Freitag aus Licht (Viernes de luz), cuyo cuerpo principal también se titula Freitag-Versuchung (Viernes de tentación), es la quinta de las siete óperas que componen Licht (Luz), deKarlheinz Stockhausen. Fue la última de las óperas en recibir una producción escénica con la participación del compositor.
Freitag fue un encargo de Udo Zimmermann de la Ópera de Leipzig , que realizó el estreno escénico el 12 de septiembre de 1996. Se realizaron tres representaciones posteriores los días 13, 14 y 15 de septiembre. La dirección musical y la proyección del sonido estuvieron a cargo del compositor. La puesta en escena estuvo a cargo de Uwe Wand. Los diseños de escenografía, vestuario, objetos e iluminación fueron de Johannes Conen. Johannes Bönig hizo la coreografía. Además de los solistas, actuaron en la producción original el coro de la Ópera de Leipzig, los coros infantiles de la Ópera de Leipzig y la Mitteldeutscher Rundfunk y la orquesta infantil de la escuela de música Johann Sebastian Bach de Leipzig.
La producción fue filmada para un documental de WDR . Existe una grabación de audio en cuatro discos de la ópera disponible en Stockhausen Verlag (CD 50).
En Freitag hay tres capas de música . La primera capa es música electrónica ambiental completamente abstracta, que suena debajo de toda la acción escénica. La segunda capa consiste en música concreta que es interpretada por 12 parejas de bailarines. La tercera capa consiste en acción escénica tradicional representada y cantada por actores. En la sinopsis que aparece a continuación, los eventos de la tercera capa se describen primero, pero ocurren simultáneamente con los eventos de la segunda capa, a los que Stockhausen se refiere como "escenas sonoras".
La trama es una nueva versión del mito de la creación del Libro del Génesis . Emplea elementos del Libro de Urantia . La esposa de Adán, Eva, se ve tentada a tener una unión ilícita con Caín para acelerar el desarrollo de la humanidad. Debido a que este avance no es parte del plan de Dios para la humanidad, la relación entre Eva y Caín tiene consecuencias graves, a saber, una guerra brutal entre niños de diferentes razas. El esquema básico del pecado y el arrepentimiento de Eva se refleja en la acción de las parejas de bailarines. Comienzan como parejas naturales, pero como resultado del intercambio de parejas, engendran híbridos antinaturales. En el final de la ópera, estos híbridos se unen en una llama de vela imponente y ascienden en espiral.
El público es recibido por una música electrónica de 8 pistas en el vestíbulo, que está iluminado únicamente por velas. La música es la primera capa de la ópera. Duración: 68,5 minutos
Duración: 67,5 minutos
Eva entra por la izquierda seguida de dos compañeras, Elu y Lufa. Ludon entra por la derecha y se saludan. Le sugiere a Eva que se aparee con su hijo Caino. Eva se muestra escéptica, pero aceptan volver a encontrarse para presentar a sus hijos.
Eva desciende de una montaña acompañada de sus niños blancos. Los niños llevan consigo instrumentos (violines, flautas, etc.). Elu y Lufa siguen detrás de los niños. Los niños tocan notas individuales y se llaman entre sí mientras marchan.
Ludon entra con sus hijos negros, todos ellos con instrumentos de percusión africanos. Los niños tocan sus instrumentos y se ríen mientras marchan.
Ludon y Eve se saludan una vez más mientras los dos grupos de niños se enfrentan. Synthibird aparece con un teclado cerca. La orquesta blanca toca para el coro negro, que disfruta de la música. Eve canta con el coro y lo dirige. Elu y Lufa tocan desde el fondo, al igual que Synthibird.
Tras una breve pausa, el coro negro anima a la orquesta blanca y utiliza sus instrumentos para aplaudir. Synthibird desaparece.
Ludon hace una señal al coro negro y comienzan a cantar y tocar sus instrumentos de percusión africanos. Synthibird aparece en un nuevo lugar con un disfraz ligeramente diferente y los acompaña en silencio. Ludon canta y hace una señal a cada uno de los 24 niños para que interpreten un solo. Eve y sus hijos quedan fascinados por la actuación y estallan en vítores y silbidos salvajes cuando termina. Ludon le sugiere a Eve que sus hijos deberían tocar juntos y ella acepta.
