Michael Galinsky (nacido en 1969) es un cineasta, director de fotografía, fotógrafo y músico estadounidense que ha producido y dirigido numerosos documentales, varios de ellos en colaboración con su actual esposa, Suki Hawley . Con su socio David Beilinson, dirigen una empresa de producción y distribución llamada Rumur. [1] [2]
Galinsky es oriundo de Chapel Hill, Carolina del Norte , [3] donde nació en 1969. [4] En su juventud disfrutaba del baloncesto, el ciclismo, la lectura y, finalmente, encontró interés en la fotografía. [5] Su hermano gemelo es el destacado psicólogo social, Adam Galinsky .
Asistió a la Universidad de Nueva York , donde se graduó como Phi Beta Kappa en estudios religiosos. [6] “Me interesaba la fotografía”, le dijo más tarde a un entrevistador, “pero me sentía extraño por ir a la escuela de arte, así que fui a una universidad que tenía muchas clases de fotografía y tomé una al año” mientras cursaba estudios religiosos. “Así que básicamente me especialicé en fotografía... Terminé asistiendo como oyente a una clase de producción cinematográfica después de la universidad durante algunas semanas. En ese momento estaba trabajando como asistente de producción en películas”. [5]
Después de graduarse de la universidad, “estaba trabajando como asistente personal y como soldado raso” y “también estaba haciendo algunos trabajos de fotografía y quería hacer películas”. [5] Cuando conoció a Hawley en una fiesta, ella era estudiante de cine y él “la convenció de que abandonara sus estudios para que [ellos] pudieran hacer una película en su lugar. [Él] sabía que nadie más le daría [a él] la oportunidad de filmar”. [7]
Galinsky ha estado haciendo películas con Suki Hawley desde 1994. Sus dos primeras películas, Half-Cocked (1994) y Radiation (1999), fueron largometrajes narrativos. A estas les siguió el documental Horns and Halos (2002), que realizaron en colaboración con David Beilinson. Poco después, formaron Rumur, un estudio de producción colaborativo. [8]
Galinsky trabajó como productor y director o codirector de Radiation (1999), Horns and Halos (2002), Code 33 (2005), Miami Manhunt (2008), Battle for Brooklyn (2011) y Who Took Johnny (2013).
Ha trabajado como director de fotografía, camarógrafo o director de fotografía en todas las películas mencionadas anteriormente, así como en Half-Cocked (1994), Texas Gold (2005), August in the Empire State (2006), Lucky Lake (2006) y Repeat Attenders (2014).
Recibió crédito como guionista en Half-Cocked (1994), Radiation (1999) y Knives in My Throat: The Year I Survived While My Mind Tried to Kill Me (2005). [9]
También se le atribuye el sonido y el diseño de sonido en Code 33 y como compositor de la banda sonora de Half-Cocked . [10]
Las películas de Galinsky y Hawley se han proyectado en numerosos festivales de todo el mundo, incluidos South by Southwest , Rotterdam , Toronto , Sundance , Slamdance y el Festival de Cine Underground de Nueva York . [7]
Galinsky ha dicho que considera importante para un cineasta “tener una buena comprensión de cómo se crean las imágenes, porque entonces se tiene un cierto grado de control sobre cómo se verá un proyecto”. También cree que “hacer buenas películas requiere una combinación de intuición y conocimiento. Sin intuición, la película carecerá de corazón y sin al menos un poco de conocimiento no se ensamblará. Al mismo tiempo, si el conocimiento del oficio abruma a la intuición, uno termina con algo que parece y se siente como un comercial”. Ha citado a los hermanos Maysles y John Cassavetes como influencias principales. [5] En cuanto a su colaboración con Hawley, los ha descrito como personas con “fortalezas muy diferentes y complementarias. Suki es una muy buena editora y organizadora de pensamientos y yo tengo un montón de locos. Ella es la que realmente une las cosas”. [5]
