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Chef genio

Chef genio

Genia Chef (nacido Evgeny Scheffer , 28 de enero de 1954) es un artista ruso-alemán (pintura, arte gráfico, instalaciones) que vive en Berlín . Se le considera el fundador del poshistoricismo , un movimiento artístico que combina elementos de la pintura tradicional con experimentos estéticos e interpreta los acontecimientos actuales en forma de una nueva mitología. Alemania.

Biografía

Genia Chef nació en 1954 en Aktjubinsk, Kazajistán, como Evgeny Scheffer. Su padre, Vladimir Scheffer, era fotoperiodista en Moscú. [1] Durante la Segunda Guerra Mundial fue víctima de las purgas estalinistas por razones políticas y fue desterrado al Gulag en Kazajistán . En 1961, cinco años después de que Nikita Khrushchev denunciara los crímenes de Joseph Stalin en su Discurso Secreto en el Vigésimo Congreso del Partido , a Vladimir Scheffer se le concedió permiso para que la familia regresara a Moscú. Chef estudió entonces de 1967 a 1971 en la Escuela de Arte para Niños de Moscú. [2] Más tarde fue estudiante de 1972 a 1977 en el Instituto Poligráfico de Moscú , sus profesores fueron Andrei Dmitrijewitsch Gontscharow (arte gráfico) y Dmitri Dmitrijewitsch Zhilinski (pintura). Genia Chef recibió el primer premio por su diploma de maestría por sus ilustraciones de Edgar Allan Poe . En 1985, Chef se trasladó a Alemania Occidental y, por invitación de Rudolf Hausner , estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena , Austria, de 1988 a 1993. Su profesor fue Arik Brauer . En 1993, la Academia le otorgó su título de Máster en Bellas Artes , junto con su Premio de Oro Fueger.

Carrera artística

Durante sus estudios, Genia Chef comenzó a trabajar como ilustrador para la revista de divulgación científica soviética " Znanie-Sila ", que proporcionó una plataforma para artistas inconformistas como Yulo Sooster , considerado un precursor del conceptualismo moscovita . El editor jefe de la revista experimental era Yuri Sobolev, una figura de la escena artística underground de Moscú y autor de las películas de animación "Érase una vez un Kosyavin", "Mariposa" y "La armónica de cristal". Evgeny Scheffer tomó el nombre artístico de Genia Chef cuando comenzó en los años 70 y 80 a participar en exposiciones de los artistas inconformistas de Moscú en la calle Malaya Gruzinskaya. Aquí expuso con artistas como Viktor Pivovarov, Francisco Infante, Anatoly Zveryev , Andrei Roiter, Semyon Faibisovich y Konstantin Khudyakov. Tras estudiar en el Instituto Poligráfico de Moscú, Genia Chef vivió principalmente de la ilustración de libros, al igual que otros artistas no conformistas de la URSS de la época (por ejemplo, Ilya Kabakov , Oleg Vassiliev o Erik Bulatov ). Ilustró numerosos libros, entre ellos EAPoe y American Romantic Tales. Durante este período, su pintura no conformista estuvo influenciada por los movimientos artísticos occidentales modernos. Después de mudarse a la República Federal de Alemania en 1985, el artista se dedicó por completo a la pintura. Pasó mucho tiempo en el pueblo de artistas españoles de Cadaqués , donde desarrolló su estilo posthistórico (Manifiesto del posthistórico, 1996). En esa época, Genia Chef creó obras en las que escenificó figuras familiares de la historia rusa como León Tolstoi, Máximo Gorki o VILenin en paisajes de la costa mediterránea española. A menudo, figuras históricas como Lenin, Stalin, Hitler, Mussolini son despolitizadas y retratadas como extras de la historia mundial. Con motivo de una exposición en el antiguo taller de Antonio Canova en Roma, Genia Chef escribió su Manifiesto de Neo-Mitología titulado "¡Viva Canova! (1995). La mezcla de conceptos poshistóricos y neo-mitológicos caracteriza su obra de este período (p. ej., "El nacimiento de los mitos", 1993). Una amplia exposición individual en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo titulada "Gloria de un nuevo siglo" en 2011 presenta numerosas obras clave de ambos períodos creativos. En 2013, Genia Chef está representado en el Programa Oficial de la 55ª Bienal de Venecia (Palazzo Bembo, Eventos colaterales) con la instalación multimedia "Casa muerta". En ella, el artista tematiza el asesinato de la familia del zar ruso, que sigue siendo un aspecto importante de su obra (varias exposiciones en museos de Rusia, 2017-2019). En 2015, Genia Chef y su amigo, el escritor Vladimir Sorokin, muestra el proyecto "Pabellón Telluria" durante la 56ª Bienal de Venecia en el Palazzo Rocca Contarini Corfú. El "Archivo de las condiciones de transición" de Genia Chef consta de más de 200 obras de pequeño formato que forman una especie de diario visual. En su actuación con motivo de la inauguración de la exposición, ambos artistas compiten entre sí: Genia Chef como caballero con lanza y escudo, Vladimir Sorokin como Neandertal con cuaderno y palo de madera. El enfrentamiento simboliza el choque de diferentes épocas históricas. En tiempos más recientes, Genia Chef se ha interesado por la idea del "Nuevo Hombre del Renacimiento", el creador que forma una simbiosis de científico y artista. Inspirado por la investigación del académico ruso Vladimir Skulachev sobre "La vida sin envejecimiento", Genia Chef y el hijo de Skulachev, Maxim, han desarrollado el concepto de una "Academia de la inmortalidad".

Proyecto expositivo Nibelungenlied de Genia Chef

Exposiciones (selección)

Ilustraciones de libros

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Fotografía de portada, Izvestija , núm. 234, 1 de septiembre de 1937.
  2. ^ Quién es quién en la Bundesrepublik Deutschland .
  3. ^ "El cuerpo implícito: la figura que desaparece en el arte soviético". zimmerli.rutgers.edu . Consultado el 28 de marzo de 2024 .
  4. ^ "El cuerpo implícito: la figura que desaparece en el arte soviético" . Consultado el 28 de marzo de 2024 .

Enlaces externos

  1. ^ Lucie-Smith, Edward (2022). El arte ruso en el nuevo milenio. Sergei Reviakin. Londres. ISBN 978-1-913491-72-7.OCLC 1295103875  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )