Activista ambiental y artista estadounidense
Linda Gass es una activista ambiental y artista estadounidense conocida por sus paisajes de seda acolchada de colores brillantes, obras ambientales y esculturas de arte público, que reflejan su pasión por la preservación del medio ambiente, la conservación del agua y el uso de la tierra. [1]
Vida temprana y educación
Gass nació y creció en California. Asistió a la Universidad Brandeis durante dos años antes de transferirse a la Universidad de Stanford , donde se graduó con títulos en Matemáticas (BS, '81) y Ciencias de la Computación (MS, '83). Pasó 10 años como ingeniera de software trabajando para Adobe Inc. , antes de pasar a su carrera artística profesional a tiempo completo en 1993. [2] [1] Gass ha trabajado con fibra desde la infancia, habiendo aprendido a coser y bordar con su abuela. [2]
Carrera
Gass aborda cuestiones ambientales a través de su arte, como la destrucción de humedales, la conservación del agua y la gestión de los recursos, la restauración del hábitat y la necesidad de un desarrollo más sostenible. [3] Gass también participa en Acterra y Green Town Los Altos, organizaciones ambientales locales. [1] Su trabajo aborda el desafiante impacto ambiental provocado por el desarrollo, principalmente en áreas de California y otros estados del oeste. [3]
Gass comenzó su carrera artística pintando con acuarela y luego comenzó a pintar sobre seda. Al principio pintaba seda para prendas de vestir, luego pasó a pintar tapices para pared, que luego comenzó a acolchar. [3] Su estilo característico de paisajes acolchados genera conciencia mediante el uso de puntadas vívidas que utiliza para recrear mapas y fotografías aéreas. Gass investiga los sitios a través de fotografías históricas y visitas en persona. [1] Recibir becas le permitió a Linda explorar nuevos enfoques y medios artísticos como el vidrio. [4]
Mientras que las colchas tradicionales suelen estar hechas de trozos de tela, las esculturales colchas cosidas de Gass están hechas de una sola pieza de crepé de China de seda blanca. [3] Este tipo de seda acepta tintes similares al papel de acuarela. El lienzo de seda blanca sutilmente reflectante está pintado a mano con tintes de seda, [1] cubierto con guata de gran loft y cosido a máquina. La guata se esculpe mediante la colocación de puntadas; las puntadas comprimen la guata, lo que produce áreas variadas de elevación y valles para emular la topografía deseada. Las líneas cosidas forman una capa adicional de diseño en la obra de arte general. [3]
Obras destacadas en museos y colecciones privadas
- Museo Internacional de la Colcha, Lincoln, NE, Después de la Fiebre del Oro , colección permanente del museo [5]
- Edificio médico Kaiser Redwood City, Redwood City, CA: seis impresiones digitales para la colección de arte del hospital
- Centro Oncológico Integral de la UCSF, Edificio Médico Oncológico Bakar Precision, Mission Bay, San Francisco, CA, En transición , colección permanente
- Facultad de Medicina de la Universidad de Chicago, Chicago, IL, 3 obras de arte, colección permanente [6]
- Centro Kapor para el Impacto Social, Oakland, CA, Serie sobre el uso del suelo , colección permanente
- Museo de Textiles y Edredones de San José, On the Edge II , [7] colección permanente [8]
- Edificio con certificación LEED de Pacific Gas and Electric, San Ramon, CA, 3 obras de arte, colección permanente
Obras destacadas en espacios públicos
- Proyecto de vivienda asequible Bascom Avenue 2023, San José, CA, diseño de ventana de vidrio (próxima instalación) [9]
- 2021 Centro comunitario de la ciudad de Los Altos, Los Altos, CA, 2 diseños de murales (como parte del equipo) [10]
- 2019 Departamento de Salud Ambiental del Condado de Alameda, Alameda, CA, 3 obras de arte para la colección permanente