El equipo de Rumur está formado por Galinsky, Hawley y Beilinson, que anteriormente trabajaron en PBS y Miramax . [11] Además de producir y distribuir las películas de Galinsky y Hawley, Rumur ha creado vídeos musicales para artistas como Alana Newman y Jacob Miller . [12] Rumur también hizo el documental de la guerra de Irak de 2005 Occupation: Dreamland , dirigido por Ian Olds y Garrett Scott. [13]
Half-Cocked (1994) es una película de ficción de estilo documental escrita por Galinsky y Hawley, dirigida por Hawley y filmada por Galinsky. Presentaba la música de varios grupos de rock, incluida la propia banda de Galinsky, Sleepyhead , en la que tocaba el bajo. [14] Galinsky ha explicado que había tomado clases de fotografía documental y Hawley había "estudiado cine clásico de Hollywood en Wesleyan ", y en Half-Cocked "estaban tratando de... unir las dos cosas... para hacer una película narrativa que tuviera ese tipo de humor de Billy Wilder pero que también capturara algo que no iba a estar allí". [15]
Aunque la película no fue seleccionada para festivales de cine en su momento, se proyectó en clubes de rock de todo el mundo [5] y desde entonces ha ganado la atención de muchos sectores. Se la ha descrito como una "película musical indie de culto". [2] El crítico Mike Everleth la llamó "una obra maestra" y "la película indie rock definitiva de principios de los 90... una historia ficticia protagonizada por músicos de rock indie de la vida real, muchos interpretándose a sí mismos o a personajes basados en ellos mismos". [14] Un escritor del Austin Chronicle describió Half-Cocked como una "deliciosa pepita de apatía de mediados de los noventa", señalando que "no se trata de una película sermoneadora sobre adolescentes quisquillosos que triunfan en el mundo", sino, más bien, "una cápsula del tiempo llena de corazón y esperanza, y debajo de todo el drama, allí mismo, en un blanco y negro granulado, está el verdadero documental sobre la mayoría de edad en el tiempo de transición entre la angustia y la responsabilidad". [15]
Al igual que Half-Cocked , Radiation (1999) es una narración ficticia filmada en estilo documental. Filmada en Madrid y Barcelona , trata sobre los contratiempos de un promotor musical español llamado Unai. La película se mostró en más de 40 festivales en los EE. UU. y en el extranjero, incluidos Sundance, New York Underground y South by Southwest. [15]
Dirigida por Galinsky y Hawley, Horns and Halos (2002) es un documental sobre “la intriga que rodeó la publicación del polémico libro Fortunate Son , una biografía de George W. Bush ”, que su primera editorial, St. Martin's Press, retiró de la venta “después de que surgiera una controversia sobre un pasaje que acusaba a Bush de ser un consumidor de drogas convicto”; el libro fue luego reeditado por una pequeña editorial, Soft Skull Press. La película, que inauguró el 9º Festival de Cine Underground de Nueva York, fue elogiada en el Underground Film Journal por “permanecer sorprendentemente imparcial con respecto al tema”. [16] Se analiza con cierto detalle en el libro Cinema Wars: Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era de Douglas M. Kellner. [17]
En un artículo del 11 de septiembre de 2011, Galinsky recordó que el 10 de septiembre de 2001, “mis socios y yo filmamos la escena final de nuestra película, Horns and Halos ”, y “nos quedamos despiertos hasta tarde esa noche trabajando con el metraje”. A la mañana siguiente, cuando el primer avión se estrelló contra el World Trade Center, “el impacto hizo que nuestros gatos saltaran de la cama y que nuestro perro se sentara, lo que nos despertó”. Después de averiguar lo que estaba sucediendo, caminaron hasta el parque Fort Greene para “verlo de verdad desde lo alto de la colina”. Galinsky “no había llevado conscientemente mi cámara esa mañana cuando salí de casa” porque sintió “que tomar fotografías me sacaría del momento, o que sería una explotación de alguna manera”. Luego se dirigió al centro de Brooklyn para donar sangre.
