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Gülsün Karamustafa (nacida en 1946 en Ankara ) es una artista visual y cineasta reconocida como "una de las artistas más francas y celebradas de Turquía". [1] Utilizando narrativas personales e históricas, Karamustafa explora cuestiones sociopolíticas en la Turquía moderna [2] y aborda temas que incluyen sexualidad-género, [3] exilio-etnicidad, [4] y desplazamiento-migración. [5] "Aclamada como una de las artistas contemporáneas más influyentes de Turquía", [6] su obra reflexiona sobre los efectos traumáticos de la construcción de una nación, [3] ya que responde a los procesos de modernización, turbulencia política y derechos civiles en un período que incluye los golpes militares de 1960, 1971 y 1980. [6] Karamustafa fue una de las galardonadas con el Premio Príncipe Claus 2014, [7] un prestigioso premio otorgado a "personas por sus logros sobresalientes en el campo de la cultura y el desarrollo y el efecto positivo de su trabajo en su entorno directo y en el campo cultural o social más amplio". [8] Vive y trabaja en Estambul.
Karamustafa nació en Ankara, Turquía, en 1946. Su padre, Hikmet Münir Ebcioğlu, era presentador de radio. [9] Entre 1958 y 1963, Karamustafa asistió a la escuela secundaria en Ankara College. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Estambul , Departamento de Pintura en 1969, donde recibió clases de Bedri Rahmi Eyüboğlu . [10]
Influenciada por las revueltas estudiantiles de los años 68 y los enfrentamientos entre grupos de derecha e izquierda, Karamustafa se familiarizó con el activismo político durante sus años universitarios. [3] Después de su graduación, pasó un año en Londres, donde participó en debates sobre la guerra de Vietnam, el feminismo y el racismo. [11]
Tras su regreso a Estambul en 1971, fue declarada culpable de complicidad con un fugitivo político y le revocaron el pasaporte durante dieciséis años, [12] lo que le impidió viajar o emigrar hasta 1987. Este período fue testigo de una migración masiva del campo a la ciudad, que influyó significativamente en su lenguaje artístico. [13]
Entre 1975 y 1981, Karamustafa enseñó Diseño Básico en la Escuela Estatal de Bellas Artes Aplicadas, donde también completó su doctorado titulado “La interacción de la pintura y el cartel”. [11] Luego dejó su puesto para dedicarse a su práctica artística. [14]
“Mi relación con el arte no surgió de una satisfacción personal ni de una necesidad de glorificar lo que hago. Desde el principio he llevado el arte como una pesada misión. Siempre he tenido la idea de que necesito producir y llevar esa producción a un lugar significativo.” [15]
“La mayor parte del tiempo, el material me guía. Puede ser un material impreso, un objeto encontrado o un material transitorio; cualquier cosa puede tener un impacto en la conformación de los cimientos de una obra de arte. También la narrativa puede conducir a un material específico. O un par de componentes que se unen de una manera inesperada pueden dar forma a la obra. Lo que intento decir es que hay una sensación de volatilidad en todas mis obras. Cuando consigo esta cualidad y la integro en la obra correctamente, todo adquiere la capacidad de ser un componente de la obra... El material es extremadamente crucial en mis obras; puede estar en igualdad de condiciones con la narrativa”. [16]
Las obras de Karamustafa pueden clasificarse en tres grandes temas: migración, identidad, memoria y fronteras; su historia y experiencias personales; género y feminidad. Trabaja con distintos medios, utilizando técnicas y métodos variados, entre ellos instalaciones, ready-mades, fotografías y vídeos. [17]
Durante los golpes militares de Turquía a principios de los años 1970, Karamustafa y su marido participaron en protestas estudiantiles y fueron arrestados como resultado en 1971. [18] Karamustafa explora esto en una obra de arte titulada The Stage (1998) donde presenta una foto tomada en la sala del tribunal. Su tiempo en prisión está documentado en la serie Prison Paintings de 1972 , exhibida por primera vez en su exposición individual de 2013 A Promised Exhibition en SALT, Estambul. Al hablar sobre la serie, Karamustafa explicó: "Las hice para recordar, para poder mantener [lo que sucedió] en la mente. Después de cumplir condena en las cárceles de Maltepe, Selimiye y Sağmalcılar en Estambul, me enviaron a la prisión de Izmit para estar con los condenados a trabajos forzados de por vida". [18]
Hasta que recibió su pasaporte en 1987, Karamustafa se centró en la nueva cultura visual híbrida causada por las olas masivas de migración interna desde la Turquía rural a sus principales ciudades. [5] Durante este período, también codirigió Benim Sinemalarım [19] (“Mis cines”, 1990) y fue la directora artística de Bir Yudum Sevgi [14] (“Un sorbo de amor”, 1984), Kupa Kızı [20] (“La reina del corazón”, 1985), Asılacak Kadın [21] (“La mujer que debe ser ahorcada”, 1986) y Gecenin Öteki Yüzü [22] (“La otra cara de la noche”, 1987). Sus pinturas arabescas [23] y el uso de alfombras, telas y objetos kitsch confeccionados están inspirados en su experiencia en la industria cinematográfica.
