El futurismo indígena es un movimiento en la literatura, las artes visuales, los cómics, los videojuegos y otros medios que expresa las perspectivas indígenas del futuro, el pasado y el presente en el contexto de la ciencia ficción y subgéneros relacionados. Tales perspectivas pueden reflejar formas indígenas de conocimiento, historia oral , política histórica o contemporánea y perspectivas culturales.
A finales del siglo XX, artistas y escritores indígenas experimentaron con ciencia ficción e imágenes de estilos de vida indígenas a través de diferentes espacios y épocas. En su antología Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science-Fiction (2012), Grace Dillon describe cómo la ciencia ficción puede ayudar en los procesos de descolonización . Utilizando herramientas como slipstream , worldbuilding , ciencia ficción y escenarios antropológicos de primer contacto, las comunidades indígenas construyen representaciones autodeterminadas y narrativas alternativas sobre sus identidades y futuros. [1] Los futuristas indígenas critican la exclusión de los pueblos indígenas del mundo contemporáneo y cuestionan las nociones de lo que constituye tecnología avanzada. [2] Al hacerlo, el movimiento cuestiona la brecha digital , señalando que los pueblos indígenas han sido excluidos intencionalmente del acceso a las tecnologías de los medios y construidos como si existieran fuera de la modernidad. [3] El uso generalizado de computadoras personales e Internet después de la Revolución Digital creó condiciones en las que, hasta cierto punto, los pueblos indígenas pueden participar en la creación de una red de autorepresentaciones. [3]
Grace Dillon, editora de Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science Fiction , [4] fomentó historias a través del IIF, el Concurso de ciencia ficción Imagining Indigenous Futurisms.
La académica Chickasaw Jenny L. Davis enfatiza la importancia de los 'futurismos de lenguas indígenas', donde muestra que las lenguas indígenas son importantes para articular y comprender las temporalidades indígenas. [5] [6]
El concepto de tiempo en los futurismos indígenas se aleja de las interpretaciones lineales occidentales, tanto culturalmente como dentro del género de la ficción especulativa . El tiempo, según los futuristas indígenas, abarca y conecta el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo. [7] Los artistas pueden explorar historias alternativas , futuros lejanos y cercanos, líneas de tiempo separadas, viajes en el tiempo , el multiverso y otros temas en los que el tiempo no se limita a una conceptualización lineal. [8] Los temas históricos del colonialismo , el imperialismo , el genocidio , los conflictos, el medio ambiente, el comercio y los tratados, que han impactado las culturas indígenas, son recurrentes y reexaminados, creando nuevas narrativas en el proceso. [9] Los artistas juegan con cuestiones de raza, privilegios y "blancura", tanto en la historia como dentro del género especulativo; se amplían, subvierten, borran, invierten, etc., vinculando así la cultura con el tiempo, el espacio y lo que hay en el medio. [10] El término biskaabiiyang ( Anishinaabe ), utilizado por Dillon , ejemplifica cómo los creadores indígenas reflexionan sobre el impacto de la colonización regresando a sus raíces ancestrales, fusionando el pasado con el presente y el futuro, así como replanteando cómo sería o podría ser el mundo. . [9]
En otras palabras, los futurismos indígenas no abordan únicamente el futuro, sino que crean una variedad de escenarios y fenómenos en los que se celebran reimaginaciones del espacio, el tiempo y la indigeneidad .
La literatura se presta a muchos aspectos de los futurismos indígenas. Muchas de las historias que giran en torno a los futurismos indígenas contienen un personaje principal indígena, sin embargo, esto no define el género, cuando nos referimos a la literatura en los futurismos indígenas nos referimos al Autor, o a las historias conceptualizadas, como se define en la antología de Dillon.