Durante los días siguientes, volvieron a trabajar en la película. “El 10 de septiembre, George W. Bush fue visto como un payaso por mucha gente. El 11 de septiembre tampoco le fue muy bien. Sin embargo, para el 14 o 15 de septiembre, el redoble del patriotismo se había vuelto ensordecedor”. Como resultado, Galinsky y Hawley “tuvieron dificultades para conseguir que alguien se interesara en un documental que era incluso mínimamente crítico con Bush... Terminamos la película el 5 de marzo de 2002 y nuestra hija nació cinco horas después”. Galinsky termina lamentando el “desmesurado sentido del patriotismo” que terminó costando a Estados Unidos “miles de hombres y mujeres jóvenes” y “billones de dólares en recursos”. [18]
Code 33 (2005) se desarrolla en el verano de 2003 y sigue la persecución de dos policías de Miami a un violador en serie en La Pequeña Habana . [19]
Galinsky codirigió y fotografió August in the Empire State (2006), un documental sobre los acontecimientos que rodearon la Convención Nacional Republicana de 2004. [ 20]
Galinsky codirigió y fotografió Miami Manhunt (2008), un especial sobre crímenes reales para la cadena A&E . El especial seguía la investigación de un violador en serie. [20]
Battle for Brooklyn (2011) es un documental dirigido por Galinsky, Suki Hawley y Beilinson. Describe la prolongada batalla legal que libraron los propietarios y residentes cuyas propiedades corrían el riesgo de ser expropiadas para dar paso al proyecto Atlantic Yards, un plan para construir 16 rascacielos y un estadio de baloncesto para los New Jersey Nets en Brooklyn. [20] Los cineastas recaudaron 25.000 dólares en Kickstarter en el otoño de 2009 para hacer la película. [21]
Un escritor del Underground Film Journal lo llamó un “documental increíblemente épico” y “un cuento clásico americano de los desvalidos que luchan contra intereses políticos y monetarios arraigados”. [22] También se lo ha descrito como un “documental poderoso” y “una película de Sidney Lumet de los años 70 hecha realidad” que “nos da el héroe perfecto del hombre común al que apoyar en su centro… Si alguna vez hubo una película para inspirar a las masas aparentemente impotentes a levantarse y luchar contra las grandes empresas y los políticos que se acuestan con ellas, sería Battle for Brooklyn ”. [23] El Chicago Reader calificó la película como “valiosa por su mirada fría sobre cómo los intereses inmobiliarios manejan las palancas del poder en el gobierno estatal y municipal, colgando la vaga promesa de creación de empleo a cambio de acuerdos favorables que drenan las arcas públicas”. [24] Hawley dijo a IndyWeek que “a los conservadores les encanta la película y a los liberales les encanta la película, porque todo el mundo odia la cleptocracia… Odian la corrupción. Y eso es lo que cuenta esta película”. [25] Se mostró en el Festival Internacional de Cine Revelation Perth de 2012 [22] y en el Festival de Cine Underground de Chicago de 2011, [22] se proyectó en lugares de más de veinte ciudades, incluido el Laemmle Music Hall en Los Ángeles , [26] y se emitió en PBS . [27] Ganó muchos premios, fue nombrada una de las quince películas notables de 2012 por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas y fue preseleccionada para un Oscar . [8]
All the Rage (2016) es un documental sobre el Dr. John Sarno y su filosofía de que el dolor de espalda es causado por interacciones mente-cuerpo. [28]
The Commons (2019) es un documental sobre las protestas en torno al controvertido monumento Silent Sam en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . [29]
Después de una proyección en el Festival de Cine True/False de 2019 , Courtney Symone Staton, cineasta y estudiante de la UNC, subió al escenario durante la sesión de preguntas y respuestas para leer una declaración de los activistas que lideraron la protesta capturada en The Commons . La declaración decía que varios de los activistas que aparecen en la película no sabían de la existencia de la película ni sabían que estaba terminada y se proyectaba en un festival importante. La declaración también decía que Galinsky y el codirector Hawley mencionaron la existencia de una "película estudiantil" varias veces en una sesión de preguntas y respuestas anterior. Staton y otros activistas dirigieron esta película titulada Silence Sam . [30]
