Everynight Fire Works es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Hey Mercedes . Tras la desaparición de Braid , la mayoría de los miembros formaron Hey Mercedes, y el guitarrista Mark Dawursk se unió a principios de 2000. La banda lanzó un EP homónimo a través de Polyvinyl Record Co. , antes de firmar con Vagrant Records a finales de año. Grabaron su debut con J. Robbins , miembro de Burning Airlines , en Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota, en abril de 2001. Everynight Fire Works es un disco de rock alternativo , emo , indie rock y pop punk que generó comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil . y Estremecerse al pensar .
Se anunció el lanzamiento de Everynight Fire Works poco después de la grabación, pero se retrasó varias veces debido a problemas de distribución o problemas legales que estaba teniendo Vagrant. Finalmente fue lanzado el 23 de octubre, donde recibió una reacción mixta a positiva por parte de los críticos musicales , con algunos comentarios sobre la madurez del grupo y el trabajo de guitarra, así como la voz de Nanna. Algún tiempo después del lanzamiento, Dawursk dejó la banda y fue reemplazado por Michael Shumaker, y el baterista Damon Atkinson pasó algún tiempo de gira con Saves the Day . La banda estuvo dos temporadas en los EE. UU., una como parte de la gira de estadios Vagrant America, con otros actos en el sello. En total, Everynight Fire Works se promocionó con más de 200 espectáculos.
En junio de 1999, Braid anunció que se separarían, [1] y tocaron en sus últimos shows en agosto. [2] El guitarrista Chris Broach centró sus esfuerzos en Firebird Band , mientras que los demás miembros de Braid pasaban tiempo en casa. [3] El vocalista y guitarrista Bob Nanna , el bajista Todd Bell y el baterista Damon Atkinson comenzaron a tocar juntos en octubre de 1999; La primera práctica de Hey Mercedes se llevó a cabo en abril de 2000. [4] Después de audicionar a dos personas, [5] el ex guitarrista de Alligator Gun, Mark Dawursk, se unió ese mismo mes. [3] Los miembros vivían en ciudades separadas entre Chicago, Illinois y Milwaukee, Wisconsin; Nanna tuvo que viajar de Chicago a Milwaukee para practicar durante los días de semana, solo para regresar a casa a la mañana siguiente para trabajar. A pesar de esto, la banda trabajó en el material. [5] Grabaron un EP de cuatro pistas poco después de que Dawursk se uniera, [3] y habían planeado autoeditarlo, a pesar de que no tenían dinero. [5] Nanna trabajaba en una firma de corretaje , Bell y Atkinson pasaban tiempo en una panadería y Dawursk servía en una cafetería. [4] Eventualmente lo compraron en diferentes sellos, antes de que el fundador de Polyvinyl Record Co., Matt Lunsford, se ofreciera a lanzarlo. [5]
Antes de su lanzamiento, Atkinson fue contactado por el sello independiente Vagrant Records , quien felicitó a la banda por el EP. [5] En agosto, el grupo realizó su primer show, [6] al que siguió el lanzamiento del EP homónimo el mes siguiente a través de Polyvinyl. [7] Mostró una mezcla de las partes de batería sincopadas de Braid con una estructura más melódica, destacada por la voz de Nanna. [3] Conexiones de larga data permitieron a la banda realizar giras con artistas como Alkaline Trio , Saves the Day y Jets to Brazil . [3] Volaron a California para tocar en algunos conciertos en diciembre de 2000. Mientras estaban allí, tuvieron una reunión con el fundador de Vagrant, Rich Egan . [5] Hola, Mercedes anunció su fichaje por el sello a finales de mes. [8] Nanna le dijo al sello que "si había que hacer un álbum con un sonido excelente", sólo necesitaban dos semanas para grabarlo y dos semanas para mezclarlo, a lo que posteriormente dieron luz verde. [9] El 2 de marzo de 2001, la banda hizo una demostración de 15 pistas para su posible inclusión en su álbum debut. En marzo y abril, el grupo realizó una breve gira por Estados Unidos, con Dashboard Confessional apareciendo en todas las fechas. El Aniversario apoyó la primera mitad y el Hot Rod Circuit cubrió la segunda mitad. [10]