La literatura es actualmente el tema más diverso en Futurismos Indígenas, [4] obras que incluyen: Love After the End, compilada por Joshua Whitehead , una colección de historias y perspectivas de pueblos indígenas queer que abordan el colonialismo y las ideas de esperanza. [11]
Trabajos académicos que incluyen; Knotting Ontologies, Beading Aesthetics y Braiding Temporalities, de Darren Lone Fight, un examen de la epistemología y los futurismos literarios de los nativos americanos, incluido un análisis de los fenómenos indígenas de Star Wars. [12]
Una de las primeras fuentes de futurismos indígenas colectivos se encuentra en el sitio web CyberPowWow , un sitio lanzado por Skawennati ( Mohawk ) para obras de arte indígenas entre 1997 y 2004. Fue un precursor de su serie TimeTraveller™ Machinima que comenzó con un hombre Mohawk del siglo XXII. [13]
Muchas piezas de arte de los futuristas indígenas contienen iconografía o simbolismo que hacen referencia a la historia oral indígena . [4] Otra faceta importante de la obra de arte de los futuristas indígenas es la adaptación de la cultura y la nomenclatura existentes. [14] Por ejemplo, las exhibiciones “Si Yoda fuera indio” del artista Bunky Echo-Hawk muestran una nueva perspectiva sobre Yoda de la franquicia Star Wars . [ cita necesaria ]
Kristina Baudemann se centra en la narración de historias y el arte y la integración de la ciencia ficción en el arte indígena en Futurismos indígenas en el arte indígena de América del Norte . Ella dice que los pueblos indígenas son resilientes y sostenibles y su arte incorpora esas características. [15] Un artista indígena específico, Ryan Singer ( Nación Navajo ), pinta en acrílico y serigrafías. Tiene dos piezas de la Princesa Leia , de la serie Star Wars que retrata a la princesa como Hopi, reconociendo la apropiación cultural de George Lucas del peinado de mariposa Hopi. [16] En su primera pintura, Princesa Hopi Leia (2009), [17] muestra a la Princesa Hopi Leia sosteniendo un arma apuntando directamente a la audiencia mientras también mira directamente a la audiencia. En su segunda Princesa Hopi Leia, llamada Princesa Hopi Leia II (2010), [18] se ve a Leia sosteniendo un arma más grande y todavía mirando directamente a la audiencia. Baudemann analiza esta representación y dice que crea conciencia de la mirada colonial, que es perjudicial para la indigeneidad. [15] En estas pinturas se ve a la princesa Leia vestida con una manta Hopi, con el peinado típico de las chicas Hopi solteras. [15] Ella está frente a las casas de su pueblo protegiéndolas con su arma. Baudemann enfatiza la idea de que las casas Hopi deben verse como hogares y no como monumentos que puedan ser contemplados por personas ajenas a ellas y de las que no se debe apropiarse. [15] La princesa Leia, en las películas de Star Wars , ama su hogar y hace todo lo posible para protegerla, razón por la cual Singer eligió a la princesa Leia para representarla en estas pinturas. [15]
Los futurismos indígenas en el cine reflejan encuentros no coloniales como la soberanía utópica y la asimilación distópica. [19] El desarrollo continuo de los marcos de los futuristas indígenas da cuenta de la diversidad de esfuerzos creativos e historias entre los cineastas y comunidades de las Primeras Naciones, los Inuit y los nativos americanos [19] para influir en el mundo exterior.
Algunas películas de futuristas indígenas incluyen:
Si bien no son tan destacados como otros medios, los videojuegos brindan un enfoque más práctico para la enseñanza y exhibición de los futurismos indígenas. [20] La representación de las culturas indígenas ha sido parte de los videojuegos durante años, con juegos icónicos como The Oregon Trail que representan a los pueblos indígenas. Sin embargo, el género específico de futurismo indígena en los videojuegos es un concepto relativamente nuevo y pocos juegos destacados entran en esta categoría.
Los juegos de Indígenas Futuristas van desde juegos como Thunderbird Strike , un juego de acción en el que tomas la forma del legendario Thunderbird , reuniendo rayos para destruir equipos de minería y fábricas en una tierra aterrorizada y árida, hasta juegos como Never Alone , que cuenta la Historia de un Iñupiaq y un zorro ártico mientras exploran una atmósfera espantosa y experimentan la cosmología de los nativos de Alaska por sí mismos. [ cita necesaria ] Thunderbird Strike presenta importantes componentes artísticos y muchas imágenes indígenas. La creadora del juego, Elizabeth LaPensée , llama al estilo artístico "Woodland" o "X-ray", en honor a los estilos artísticos Anishinaabe . [21] El juego ofrece una forma de protesta específicamente contra la industria petrolera. Además, el popular juego Fallout: New Vegas presenta un DLC titulado Honest Hearts que muestra la cultura indígena en un futuro distópico. Existen varias tribus en la nueva región de Zion Canyon y la conexión con la naturaleza se muestra con la lluvia y perros amigables que se presentan en Fallout: New Vegas por primera vez. [22]