En 1989, cuando Galinsky tenía 20 años, él y un amigo pasaron seis semanas recorriendo Estados Unidos en coche, tomando fotografías en centros comerciales. “En aquella época, los centros comerciales eran el nuevo espacio público, el nuevo centro comunitario donde la gente interactuaba”, dijo Galinsky más tarde. “Era antes de Internet, antes de los teléfonos móviles, se fumaba en los centros comerciales, era antes de la Guerra del Golfo … Era un momento extraño en el que las cosas se estaban preparando para cambiar”. [31] A lo largo de los años, muchas de estas fotografías se han reproducido en varias publicaciones y en varios sitios web. [32] [33] Un crítico ha comentado que Galinsky capturó, en estas fotografías, “de una manera hermosamente poco convencional y con mucho flash, la fealdad fresca del estilo suburbano”. [34] Otro ha escrito que “Lo que hace que estas fotos sean tan atractivas y extrañamente conmovedoras es la nostalgia que hay en ellas... Son de un pasado no tan lejano... La colección está imbuida de una sensación de melancolía cotidiana pero también consigue ser un festín antropológico pop”. [35] Steidl publicó en octubre de 2013 una colección de algunas de estas fotografías, Malls Across America . [36]
En mayo de 2013, Galinsky escribió una evaluación detallada de las películas en el Festival de Cine de Tribeca de ese año . [37]
Desde junio de 2009, Galinsky ha contribuido regularmente con artículos y videos a The Local , un subsitio web del New York Times sobre noticias de Fort Greene. Ha informado sobre reuniones comunitarias, [38] ha hecho críticas a restaurantes, [39] ha discutido la reforma escolar, [40] y ha abordado varios otros temas locales. [41] En septiembre de 2012 publicó un video de la inauguración oficial del estadio Barclays Center esta mañana y Michael Galinsky, cineasta y colaborador de The Local, capturó la escena en cámara. [42] También ha contribuido con una actualización sobre el proyecto Atlantic Yards. [43]
Galinsky participó en un festival llamado El arte de la justicia social en la Universidad Americana de Irak , que abordó la cuestión: “¿cómo puede la expresión artística ayudar a fomentar la justicia social en la sociedad iraquí?” [6]
Galinsky es editor colaborador de International Documentary Magazine, para la que escribe sobre realización y distribución cinematográfica. [6]
Battle for Brooklyn ganó el premio Grand Chameleon (Mejor película) y el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Brooklyn de 2011. [20] [44]
La Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos nombró a Battle for Brooklyn como una de las quince películas notables de 2012 [44] [45]
Galinsky ganó una beca de la Fundación Guggenheim en 2012. Él y Hawley planeaban usar el dinero de la subvención para hacer una película titulada Concepción , sobre la familia. [8]
Battle for Brooklyn fue preseleccionado para un premio Oscar al mejor documental. [21]
Battle for Brooklyn fue nombrada subcampeona de la Película del Año 2011 por el Underground Film Journal. [2]
Según se informa, Galinsky y Hawley están trabajando actualmente en Story of Pain , una película sobre el trabajo del Dr. John E. Sarno . [8]
Galinsky y Hawley vivieron durante muchos años en el Lower East Side de Manhattan, luego se mudaron a Bedford Avenue en Williamsburg, Brooklyn. Se casaron a fines de la década de 1990 y en 1999 compraron una casa en el vecindario de Clinton Hill en Brooklyn. [46] Tienen dos hijas. [40] Actualmente residen en Chapel Hill, Carolina del Norte, en la casa en la que él creció.
El hermano gemelo de Galinsky, Adam, es profesor en la Escuela de Negocios de Columbia . [47] [48] [49]