- 2017 East Palo Alto, The Living Shoreline Community Engaged Land Art Installation en Cooley Landing, Palo Alto, CA, Instalación de Land Art [11]
- 2016 Ciudad de Palo Alto, Colección de Arte en Lugares Públicos, Palo Alto, CA, Tratamiento , impresión, colección permanente [12]
- 2015 Zuckerberg San Francisco General Hospital and Trauma Center, San Francisco, CA, 3 obras de arte, colección permanente [13]
- Proyecto de renovación de la biblioteca de San Lorenzo del condado de Alameda de 2013, San Lorenzo, California, obra de arte exhibida como una de las cinco semifinalistas
- 2012 Embajada de Estados Unidos en Moscú, Programa de Arte en las Embajadas, Moscú, Rusia, 9 obras de arte enmarcadas, exhibidas en préstamo [14]
- 2011 Ciudad de Palo Alto, Colección de Arte en Lugares Públicos, Palo Alto, CA, Wetland Musings , colección permanente [15]
- 2009 Biblioteca pública de la ciudad de Lafayette, Lafayette, CA, On the Edge I, colección permanente [16]
Discusión de obras notables específicas
Graves quemaduras: el impacto del incendio Rim en la cuenca del río Tuolumne
La obra de arte de Gass de 2014, Severamente quemado: el impacto del incendio Rim en la cuenca del río Tuolumne , [17] fue creada como un mapa de incendios que emula la destrucción causada por el megaincendio de 2013, que quemó más de 250 acres (más de 400 millas cuadradas) de bosque cerca del Parque Nacional de Yosemite . El incendio Rim comenzó a 20 millas al este de Sonora, California, y en ese momento fue el incendio más grande registrado en Sierra Nevada. A partir de 2022, sigue siendo uno de los incendios forestales más grandes registrados en la historia de California. Debido a las condiciones climáticas y la sequía, el incendio Rim ardió durante más de un año antes de que se declarara completamente extinguido, lo que afectó profundamente la cuenca del río Tuolumne . [18] [19]
El dibujo cosido de gran textura consta de 12 paneles textiles cuadrados, de tres capas, acolchados y cosidos, dispuestos en un patrón de cuadrícula, dispuestos 4 de ancho y 3 de alto. La obra de arte general, que mide 54" x 70", está hecha de tela de seda, guata de algodón acolchada e hilos de colores, para demostrar visualmente el impacto del incendio al replicar el mapa general del incendio y delinear las áreas de la zona quemada. El hilo azul representa el río Tuolumne y sus principales afluentes, el hilo gris claro cosido como líneas topográficas indica el 40% del área del incendio severamente quemada que se redujo a cenizas, mientras que las áreas quemadas leve y moderadamente están representadas por hilo negro. El hilo negro también se usa en un patrón de cuadrícula en la capa superior de seda negra para indicar las áreas limítrofes fuera de la zona quemada. La obra está incluida en la exhibición Fire Transforms [20] en el Palo Alto Art Center , cuya exhibición presenta el trabajo de artistas con mentalidad científica que utilizan la biología del fuego y los datos en su trabajo. Una grabación de audio [21] de Gass que describe el trabajo está disponible en el sitio web del Centro. [20] [22] [23]
Después de la fiebre del oro
La primera pieza ecológica de Gass, After the Gold Rush [5] aparece en la portada del libro Flightpaths: The Lost Journals of Amelia Earhart , en el libro Art Quilts Unfolding y fue adquirida por el International Quilt Museum para su colección permanente. [5] La obra se exhibió en el California Heritage Museum en Santa Mónica, el San Jose Museum of Quilts & Textiles y el Kentucky Museum of Art and Craft, además de varios otros museos y galerías. [24] [25]
