campo inexplorado y dedicó parte de su carrera como director a desarrollar teóricamente diversos artículos en torno a él. Accidentalmente descubrió la técnica que se describe: la geografía creativa. Carecía de planos para que los personajes de la película observasen los postes eléctricos, y para solucionar el problema, decidió filmar por un lado a los personajes, mirando hacia fuera del campo, y por otro lado, los postes. Los personajes no estaban en la misma ubicación de los postes, de hecho, fueron grabados en diferentes zonas de Moscú. Sin embargo, el montaje consiguió el efecto de la geografía creativa, es decir, parecía que estaban en el mismo lugar. [2]
Un ejemplo notable e innovador de geografía creativa es la máquina del tiempo TARDIS de Doctor Who , que parece una cabina de llamadas de policía por fuera, pero es mucho más grande por dentro. El espectador sabe que los actores están entrando en un decorado y luego filmando en un estudio de sonido que representa el interior, pero, a través de la geografía creativa y la suspensión de la incredulidad , la transición se realiza sin problemas.
Un ejemplo extremo de geografía creativa se produjo en la película Just a Gigolo , en una escena con diálogos en la que aparecían los personajes interpretados por David Bowie y Marlene Dietrich. Bowie y Dietrich filmaron sus respectivos papeles por separado, en dos salas diferentes con meses de diferencia: se empleó la edición y la combinación de tomas en un intento de convencer a la audiencia de que estas dos personas estaban en la misma sala al mismo tiempo. En un momento dado, el personaje de Dietrich le da un recuerdo al personaje de Bowie: para lograrlo, le entregó el atrezzo a un "actor extra", que luego salió del cuadro. En una toma separada, un "actor extra" diferente (que interpretaba a la misma persona) entró en el cuadro y le dio el atrezzo a Bowie. [3]