Hey Mercedes grabó su álbum debut con J. Robbins, miembro de Burning Airlines, como productor. Manejó la grabación con la ayuda de Neil Weir y Bruce Templeton. [3] Eligieron a Robbins porque trabajaron bien con él anteriormente en el último álbum de Braid, Frame & Canvas (1998). [5] Hola, Mercedes intentó que Robbins produjera su EP, que fue producido por Mark Haines, pero no pudo debido a problemas de sincronización. Inicialmente querían que Haines y Robbins produjeran el álbum, pero se decidieron por Robbins. [9] A diferencia de ese lanzamiento, que solo fue grabado y mezclado en cinco días, la banda tuvo más tiempo y un mayor presupuesto para trabajar en Everynight Fire Works . [5] La banda viajó desde Minneapolis, Minnesota [11] a Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota . [12] El grupo residía en un edificio al lado del estudio, que tenía múltiples habitaciones y áreas de recreación. Robbins y Atkinson pasaron el primer día de grabación, el 14 de abril, trabajando en la batería e intentando conseguir el mejor sonido de ellos en la sala. Al final del día, Atkinson y Bell habían regresado a Minneapolis para reunir algunos suministros. Se redactó un gráfico [11] y la banda tuvo una reunión de producción sobre algunos de los detalles de la canción. [13]
Hicieron versiones preliminares de "Haven't Been This Happy" y "Every Turn". El segundo día se grabaron los esbozos básicos de "Every Turn", "A-List Actriz", "Nuestro fin de semana comienza el miércoles", "El ceño fruncido de toda una vida" y "Han't Been This Happy". Robbins, Atkinson y Dawursk pusieron partes rítmicas para las pistas antes mencionadas; Bell grabó sus partes para estas pistas al día siguiente. Luego se grabaron la batería y el bajo para "Quit", "Que Shiraz" y "Everybody's Working for the Weak", "Eleven to Your Seven" y "The Slightest Idea". Nanna y Dawursk pasaron tiempo con Robbins el 17 de abril colocando partes básicas de guitarra para esas pistas; Dawursk terminó todas sus partes, mientras que Nanna sólo logró tres. Al día siguiente, Nanna volvió a grabar sus pistas de guitarra anteriores porque "la combinación de cabezal y altavoz las hacía sonar un poco demasiado 'oogey'... Es decir, un poco turbias en los graves". [13]
Luego se grabaron las baterías para "Let's Go Blue", "Save a Life", "Así es, lo dije" y "What You Are Up Against". La banda pasó el 19 de abril volviendo a escuchar todas las pistas de batería grabadas hasta ese momento, antes de que Bell grabara el bajo en "Save a Life" y Nanna tocara la guitarra en "The Frowning of a Lifetime". Al día siguiente, Nanna volvió a trabajar sus partes de guitarra para 11 de las pistas y añadió la guitarra a "What You're Up Against" y "The Promise". El 21 de abril, Dawursk grabó las guitarras para "The Slightest Idea" y "Let's Go Blue", [13] y terminó todas las partes restantes al día siguiente. Nanna grabó voces el 23 de abril, y Robbins hizo mezclas preliminares a medida que avanzaban. El 27 de abril, la voz de Nanna se agotó, lo que le obligó a grabar algunas sobregrabaciones de guitarra, incluida una introducción a "The Frowning of a Lifetime". [14] Haines mezcló las grabaciones entre el 1 y el 15 de mayo en Smart Studios en Madison, Wisconsin , [12] con la supervisión de Nanna y Bell. [15] Las grabaciones fueron luego masterizadas por Scott Hull en Classic Sounds, Inc. [12]
Musicalmente, el sonido de Everynight Fire Works ha sido descrito como rock alternativo , [16] emo , [17] [18] indie rock [19] [20] y pop-punk , [18] con elementos del pop de los 80 , [21 ] haciendo comparaciones con Burning Airlines, Jets to Brazil y Shudder to Think . [20] Nanna explicó que el título se refería a " 'trabajar' todas las noches... Se trata de todas las noches, sin parar, trabajo, trabajo, trabajo". [5] Atkinson teorizó que habían pasado alrededor de un año escribiendo para el disco, interrumpiéndose ocasionalmente para realizar espectáculos. La razón principal de tanto tiempo fue que la banda deseaba alejarse del trabajo angular de guitarra de Braid y adoptar un sonido propio. [5] Robbins y Christine Lubarsky contribuyeron con voces y percusión adicionales a las grabaciones. [12] La canción de apertura "The Frowning of a Lifetime" muestra la interacción de guitarras entre Nanna y Dawursk. [18] "Every Turn" ve a Nanna usar su voz de una manera que recuerda a Braid. [22] "A-List Actriz" trata sobre convertir la vida de uno en una película, incluyendo drama y romance. [5] "The Slightest Idea" muestra la habilidad vocal de Nanna y comienza con una parte de guitarra de una sola nota. [19] La canción pop "Eleven to Your Seven" está hecha en la línea de Cheap Trick . [17] Fue escrito durante un período de frustración para Nanna entre la ruptura de Braid y la formación de Hey Mercedes. [5] Habla de lidiar con la mala suerte; los números se refieren a una puntuación competitiva. [23]
