Anthony Frederick Augustus Sandys (nacido Antonio Frederic Augustus Sands ; 1 de mayo de 1829 - 25 de junio de 1904), generalmente conocido como Frederick Sandys , fue un pintor, ilustrador y dibujante británico, asociado con los prerrafaelitas . [1] También estuvo asociado con la Escuela de pintores de Norwich .
Frederick Sandys nació en Norwich , [2] y recibió sus primeras lecciones de arte de su padre, Anthony Sands , quien era pintor. [1] Sus primeros estudios muestran que tenía un don natural para el dibujo cuidadoso y hermoso. [3] Fue educado en la Escuela de Norwich y más tarde asistió a la Escuela de Diseño de Norwich en 1846. [4] En el mismo año y el siguiente su talento fue reconocido por la Royal Society of Arts .
Sandys se casó con Georgiana Creed, pero este matrimonio sólo duró tres años, aunque nunca se divorciaron. Tuvo un largo romance con la gitana Keomi Gray, que sirvió de modelo tanto para él como para Dante Gabriel Rossetti ( La amada ), y quizás también para Simeon Solomon . [5] [6] Él y Gray tuvieron dos hijas y dos hijos. [7]
En 1862, Sandys conoció a la actriz Mary Emma Jones, conocida como Miss Clive, cuando ella posaba para The Magdalen , ahora propiedad del Norwich Castle Museum. Se desarrolló una relación entre los dos; él se volvió devoto de ella, tomándola como su esposa de hecho por el resto de su vida. Ella dio a luz a una gran cantidad de niños, 10 de los cuales fueron criados bajo el nombre de Neville y sobrevivieron después de la muerte de Sandys. Aparece en pinturas como Love's Shadow de Sandys y su obra de 1867 Proud Maisie , que se inspiró en Mary, tanto que hizo al menos 11 versiones en 1904. [8]
Sandys influyó en su hermana menor, Emma Sandys (1841-1877), cuyas obras eran principalmente retratos de niños y mujeres jóvenes, a menudo con ropa de época o medieval.
Murió en Kensington , al oeste de Londres, en 1904.
Sandys demostró grandes dotes como dibujante, alcanzando reconocimiento con su grabado The Nightmare (1857), parodiando Sir Isumbras at the Ford de John Everett Millais . [9] El caricaturista convirtió el caballo de Sir Isumbras en un burro risueño con la etiqueta «JR, Oxon.», entendida como una referencia a John Ruskin . Sobre el burro estaba sentado el propio Millais, en el personaje del caballero, con Rossetti y Holman Hunt reemplazando a los dos niños, uno delante y otro detrás. [3] [9] La caricatura, producida utilizando el nuevo proceso litográfico autógrafo, provocó mucha conversación sobre quién podría ser el artista y, en última instancia, presentó a Sandys a la comunidad artística de Londres. [8]
Rossetti y Sandys se hicieron amigos íntimos y, desde mayo de 1866 hasta julio de 1867, Sandys vivió con Rossetti en el número 16 de Cheyne Walk , Chelsea . [3] Las obras de Sandys estuvieron profundamente influenciadas por las de Rossetti. Se centró principalmente en temas mitológicos y retratos. [8]
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Grabados en madera
Algunas de las primeras introducciones a las enseñanzas prerrafaelitas surgieron en revistas, como Once a Week , Cornhill Magazine , Good Words y Sunday Magazine . [10] Sandys comenzó a dibujar en la década de 1860 para Once a Week , Cornhill Magazine , Good Words y otras publicaciones periódicas, su trabajo influenciado por Albrecht Dürer , Ambrosius Holbein y Alfred Rethel . Sandys hizo un total de 26 entre 1859 y 1866, pero cada uno fue una excelente representación de este género, grabado fielmente por grabadores en madera profesionales, incluidos los hermanos Dalziel y Joseph Swain , y son dignos de la cartera del coleccionista. [8] Para que los grabadores tuvieran éxito al tallar las intrincadas ilustraciones en madera, necesitaban comenzar con un diseño detallado y claro del artista. [11] Sandys tenía un ojo y un talento para el detalle exigente, una intención de reflejar con precisión el tema, revelada en la calidad de sus obras, igualmente impresionantes por su detalle técnico como por su punto de vista imaginativo. [12]
La muerte del rey Warwulf, de Sandys, es un ejemplo de su capacidad para crear dibujos que se trasladan bien a los grabados. Las formas arremolinadas de las llamas, la curva del barco, su vela y las ropas del rey que lo rodean crean una sensación de movimiento. El punto focal es la cabeza inclinada del rey. [11]
Su último grabado en madera trataba sobre Dánae en la cámara de bronce . Fue grabado por Swain para Once A Week , pero el editor de la publicación lo suprimió, a pesar de que Sandys contaba con el apoyo de los editores de la revista, por considerarlo demasiado sensual. [13]
Dibujaba sólo en revistas. No se han encontrado libros ilustrados por él. Por eso, su exquisito dibujo hay que buscarlo en los viejos volúmenes de publicaciones periódicas encuadernados que ahora buscan los coleccionistas, o en publicaciones como Dalziels' Bible Gallery y Cornhill Gallery y en libros de dibujos, con versos adjuntos, que se colocan sobre las mesas de los salones de quienes, en su mayoría, no tenían idea de sus méritos. [3]
Dibujos con tiza de hombres de letras
Realizó numerosos dibujos con tiza de hombres de letras famosos, entre ellos Tennyson , Browning , Matthew Arnold y James Russell Lowell . [3]
Estudios para pinturas
Estudio para Vivien representa a la amante de Sandys, Keomi Gray, como Vivien del poema de Tennyson Idilios del rey . En el poema, Vivien es la femme fatale en la historia del Rey Arturo que usó su apariencia para seducir a Merlín y aprender sus secretos. Sandys había usado previamente cuentos del Rey Arturo como inspiración para su trabajo, como La hija del rey Pelles . Se sintió atraído por las historias de mujeres que "seducen, atrapan y destruyen a los hombres, como Helena de Troya , Morgana Le Fay y Medea ". Sandys retrata a Vivien como una mujer hermosa y segura de sí misma. La manzana colocada frente a ella puede hacer referencia a la historia de Adán y Eva. [14]
Estudio para otoño , realizado en 1860, es uno de los muchos estudios que Sandys realizó antes de pintar Otoño y proporciona evidencia de su habilidad como dibujante. Capta detalles minuciosos, como el uniforme del soldado y las plantas y flores. El estudio es muy parecido a la pintura terminada, excepto que el tarro de jengibre está en primer plano. [15]
A principios de la década de 1860 comenzó a exponer los cuadros que marcarían su fama. Los más conocidos son Vivien (1863), Morgan le Fay (1864), Cassandra y Medea (1868). [3]
Sandys nunca llegó a ser un pintor popular. Pintó poco y la influencia dominante en su arte fue la ejercida por concepciones elevadas del poder trágico. Había en él una intensidad sombría y una belleza casi severa que lo elevaban muy por encima de los ideales de la multitud. Las sagas escandinavas y La muerte de Arturo le brindaron temas que le gustaban, y La valquiria y Morgana el hada representan algunas de sus mejores obras. [3]