La obra, de colores brillantes y con acolchado geométrico, creada en 1998, se inspiró en una vista aérea de la Interestatal 5 cruzando el Acueducto de California , que desvía agua de Oregón y el norte de California al sur de California, y está pintada a mano sobre crepe de China de seda, rellena con guata de poliéster y cosida con hilo de monofilamento y rayón. Mide 21" x 26,25" y recrea visualmente las tierras agrícolas irrigadas de manera insostenible y la topografía del suelo empobrecido del otrora desierto Valle Central (California) , representando problemas relacionados con el desarrollo, cuestiones de gestión de los recursos hídricos y el impacto humano en la tierra. El título de la obra es una referencia a las prácticas agrícolas extractivas, consideradas por Gass como la segunda minería más importante de las tierras de California. [24] [5] [26]
Renacimiento de San Joaquín Merced
La obra de Gass, [San Joaquin Merced Revival, [26] fue parte de una exposición de una conferencia de arte en una serie con el tema "Confluence". Cada una de las tres obras de esta serie consiste en una confluencia de un río que desaparece emparejada con una especie en peligro de extinción o extinta como resultado de las desviaciones del río. [27] Esta obra representa específicamente una vista aérea de la confluencia del río San Joaquín y el río Merced, donde el río San Joaquín parece estar seco. [26] Está emparejada con el salmón Chinook que ahora está en peligro debido a la desaparición de la confluencia del río y las desviaciones de agua bloqueadas por la presa Friant que obligaron a los peces a salir de sus hábitats originales. [28] [26]
Exposición Shaped by Water
En 2011, Gass organizó una exposición itinerante, Shaped by Water, centrada en la idea de la conservación del agua, la apreciación y los aspectos educativos de la historia y el futuro del agua en el área de la Bahía de San Francisco. [29] [1] Esta exposición presentó muchas de sus pinturas de seda de vistas aéreas del paisaje acuático, así como diferentes exhibiciones interactivas, películas y piezas de instalación. [29] [27] Gass explicó en una breve entrevista con la organización Bay Nature que su objetivo es crear conciencia sobre los problemas actuales del agua y retratar la belleza del agua para motivar a las personas a enfrentar los problemas. [27]
Premios, distinciones y residencias artísticas
- Beca para artistas individuales de la Fundación Belle 2021 [30]
- Residencia de Arte y Ciencia de Ecología Creativa 2015, Centro de Arte de Palo Alto y Museo y Zoológico Junior [31]
- Premio a la conservación del agua de Silicon Valley 2013, categoría Educación, por la exposición Shaped Water [32]
- Beca Eureka 2012, Fundación Fleishhacker [33]
- Premio Artista Laureado 2010, Consejo de las Artes de Silicon Valley (ahora Silicon Valley Creates) [34]
- Artista residente 2007, Cubberley Artist Studio Program, Ciudad de Palo Alto, CA [35]
- Premio al novato 1999, Quilt National '99, Centro de artes culturales Dairy Barn, Athens, Ohio [36]
Exposiciones individuales y de 2 personas
- 2020 Linda Gass: y luego pasó esto... , Museo de Artesanía y Diseño, San Francisco, CA (exposición individual) [37]
- 2018 Reticulation , Bullseye Projects Gallery, Emeryville, CA (exposición de 2 artistas) [38]
- Ecología creativa 2015 : Linda Gass: lo que descubrimos en Cooley Landing , Palo Alto Art Center, Palo Alto, CA (exposición individual) [11]
- Vista aérea 2014 : arte aéreo , galería en 48 Natoma, Folsom, CA [39]
- 2010 Worlds , Museo Triton, Santa Clara, CA (exposición de 2 artistas) [40]
- 2004 No Swimming , Centro de Artes Escénicas Mountain View, Mountain View, California (espectáculo individual)
- 2002 Transparent Trespasses , The Main Gallery, Redwood City, CA (exposición individual)
Exposiciones por invitación seleccionadas
- 2023 Under Water , Palo Alto Art Center, (próxima instalación) [41]