"Que Shiraz" es una balada poderosa ; su nombre es un juego de palabras con la frase "que será", y esta última palabra se cambia por el nombre del vino australiano Shiraz. [24] [25] La ruptura durante la canción presenta los instrumentos de Bell y Atkinson sincronizados, con el último tocando semicorcheas en su charles y el primero tocando escasas notas de bajo que se sincronizan con el bombo . Nanna dijo que esta parte fue influenciada por Jimmy Eat World. [26] Durante la etapa de mezcla, encontraron que una nota que cantaba Nanna estaba desafinada y la arreglaron con Auto-Tune . [27] La introducción a "Nuestro fin de semana comienza el miércoles" comienza en el compás 6/4 ; [28] la canción incorpora influencias de punk rock y thrash metal . [17] "What You're Up Against" habla sobre la frustración y el trabajo. [18] El tema de cierre "Let's Go Blue" recordaba a " Never Surrender " de Corey Hart . [21] Ve un riff de guitarra tocado sobre una progresión de acordes más grande con desgloses de bajo y batería, [22] que Nanna dijo que se les ocurrió a Dawursk o Bell. [5]
El 16 de mayo de 2001, se anunció el lanzamiento de Everynight Fire Works dentro de dos meses. [29] Para promover una próxima gira, el sello preguntó a la banda si renunciarían al lanzamiento de un sencillo, a cambio de que su debut se lanzara pronto, a lo que accedieron. [9] A finales de julio, la banda apareció en el Krazy Fest 4 en Louisville, Kentucky. [30] Alrededor de este tiempo, los miembros dejaron sus trabajos diarios para centrarse completamente en la banda. [31] El 8 de agosto de 2001, la banda anunció que el álbum se retrasaría "debido a problemas de producción y cuestiones legales" por parte del sello. [32] Vagrant tuvo problemas legales con otro sello del mismo nombre que intentó registrar la marca "Vagrant", lo que provocó que su sitio web fuera retirado. [33] El 16 de septiembre de 2001, la banda dijo que el álbum se retrasó hasta finales de octubre de 2001, citando problemas de distribución; [34] Universal dejó de distribuir los lanzamientos del sello, que ahora estaban a cargo de TVT Records . [35]
Everynight Fire Works finalmente se lanzó el 23 de octubre de 2001 a través de Vagrant Records. [36] El diseñador Gregg Bernstein y el fotógrafo Christopher Strong trabajaron juntos para idear el concepto artístico después de discutirlo con el resto de la banda. [37] Nanna dijo que les dio las canciones y el título del álbum y los dejó trabajar en él. [38] Bernstein aportó varias ideas para mostrárselas a la banda mientras estaban en el proceso de mezcla. Lo primero que vieron fue la obra de arte final, y se quedaron "sin palabras" al verla. [37] En noviembre y diciembre de 2001, el grupo salió de gira con Saves the Day y Thursday . [39] Nanna, Atkinson y Bell sintieron que tener a Dawursk en el grupo "no era lo mejor" y posteriormente lo dejaron ir. [5] Nanna dijo que Dawursk y el resto de la banda parecían estar en "páginas diferentes, ni siquiera musicalmente, sino en todo lo demás". [38] Anunciaron su salida el 2 de febrero de 2002; [40] fue reemplazado temporalmente por Sean O'Brien, quien anteriormente jugó con Nanna en Orwell. Atkinson pasó algún tiempo de gira con Saves the Day como su baterista temporal, antes de regresar a Hey Mercedes a principios de marzo de 2002. [41] Tocaron ocasionalmente en Estados Unidos durante todo el mes, con una fecha en Japón en el medio. [40] Realizaron audiciones para un nuevo guitarrista, seleccionando a Michael Shumaker de Sheilbound después de que aprendió todas las pistas en una semana. El 6 de mayo de 2002, Shumaker fue anunciado oficialmente como su miembro más nuevo. [38] [42]