Eve da un compás fuerte para el primer compás, que toca solo la orquesta blanca. Ludon dirige el segundo compás, que solo toca el coro negro. Eve dirige el tercer y cuarto compás, que tocan tanto el coro como la orquesta. Cada sección va seguida de un silencio. Después del cuarto compás, Ludon le pide amablemente a Eve que dirija el conjunto y se une al coro para cantar. Elu, Lufa y Synthibird acompañan.
La música es interpretada alegremente por todos y, al final, todos ríen. Eve y sus hijos se despiden de Ludon y los suyos y salen como entraron. Durante su partida, los niños siguen riendo y tocando fragmentos de la música que interpretaron juntos. El sonido de sus risas y de su música se va haciendo más suave en la distancia.
Ludon entra y espera a Eve, quien aparece misteriosamente con Elu y Lufa. Ludon le da a Eve un talismán negro y le pide nuevamente que se aparee con su hijo Caino. Argumenta que su descendencia ayudará a la evolución de la humanidad. Eve acepta y le devuelve el talismán a Ludon. Ella desaparece con Elu y Lufa, para sorpresa de Ludon. Sale por el mismo camino por el que entró.
Duración: 81,5 minutos
La luna se refleja en un lago, aunque la luna en sí no está en el cielo nocturno. Se oyen los sonidos de los pájaros nocturnos. Caino, que es joven y negro, entra por la derecha. Mira hacia el lago y se sienta en la posición del loto.
Eva se acerca en un bote desde el otro lado del lago. Elu y Lufa tocan notas largas mientras están detrás de ella. Las mujeres llevan vestidos transparentes y el bote se detiene cerca de la costa. Eva se levanta el vestido mientras camina hacia la orilla. El bote se aleja más y Eva se encuentra con Caino. Ella se sienta en su regazo, con sus piernas abrazando sus caderas. Cantan juntos mientras Elu y Lufa los acompañan desde el bote.
Eva llama al bote y se acerca al agua. Se sienta de espaldas a Caino, que observa cómo el bote se aleja. Caino sale por la derecha.
Mientras el barco desaparece, una aterradora voz de tenor invisible grita: "Eva, ¡nuestros hijos!". Una brillante raya roja cae del cielo, cruza el lago y atraviesa al público que se encuentra frente a la puerta principal y permanece visible.
Se oye el sonido de las voces de los niños que se acercan desde fuera del escenario. Están cantando y gritando. Los niños blancos entran por la izquierda con uniformes militares y armas de juguete. Corren repetidamente hacia el lado derecho del escenario y regresan a la izquierda mientras hacen ruidos con sus armas. De golpe, salen completamente hacia la derecha y vuelven al escenario luchando contra los niños negros, que luchan con armas más simples (lanzas, arcos, etc.). La guerra alcanza su punto álgido y los niños negros parecen derrotados. Hacen señales de ayuda y un rinoceronte gigante alado entra por la derecha. Cuatro niños viajan en su espalda y disparan flechas a los niños blancos. El rinoceronte carga por el campo de batalla y escupe fuego. Eve vuela para proteger a sus hijos. Los niños blancos se van volando con Eve mientras los niños negros y el rinoceronte los persiguen fuera del escenario hacia la izquierda. Los sonidos de la batalla se desvanecen.
Eva, Elu y Lufa surgen del lago y vuelan hacia la orilla. Eva se arrodilla en el lugar donde hizo el amor con Caín. Canta mientras hace gestos de oración. Mientras canta, piensa en su amo (Miguel) y en su esposo (Adán). Su canción le trae el perdón de Dios y los tres desaparecen.
Después de la "escena sonora" final, Elu y Lufa entran por la izquierda mientras tocan sus instrumentos. Conversan sobre lo que ha sucedido a través de sus instrumentos. Las 12 parejas observan fascinadas. En medio de su dúo, Lufa mira a las 12 parejas y pregunta: "¿Os arrepentís?" Las 12 parejas gritan juntas: "¡Sí, nos arrepentimos!"
