From Scotland with Love es un largometraje documental producido por Grant Kier, Heather Croall y Mark Atkin y dirigido por Virginia Heath , con banda sonora de un álbum de estudio originaldel cantautor escocés King Creosote (Kenny Anderson).
La película fue encargada como parte del Festival Cultural que acompaña a los Juegos de la Commonwealth de Glasgow de 2014 . Se proyectó con acompañamiento musical en vivo en Glasgow Green el 31 de julio de 2014. [1] [2] Fue producido por Faction North, Crossover, Biblioteca Nacional de Escocia y Scottish Screen Archive en asociación con BBC Scotland y Creative Scotland . [3]
El álbum fue producido por David McAulay y lanzado el 21 de julio de 2014 en Domino Recording Company .
Con respecto al álbum y su contraparte cinematográfica, Anderson declaró: "Básicamente se trata de mirarnos a nosotros mismos en el pasado; es como mirar a la generación de tus abuelos o bisabuelos haciendo el tonto, simplemente haciendo lo que están haciendo. Pero tienes recordar que para ellos no era el pasado: estaban justo en la vanguardia del tiempo, como lo estamos nosotros ahora". [4]
Lanzado con gran éxito de crítica, el álbum alcanzó el puesto veintiuno en la lista de álbumes del Reino Unido ; El álbum de Creosote con las listas más altas hasta la fecha. [5] El álbum también alcanzó el puesto número uno en la lista de tiendas de discos del Reino Unido y el número tres en la lista de álbumes de Escocia . [6]
La directora Virginia Heath recibió el encargo de crear un documental con material de archivo escocés para coincidir con los Juegos de la Commonwealth de Glasgow de 2014 . Posteriormente, se acercó a Kenny Anderson para crear su banda sonora, mientras se recuperaba de una pierna rota, esperaba con ansias el nacimiento de su hijo [2] y experimentaba el posible colapso de su sello discográfico de larga data, Fence . Inicialmente vacilante, Anderson señaló: "Tradicionalmente soy bastante malo cuando hay una fecha límite. No es que no entregaría algo, es solo que no pensé que sería bueno. Mantuvieron los Juegos de la Commonwealth fuera de la conversación". por un tiempo. Creo que pensaron que una vez que escuchara la palabra C me retiraría por completo". [4]
Con Anderson a bordo, afirmó: "Realmente nunca he trabajado con un director antes, pero he tenido directores que se pusieron en contacto y me preguntaron si podían usar ciertas canciones. Eso es una cosa cuando un director hace su película y conéctate con algo que has escrito, pero es completamente diferente cuando un compositor ve una película y dice: 'Ah, claro, tengo la canción para eso [...] Simplemente lo intenté y escribí canciones y'. Se los pasó a Virginia. Ella regresaría y trataría de encontrar imágenes que encajaran o rechazaría las cosas de plano porque eran demasiado literales. Así que tenía la esperanza de que lo que había visto en estos cortometrajes fuera digno de escribir. una canción sobre – y si me hubiera salido un poco del camino, ella podría volver atrás y encontrar cosas que no hacían que ciertas letras se destacaran como un pulgar dolorido". [4]
La película es un documental de 75 minutos creado íntegramente a partir de material cinematográfico de archivo de la Biblioteca Nacional de Escocia y el Scottish Screen Archive. Es puramente visual sin voz en off, sólo una banda sonora musical. [1]
Heath se postuló para el proyecto junto con su socio Grant Keir, Heather Croall y Mark Atkin en respuesta a una convocatoria abierta de presentaciones. El equipo se inspiró en una combinación similar de material de archivo y música en vivo de músicos contemporáneos (en ese caso, British Sea Power ) en From the Sea to the Land Beyond, que también había sido producida por Heather Croall y Mark Atkin .
Sobre la elección de trabajar con King Creosote, Heath dijo: "Vinimos a Kenny porque sentimos que tenía una gran habilidad para contar historias en sus letras. Sabíamos que para transmitir parte de la complejidad de las secuencias que queríamos, necesitábamos a alguien que pudiera traducir sentimientos e historias en canciones."
Heath investigó este material durante varios meses y vio cientos de películas en el archivo. "Los temas son, en términos generales, el amor y la pérdida, el trabajo y el ocio, la resistencia y la inmigración, la lucha por la justicia", dice. "Los grandes temas del siglo XX, mezclados con un poco de diversión y desenfado. Es una historia universal pero con un fuerte sabor escocés, aunque intentamos evitar los clichés habituales sobre el país". [2]
Heath le envió a Anderson un guión gráfico dividido en secciones de tres minutos que mostraban las diferentes historias que quería seguir. [4] Ella creó fragmentos de material visual, a los que él respondió con música. Las imágenes se devolvieron a la sala de edición para su posterior desarrollo y luego se enviaron de nuevo. [1]
Explora temas de amor, pérdida, resistencia, migración, trabajo y juego, [7] haciendo referencia a la industria pesada, el pasado de la construcción naval de Escocia, la industria pesquera, la guerra, la urbanización y la emigración. También celebra la comunidad, una buena noche de fiesta y unas vacaciones junto al mar.
