La Capilla Bufalini es una capilla lateral de la iglesia de Santa Maria in Aracoeli , Roma , Italia . Es la primera capilla a la derecha después de la entrada y alberga un ciclo de frescos realizados entre 1484 y 1486 por Pinturicchio que representan la vida del fraile franciscano San Bernardino de Siena , canonizado en 1450.
La capilla fue encargada por Niccolò Di Manno Bufalini [notas 1] (~1450 - 1506) [1] para su capilla mortuoria en la iglesia de Santa Maria in Aracoeli . [2] Bufalini [3] fue un prelado , ciudadano de Città di Castello , que trabajó como abbreviator di parco maggiore [notas 2] y abogado consistorial en Roma. [2] Su escudo de armas familiar (un toro con una flor) aparece ampliamente en la capilla. [4] Varios pintores importantes, entre ellos Pietro Perugino , Sandro Botticelli , Luca Signorelli y Pinturicchio , habían terminado la decoración mural de la Capilla Sixtina (1482) y habían regresado a sus ciudades de origen, con la excepción de Pinturicchio, que había formado un taller que incluía a algunos de los colaboradores en esa obra. Pinturicchio, que hasta entonces había quedado eclipsado por la fama de Perugino, pudo aprovechar su presencia en Roma para obtener el encargo de su primera gran obra, la Capilla Bufalini, [4] favorecida también por el origen común [ precisión necesaria ] con Riccomanno Bufalini. El pintor ya había realizado al menos una obra para la familia de este último, una Madonna que se encuentra actualmente en la Galería Municipal de Città di Castello (hacia 1480). [4]
No existen documentos sobre la ejecución de las obras, pero en general se datan alrededor de 1484-1486. [4] [5] Los frescos sufrieron algunos daños y repintes, y fueron restaurados posteriormente en 1955-1956 y 1981-1982. [6]
La capilla tiene planta rectangular, con bóveda de crucería y pavimento decorado con mosaicos cosmatescos . Los frescos ocupan tres paredes y la bóveda y representan la vida y los milagros de Bernardino de Siena, fraile franciscano recientemente canonizado. De hecho, la iglesia estaba en manos de esta orden monástica en aquella época y los frescos incluyen también dos escenas de la vida de san Francisco de Asís . La familia Bufalini tenía fuertes vínculos con Bernardino, ya que este último había resuelto las disputas entre ellos y las familias Baglioni y Del Monte. [6]
Las pinturas de la bóveda fueron las primeras en realizarse. Representan a los cuatro evangelistas, dentro de cuatro almendras ovaladas de vivos colores, según un diseño inspirado en Perugino. Las posturas de los evangelistas fueron estudiadas con cuidado y son más vivaces que las de Perugino. [4]
La pared central está decorada con la Gloria de San Bernardino , en dos niveles como lo fue la perdida Asunción de Perugino. La sección inferior representa a Bernardino sobre una roca, con los brazos abiertos, rematado por dos ángeles que lo coronan. Está flanqueado por los santos Luis de Toulouse y Antonio de Padua , mientras que en el fondo hay un paisaje inspirado en los de Umbría . El sector superior representa a un Cristo bendiciendo dentro de una almendra, con ángeles y músicos. [7]
Este fresco muestra una composición más vivaz que el de Perugino, tanto en las figuras como en las rocas del paisaje, que no siguen un patrón simétrico y son espacialmente más profundas. [7] Bernardino sostiene un libro en el que está escrito PATER MANIFESTAVI NOMEN TVVM OMNIBVS ("Padre, he mostrado tu nombre a todos"), las palabras que los frailes estaban cantando cuando Bernardino falleció en la víspera de la Ascensión de 1444.
Bajo las escenas anteriores se encuentra una banda monocroma, hoy sólo parcialmente legible: originalmente albergaba nichos ciegos y relieves, de los que hoy se conserva uno con una procesión militar con prisioneros y sátiros. Es uno de los primeros ejemplos del gusto por las antigüedades que se estaba difundiendo en Roma en aquella época, y que fue utilizado también por Filippino Lippi en la Capilla Carafa en Santa Maria sopra Minerva . [7]
Para la pared derecha, que presenta una ventana con parteluz doble , Pinturicchio adoptó una perspectiva ilusionista, pintando dos ventanas simétricas falsas, una con la bendición del Padre Eterno y otra con una paloma , un símbolo cristiano primitivo de la vida eterna. La pared contiene también dos escenas con episodios de la vida de San Francisco de Asís: la primera es la Renuncia al Patrimonio , caracterizada por una perspectiva oblicua, que aprovecha los pilares de los arcos, con una decoración grotesca ; la segunda representa a San Francisco recibiendo los estigmas , presentando en el fondo una vista del Santuario de Verna sobre un pico rocoso. Bajo la ventana real hay una abertura ilusoria con cinco personajes: entre ellos hay un fraile anciano, tal vez el prior del convento, y una figura laica que se le parece, tal vez un administrador de la basílica. [7]
La pared izquierda está formada por dos escenas organizadas verticalmente, divididas por un friso pintado. El luneto superior muestra el romitaggio (ermita) del joven Bernardino; debajo están los Funerales de Bernardino , ambientados en una escena urbana con un pavimento en forma de tablero de ajedrez, pintados con perspectiva geométrica . Este último tiene su punto de fuga en un edificio de planta central, tomado de la Entrega de las llaves de Perugino . Pinturicchio, sin embargo, se apartó de ese modelo al utilizar dos edificios de diferentes alturas a los lados. A la izquierda hay un loggiato , sostenido por pilares decorados con fantásticos candelabros dorados . A la derecha hay un edificio cúbico conectado a través de una doble logia al paisaje y al cielo brillante del fondo. [7]
En primer plano se representan los funerales de los santos. Bernardino yace sobre un catafalco que, gracias a su perspectiva oblicua, aumenta la profundidad de la escena y la interacción entre los personajes. [7] Frailes, peregrinos y otras personas comunes se acercan al cadáver para rendirle homenaje; a los lados hay dos personajes ricamente vestidos, identificados como Riccomanno Bufalini (a la izquierda, con capucha forrada de piel y guantes) y un miembro de su familia. [7] Los personajes restantes se utilizan para representar una serie de milagros atribuidos a Bernardino durante su vida: la curación de un ciego (que insinúa sus ojos), la resurrección de un poseso, la curación de un recién nacido muerto, la curación de Lorenzo di Niccolò da Prato, herido por un toro, y la pacificación de las familias de Umbría. [7]
En el fresco se manifiesta la influencia de Perugino en Pinturicchio: [8] la racionalidad de la perspectiva umbro-perugina, la variedad de tipos y actitudes de los personajes, inspirada en pintores florentinos como Benozzo Gozzoli o Domenico Ghirlandaio , la llamativa apariencia de los pobres peregrinos y mendigos, derivada de la pintura flamenca . [7] La decoración grotesca de los candelabros está inspirada en ejemplos contemporáneos descubiertos en Roma en la Domus Aurea . Estos elementos están contenidos en uno de los pocos dibujos ciertamente atribuibles a Pinturicchio, conservado en el Kupferstichkabinett de Berlín (n. 5192). En sus obras posteriores, la calidad de los elementos decorativos de Pinturicchio caería debido al creciente uso de asistentes. [7]
Citas
Bibliografía