Después de que Elu y Lufa hayan salido, las seis parejas híbridas de las escenas sonoras (ver abajo) con sus velas se reúnen en una gigantesca forma de vela. Mientras cantan Choir Spiral , la gran llama que han creado asciende en un lento patrón en espiral y desaparece en el Cielo.
Duración: 78,5 minutos
La música electrónica de la ópera suena en el vestíbulo mientras el público sale del teatro. El vestíbulo está envuelto en una espesa niebla anaranjada. La música se apaga cuando el público se marcha.
(Estos eventos ocurren simultáneamente con los Actos I y II)
Hay 12 parejas (ver arriba) de hombres y mujeres interpretadas por bailarines. Cada pareja tiene su propia música, texto y patrón de relaciones sexuales que el público debería reconocer como tales.
Después del otoño , las parejas comienzan a intercambiar parejas:
Cada intercambio de parejas es seguido por la aparición de una pareja híbrida en la llama de una vela entre las otras parejas:
Las parejas híbridas son representadas por vocalistas que cantan junto con la música electrónica hasta el Choir Spiral , utilizando diapasones para orientarse al tono adecuado debido a la densidad de la otra actividad musical.
Gérard Condé escribió en Le Monde sobre cómo las exigencias del ciclo de Luz obligaron al compositor a encerrarse en una especie de clausura,
Esta búsqueda de la perfección, de la realización completa del gesto artístico desde su concepción hasta su realización, a contracorriente de toda la práctica musical, fue encerrando poco a poco al compositor en un aislamiento soberbio, que se asemejaba a una prisión. Los detractores lo ven como la culminación de un megalómano paranoico, pero Stockhausen sigue fascinando, abriendo puertas a lo desconocido con asombro. [1]
Escribiendo para The Sunday Times , Paul Driver también citó la megalomanía de Licht y la "obsesión con el control" de Stockhausen, pero su reseña fue favorable en general:
Me pareció que había algo grandioso y conmovedor en todo ello, a pesar de la aparente puerilidad. Stockhausen, como el bufón de Blake, persiste en su puerilidad y se vuelve sabio. Su música en vivo, cuando es claramente comprensible, como en los escritos para niños, es convincentemente extraña: disyuntiva pero sabrosa; no exactamente tonal ni atonal ni modal; siempre deslizándose de tono de manera casi electrónica. La electrónica en sí es a menudo impresionante, al igual que la extravagancia visual. Los niños, de escuelas locales, fueron brillantes. A pesar de ser un viejo modernista, Stockhausen todavía vale la pena ver. [2]
El ex asistente de Stockhausen, Richard Toop, escribió para The Sydney Morning Herald .
Es evidente que aquí hay algo que puede volver locos a prácticamente todos los aficionados a la corrección política: probablemente esa sea una de las razones por las que Leipzig es hasta ahora la única ópera alemana que se ha comprometido con el ciclo LICHT. Los críticos alemanes en particular, muchos de los cuales todavía parecen ideológicamente atrapados en la nostalgia posterior a 1968, y para quienes Stockhausen claramente existe sólo como algo por lo que ofenderse, se enfadan regularmente con la "renuncia a la razón" en el ciclo LICHT, hasta un punto que en sí mismo parece irracional.
En mi opinión, esto implica cierta hipocresía, o al menos un doble rasero. Está muy claro cuál es la función de la música para Stockhausen en estos días: no es sólo arte (eso también), sino un medio para elevar la conciencia humana a un nivel cósmico, a través de representaciones teatrales que sintetizan viejos mitos y buscan crear otros nuevos. Ahora bien, ¿esperamos que la Odisea, o el Ramayana, o incluso el Antiguo Testamento, sean políticamente correctos? [3]
Toop también se esfuerza en señalar que las cuatro funciones se agotaron y concluye: "Hasta aquí llega la imposibilidad de comercializar una nueva ópera". [3]
Notas
Fuentes