"Quería hacer una película sobre gente corriente", dijo Heath. "Lo que realmente me interesaba era la vida de la gente común y corriente y la forma en que la gente hacía las cosas, estaba orgullosa de hacerlo, el sentido de comunidad". [4]
Las viñetas incluyen mineros fumando, parejas patinando sobre ríos helados, un chico que anuncia el espectáculo de flores de Auchtermuchty, trabajadores navales, niños siendo perforados con máscaras de gas, un aula bombardeada, [7] las antiguas orillas industriales del Clyde, tranvías que van a Scotstoun y Partick, lecheros, grúas, el hito muerto de las acerías de Ravenscraig, [2] tanques en George Square y bailes en Barrowlands. [8]
Se considera que la música que lo acompaña va con las imágenes en pantalla, por ejemplo, un motivo de patio de recreo para niñas saltando a la cuerda por la calle, música alegre para viajes a la playa y sonidos más atrevidos para una secuencia sobre citas y vida nocturna. [7]
La película se estrenó en BBC Escocia el domingo 22 de junio de 2014. Hubo una serie de proyecciones en vivo al aire libre durante los Juegos de la Commonwealth. [4]
Después de una sesión de composición en un estudio cerca de Loch Fyne, From Scotland with Love fue grabado en Chem19 Studios , en Blantyre , Escocia , con el productor David McAulay. [2] El álbum también cuenta con producción adicional de Paul Savage de The Delgados , quien anteriormente había trabajado con Anderson en sus álbumes de estudio, Flick the Vs (2009) y That Might Well Be It, Darling (2013).
El álbum también incluye contribuciones musicales de Louis Abbott y Kevin Brolly de Admiral Fallow , Pete Harvey y Kate Miguda de Meursault y Emma Pollock de The Delgados .
Tras el lanzamiento del álbum, Kenny Anderson notó que hay referencias a su madre y su padre en From Scotland with Love , y afirmó: "Mi padre aparece mucho en este álbum. Hay muchas canciones que tienen pequeños chistes para mí". , o para mi papá [...] [La canción], "Leaf Piece", que viene de mi mamá, así es como ella siempre la llamaba: '¡No olvides tu trozo de hoja!' Era una bolsa de patatas fritas, una manzana o un trozo de queso. Era una gran cosa, era el primer descanso del día cuando estabas [cosechando patatas]. No podías esperar a conseguir tu trozo de hoja. Tal vez originalmente estaba destinado a ser 'dejar pieza'; me pregunto si se adaptó a Anderson". [9]
Con respecto a la canción "For One Night Only", Anderson declaró: "Originalmente se llamaba" Fighting and Shagging ". Me resultó muy difícil escribirla. Sabía que necesitábamos esta canción alegre y para salir, pero no puedo. haz eso [...] Estoy seguro de que la gente sale mucho más ahora que antes. Incluso la generación de mi abuela tomaría un jerez en Año Nuevo y eso sería todo. Las noches de fiesta deben haber sido pocas y espaciadas, y cuando salías, no habría manera de detenerte. Si tu personaje borracho, porque todo el mundo tiene uno, sólo pudiera salir una vez al año, sería enormemente exagerado. [9]
La pista "Miserable Strangers" presenta una repetición del coro de "678"; una canción que apareció anteriormente en el álbum de estudio KC Rules OK (2005). Durante el transcurso de la película aparece una regrabación completa de "678" y se incluye en la edición de lujo de From Scotland from Love .
La canción "Pauper's Dough" es una reelaboración de la canción "Harper's Dough", que apareció anteriormente en 12 O'Clock on the Dot (2000). Anderson señaló: "El sentimiento original que tenía por "Harper's Dough" era realmente personal; era simplemente, ya sabes, ¿no puedes levantarte por tus propios medios? Nunca fue una canción de protesta, pero ahora lo es. Es una de las partes más poderosas de la película y, por supuesto, puedes expresar estos grandes sentimientos ( Bono lo hace todo el tiempo), pero yo no [...] Antes se trataba de cómo me sentía como la peor persona. Siempre y tuve que hacer algo sobre mí; ahora se trata de cambiar el mundo. Y no puedo atribuirme el mérito de eso, eso se debe a [la directora] Virginia [Heath], el metraje que ella usó y me dio para escribir. " [9]
From Scotland with Love recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 81, basada en 9 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [10]