El EP complementario The Weekend fue lanzado en julio de 2002. [43] [38] La banda debía filmar un video musical para "Our Weekend Starts on Wednesday" durante el mismo mes, sin embargo, el rodaje fue cancelado tres días antes de la filmación. . La banda grabó una versión alternativa de la canción que debía aparecer en el vídeo; Más tarde fue publicado en su sitio web. [44] En julio y agosto de 2002, el grupo realizó una gira por Estados Unidos con Piebald , Audio Learning Center y Koufax ; Piebald tuvo que abandonar algunos de los espectáculos debido a una enfermedad de garganta y fue reemplazado por Schatzi . [45] [46] La banda había planeado aparecer en la gira de estadios de Vagrant America, junto con otras bandas de Vagrant Records, hasta que la gira se retrasó hasta principios de 2003. [47] [48] En octubre de 2002, la banda actuó en el Festival de patinaje de Grand Rapids. [49] En noviembre y diciembre de 2002, la banda realizó una gira por Estados Unidos con Avail and the Curse; Planes Mistaken for Stars y Reunion Show aparecieron en fechas seleccionadas. [50] Hey Mercedes se embarcó en una gira de celebración del álbum en julio y agosto de 2016. Everynight Fire Works se reeditó para coincidir con ese período. [51]
Everynight Fire Works recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales . La escritora de CMJ New Music Report, Nicole Keiper, dijo que a los fanáticos de Braid les gustaría mucho el lanzamiento, desde los "gritos suplicantes y los descansos de la guitarra" de Nanna hasta los "golpes de caja que rompen el cuello" de Atkinson. [21] El álbum mostraba "hombres que se sienten cómodos en su piel, usando melodías vocales bien elaboradas y riffs simples y pegadizos". [21] Joachim Hiller de Ox-Fanzine lo consideró "rock indie maduro y elegante". [20] El editor de Modern Fix, Mike Bushman, elogió a Nanna por tener "un buen dominio de su rango vocal y completar bien la dinámica vocal". [19] Aunque comparó a la banda con una rama más "directa y melódica" alejada de Braid, disfrutó de la "versión más suave del rock de guitarra independiente que busca melodía y estado de ánimo dentro de sus vibrantes acordes". [19]
El fundador de la revista LAS, Eric J. Herboth, dijo que a pesar de "esperar lo peor", finalmente lo vio como "el mejor álbum que Vagrant ha lanzado", "lleno de astucia de principio a fin, [y] furiosamente pegadizo y carnoso". sándwich de guitarra". [52] La banda lo había "derribado completamente" con el lanzamiento, aplaudiendo la "creciente complejidad" del trabajo de guitarra, combinada con un "enfoque más simplificado de la sección rítmica, que hace que este álbum funcione". [52] El crítico de AllMusic, Tom Semioli, dijo que era una "colección agresiva de pistas de emo-rock con guitarra construidas sobre melodía y pasión". [17] Los "inteligentes arreglos de dos guitarras" del grupo que fusionaban "voces básicas con frases lineales" estaban respaldados por una "sección rítmica estable que cambia el ritmo cuando menos lo esperas". [17]
Tiny Mix Tapes escribió que el disco resume la "energía en vivo y el perfeccionismo de estudio" del grupo, y que a veces la banda encaja en el "género en el que están torpemente agrupados, pero otras veces no; dan la impresión de ser los grandes independientes inteligentes". hermano" a actos como Saves the Day. [18]
En una reseña de Spin , el autor Andy Greenwald dijo que la banda era "un facsímil competente de sus pares, pero demasiado tarde, demasiado tarde", y dijo que tenían el mismo modus operandi que Braid, completo con "estribillos que apuntan a las gradas pero se detienen". en primera base." [53] Se expandió aún más, diciendo que "todo" en el lanzamiento era "provisional, desde las melodías serpenteantes hasta la voz pálida y rana" de Nanna. [53] Rob Mitchum, colaborador de Pitchfork, dijo que no podía "decidir si estoy decepcionado o simplemente enojado por la suavidad del helado de vainilla de Everynight Fire Works ". [22] Dijo que Nanna estaba "decidida a simplificar sus canciones para llegar a una audiencia más amplia, intercambiando los polirritmos y la dinámica inusual de antaño por acordes de poder, acordes de poder, acordes de poder". [22]
Audiogalaxy lo incluyó como su álbum del año. [6] Everynight Fire Works ha aparecido en la lista de los mejores álbumes emo de Drowned in Sound . [54]
Listado de pistas por folleto. [12]
Personal por cuadernillo. [12]
Citas
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