- 2022 Disolver , Instituto y Museo de Arte de California Jack & Shanaz Langson, UC Irvine, Irvine, CA [42]
- 2022 El fuego transforma , Centro de Arte de Palo Alto, Palo Alto, CA [20]
- 2022 35x35 , Arte Benicia, Benicia, CA [43]
- 2021 Art On the Edge: De la extracción a la restauración y la regeneración , Museo de Arte de la Península, San Bruno, CA [44]
- 2021 Making Waves , Centro de artesanía en Estados Unidos, Los Ángeles, CA [45]
- 2021 Fuentes de consuelo , Museo de Arte Euphrat, Cupertino, CA [46]
- 2020 FIRE , Galería de arte DVC, Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
- Mármol azul frágil 2019 , Artik Art & Architecture, San José, CA [47]
- 2019 Nuestra comunidad se prepara, actos de la naturaleza en el pasado y en el presente , Museo de Historia de Los Altos, Los Altos, CA [48]
- El arte responde en 2018 : los incendios en la región vinícola , galería 1252, Napa, CA [49]
- 2018 La naturaleza de la puntada , Galería Sheehan, Whitman College, Walla Walla, WA [50]
- 2018 Waterlines , Nuevo Museo Los Gatos, Los Gatos, CA [51]
- 2017 Detritus , Instituto de Arte Contemporáneo, San José, CA [52]
- 2017 Tres artistas de la Costa Oeste: Linda Gass, Gyongy Lakey, Linda MacDonald , Museo de Textiles y Acolchados de San José, San José, CA [1] [53]
- 2017 Rise Up: Art as Action , Proyecto de la calle Minnesota, San Francisco, CA [54]
- 2016 La revolución del arte del quilt en California , Museo de Quilts y Textiles de San José, San José, CA [55]
- 2016 Demarcate: Cambio territorial en la cartografía personal y social , Instituto de Arte Contemporáneo, San José, CA [56]
- 2014 Arriba y abajo: Historias de nuestra bahía cambiante , Museo de Oakland, Oakland, CA [57]
- 2013 Por medios principalmente inesperados , Meridian Gallery, San Francisco, CA [58]
- 2012 Arte + Vida , Galería Commonweal, Bolinas, CA [59]
- 2012 Delta Waters , Galería LH Horton Jr., San Joaquin Delta College, Stockton, CA [60]
- Reflexiones sobre el agua , 2011 , Galería Katherine Nash, Minneapolis, MN [61]
- 2011 Verde: el color y la causa , Museo Textil, Washington, DC [62]
- 2010 Sew New: Colchas de arte contemporáneo , Galería Osilas, Concordia College, Bronxville, NY
- 2010 Nuevos tonos de verde , Galería de arte contemporáneo Hoffman, Portland, Oregón
- 2009 Aguas tranquilas , Galería Dalton, Agnes Scott College, Atlanta, GA [63]
- 2009 Ver verde: visiones de un planeta cambiante , Museo de Arte Visions, San Diego, CA [64] [65]
- 2007 Mapeo del territorio , Craft Alliance, St. Louis, MO
- 2007 Fronteras que desaparecen: arte ambiental contemporáneo , Galería Herndon, Antioch College, Yellow Springs, Ohio
- 2006 Sobre la cartografía: nuevas perspectivas con un hilo conductor común , Bellevue Arts Museum, Bellevue, WA [25]
- 2006 Expo Colcha Mágica , La Sucrière, Lyon, Francia [25]
- 2005 Más allá de la tradición: colchas de arte contemporáneo , Carl Solway Gallery, Cincinnati, Ohio [66]
Exposiciones seleccionadas por jurado
- 2016 Emerge/Evolve 2016 , Galería Bullseye Projects, Portland, OR [67]
- Pregunta de seguridad de 2015 , Galería Hazel Wolf, Berkeley, CA [68]
- Quilt National '99 , Centro de Artes Dairy Barn, Athens, Ohio, 1999 [69]
Proyectos curatoriales
- 2011 Shaped by Water: Past, Present & Future , exposición itinerante educativa y artística: Museo de Historia de Los Altos, Los Altos, CA; [70] Museo de Historia de Los Gatos, Los Gatos, CA; [71] e Historia de San José, San José, CA [72]
- 2007 Intimate Apparel , exposición itinerante de arte: Pi Gallery, Kansas City, MO; [73] Textile Center, Minneapolis, MN; [74] University Art Gallery en la Universidad de Massachusetts Dartmouth, Dartmouth, MA [75]
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Enlaces externos
