Helen Gorrill , Helen Gørrill , es una artista, curadora, feminista e historiadora del arte británica. [1] Obtuvo un doctorado en pintura británica contemporánea en 2017, codirigido por el Royal College of Art . Su tesis doctoral "Los valores económicos y simbólicos de género en la pintura británica contemporánea" fue posteriormente adquirida por las editoriales IB Tauris / Bloomsbury. [2]
Las obras de arte de Gorrill están incluidas en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluido el archivo digital del Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler del Museo de Brooklyn de Nueva York. [3] Las obras de arte de Helen Gørrill exploran ideas sobre el tiempo, la historia y la realidad; utilizando imágenes contemporáneas que se yuxtaponen con los viejos maestros que se propone reapropiar. Su nueva obra de arte se centra en vandalizar a los viejos maestros y revivir retratos históricos del arte a través del photobombing y la incorporación de elementos de subculturas contemporáneas, y a menudo incorpora medios como lápiz labial, delineador de ojos y cabello humano. En este contexto, las sorprendentes imágenes se ciernen entre el siglo XVII y el clima de incertidumbre actual. Los retratos en collage y pintados de Helen Gørrill han sido encargados por clientes prestigiosos como el nuevo Hotel Bankside adyacente a la Tate Modern en Londres. [4]
Las obras de Gorrill también han sido objeto de cierta controversia. En 2009, su exposición de fin de carrera, que incluía dibujos inspirados en panfletos religiosos que presentaban a mujeres dominantes y hombres sexualmente sumisos , fue censurada. En 2018, Gorrill declaró que "¡las mujeres no pueden pintar! ¡No existe tal cosa como una gran artista femenina!". [5] El escritor de The Guardian, Henry Porter, escribió: "Las figuras masculinas han sido censuradas, pero ¿para proteger a quién? El correo basura que recibo contiene más indecencia que el trabajo de la Sra. Gorrill. Y es mucho menos interesante porque ella plantea un punto válido". [6]
La investigación doctoral y posdoctoral de Gorrill descubrió el surgimiento de una nueva " estética andrógina " en la pintura británica contemporánea desde la década de 1990 [7] y una "estética esencialista" en la pintura europea contemporánea. [8] También escribe para The Guardian sobre cuestiones de igualdad y diversidad en las artes, argumentando que los museos financiados con fondos públicos son en parte responsables de la discriminación y la baja visibilidad de las artistas contemporáneas que operan hoy en día. [9] También escribe para editoriales académicas, como International Journal of the Arts in Society , sobre temas relacionados con el arte y el género [10] y coedita la serie de libros Collective and Collaborative Drawing Conversations publicados por Cambridge Scholars . [11] El libro de Gorrill Women Can't Paint: Gender, the Glass Ceiling and Values in Contemporary Art se publicó en 2020. [12]