A principios de los años 1990, Karamustafa comenzó a experimentar con diferentes medios, centrándose principalmente en el desplazamiento, el cruce de fronteras y la identidad. [5] Una obra clave de este período es Mystic Transport (1992), que consiste en colchas de satén en cestas de metal, que se exhibió por primera vez en la 3ª Bienal Internacional de Estambul en 1992. La obra encapsula la sociedad hipermóvil de la década. [2] Presentation of an Early Representation (1996), Trellis of My Mind (1998), Fragmenting Fragments (1999) y Anti-Hamam Confessions (2010) problematizan el discurso poscolonial. [9] Memory of a Square (2005), una instalación de video de doble pantalla, reúne registros históricos y experiencias personales. [24]
Karamustafa participó en la 2ª, [25] 3ª [26] y 4ª [27] Bienales Internacionales de Estambul, la 3ª [28] y 10ª de Gwangju, la 31ª de Sao Paulo, [29] 8ª de La Habana, la 3ª de Cetinje, la 4ª de Tesalónica, [30] la 1ª de Kiev, [31] 11ª de El Cairo, la 3ª de Singapur [32] y la 1ª de Sevilla.
Su obra fue expuesta en Atenas, Berlín, Colonia, Ginebra, Estambul, Kassel, Minnesota, Oporto, Río de Janeiro, Salzburgo, Viena, en instituciones y museos como Kunsthalle Fridericianum, [33] Museu Serralves, [34] Museum der Moderne. Salzburgo, [35] Museo Nacional de Arte Contemporáneo-EMST Atenas, [36] Salzburg Kunstverein, [37] Sammlung Essel, [38] y Walker Art Center. [2]
Chronographia en Hamburger Bahnhof–Museum für Gegenwart–Berlin [39] (2016) y A Promised Exhibition en SALT , Estambul [5] (2013) presentaron un estudio completo de sus obras.
El trabajo de Karamustafa se exhibe en muchas instituciones públicas y privadas, incluida la Tate Modern de Londres; [40] Guggenheim, Nueva York; [41] Museo de Arte Moderno, Varsovia; [42] Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; [43] MOMENTUM, Berlín; [44] Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; [45] MUMOK, Viena; [46] Sammlung Essl, Klosterneuburg; [47] y Van Abbemuseum, Eindhoven. [48]
La artista recibió numerosos premios, como el Premio Príncipe Claus , Países Bajos (2014); [49] Premio de Artes Visuales Simavi , Estambul (2002); [50] Exposición Internacional Onufri, Premio Especial, Tirana (2001); [51] el 9º Festival Internacional de Cine Fajr, Premio Especial del Jurado por su película My Cinemas , Irán (1991) [ cita requerida ] ; Exposición de Nuevas Tendencias en el Arte, Estambul (1987); [52] [11] y Premio de Artistas Contemporáneos, Estambul (1985). [52] [11]
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