Ha habido controversia en torno a la representación de los pueblos nativos en los videojuegos, y juegos icónicos como The Oregon Trail han representado a las culturas indígenas como peligrosas y violentas. [23] Muchos videojuegos nuevos han comenzado a contratar consultores de la comunidad nativa para garantizar una representación precisa, y el popular videojuego Assassins Creed III colabora en el juego con Mohawk Nation. [23] Un juego reciente de futuristas indígenas, Terra Nova, fue producido por Maize Longboat, un miembro de la tribu Mohawk, y muchos otros pueblos indígenas han estado involucrados en la producción de videojuegos centrados en temas indígenas. [24]
La realidad virtual (VR) es un medio en el que el concepto de soberanía de la pantalla se puede utilizar para combatir la tergiversación de los pueblos indígenas en los medios. Los creadores indígenas de realidad virtual están dando forma a la cultura de la tecnología a través de la realidad virtual para representar adecuadamente a los pueblos indígenas y su cultura. Actualmente, los creadores de medios blancos dominan el campo de los medios digitales y las industrias de la tecnología digital. Indígena Matriarch 4 [25] es una empresa de realidad virtual que proporciona a los pueblos indígenas las herramientas que necesitan para participar y rehacer el mundo virtual. Debido a que los pueblos indígenas a menudo son mal representados en los medios, la realidad virtual se ha convertido en un lugar para expresar creativamente la cultura y las ideas de los nativos americanos. La realidad virtual indígena también ha brindado a los pueblos indígenas la oportunidad de ser líderes en un nuevo campo tecnológico y de participar en campos tecnológicos que antes los excluían y que tenían muy poca representación de las comunidades nativas americanas e indígenas. [25]
La realidad virtual se está utilizando para crear espacio y capacidad para que los creativos indígenas cuenten sus historias. [26] Muchos profesionales indígenas utilizan la realidad virtual para reinventar la narración tradicional y expresarse a sí mismos y a su cultura, promover la salud y el bienestar y fomentar la autoestima y el orgullo. También se han creado nuevas plataformas virtuales que cuentan momentos significativos de la historia indígena y se conectan con el presente, como la plataforma AbTeC Island (Territorios Aborígenes en el Ciberespacio). [27]
El Proyecto 2167VR (2017), en asociación con la Iniciativa para Futuros Indígenas (TIIF), encargó las obras de muchos artistas indígenas como Danis Goulet (Métis), Kent Monkman (Cree), Postcommodity y Scott Benesiinaabandan (Lac Seul First Nation). , destacado por su obra Blueberry Pie Under a Martian Sky . [7] Este proyecto inmersivo exhibe obras de realidad virtual ambientadas 150 años atrás en el tiempo, en paralelo al 150 aniversario de Canadá , y cada una ofrece una perspectiva diferente sobre el papel que tendrán los pueblos y las identidades indígenas en la construcción del futuro. [28]
Para aumentar la visibilidad de este movimiento y llamar la atención sobre las voces indígenas, el Museo de Artes Nativas Contemporáneas del Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA MoCNA) mostró Futurismos Indígenas, que presenta las obras de 27 artistas indígenas contemporáneos. Tras la pandemia , el MoCNA transfirió la colección a una galería en línea y puso a disposición una experiencia de realidad virtual a la que el público puede acceder a través de sus dispositivos. [29]
El término Futurismos Indígenas , más comúnmente escrito como Futurismos Indígenas , fue acuñado por Grace Dillon, [30] profesora del Programa de Estudios de Naciones Indígenas de la Universidad Estatal de Portland. [31] El término se inspiró en el afrofuturismo y el africanfuturismo , todos los cuales encapsulan múltiples modos de creación artística, desde la literatura hasta las artes visuales, la moda y la música. [32]
Los futurismos indígenas también están conectados con el chicanafuturismo , "un espectro de estética especulativa producida por latin@s estadounidenses, incluidos chican@s, puertorriqueños, dominicanos, cubanoamericanos y otras poblaciones inmigrantes latinoamericanas. También incluye producciones culturales innovadoras derivadas de los espacios fronterizos híbridos y fluidos, incluida la frontera entre Estados Unidos y México". [33]
El término futurismo indígena ha recibido reacciones mixtas entre los músicos indígenas brasileños. Muchos artistas indígenas no adoptan este concepto porque consideran que preservar la cultura es mucho más importante que pensar en el futuro. Por ejemplo, el rapero indígena Kunumi MC no está de acuerdo con el término, argumentando que es un término de un hombre blanco que no refleja a los pueblos indígenas y dice: “Nosotros, los pueblos indígenas nativos que vivimos en tribus, no pensamos en el futuro”, dice. “El hombre blanco tiene una visión de progreso, no nosotros. Nuestro progreso es preservar nuestra cultura... para vivir en el presente, tengo que recordar mi pasado”. [34]
Los artistas que trabajan en el campo de los futurismos indígenas incluyen: