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Fred R. Kline

Fred R. Kline (3 de noviembre de 1939 - 11 de septiembre de 2021) fue un historiador de arte, escritor, poeta, escultor, comerciante de arte privado y galerista público estadounidense en Santa Fe, Nuevo México . Fue conocido por sus descubrimientos de arte perdido, incluidas pinturas, dibujos y esculturas de viejos maestros, así como de artistas estadounidenses y europeos de los siglos XIX y XX. Muchos de sus descubrimientos han sido adquiridos por importantes colecciones de museos, empresas y privados de todo el mundo.

Kline se autodenominaba un "explorador de arte", alguien que aporta una mirada informada y una mente abierta a una aventura detectivesca de adquisición de obras maestras desaparecidas y restauración de sus identidades (véase el enlace siguiente: New York Times, 4.2.2002: "Un explorador de arte encuentra a los verdaderos creadores de obras"). Desenterró obras notables de artistas importantes en subastas, ventas de propiedades, galerías de arte y antigüedades, y en las tiendas de reventa y mercados de pulgas más improbables. Hizo hincapié en el conocimiento basado en pruebas, la intuición y la imaginación, y en un ojo cualitativo para analizar el arte que basa la identificación final de la obra de un artista en detalles comparativos característicos. Citó como mentores influyentes a los conocedores de la historia del arte Bernard Berenson (que también era socio del conocido marchante de bellas artes Sir Joseph Duveen) y Sir Kenneth Clark; el filósofo y científico Albert Einstein (un primo lejano); el mitólogo y profesor Joseph Campbell; el crítico de arte Robert Hughes; y el marchante de bellas artes, conocedor y filántropo Eugene Victor Thaw.

Vida temprana y carrera

Nacido en Hagerstown, Maryland , Kline pasó su juventud en la costa este de Estados Unidos y en San Antonio durante los años 1940 y 1950. Sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos entre 1960 y 1962 y estuvo destinado en Japón y el sudeste asiático durante el reconocimiento inicial para la próxima guerra de Vietnam. Obtuvo una licenciatura en inglés y una maestría en escritura creativa de la Universidad Estatal de San Francisco (1968), estudiando con James Schevill, Kay Boyle, Wright Morris, Rod Serling, Eric Hoffer, James Liddy, entre otros. También ocupó puestos de profesor en el Departamento de Inglés del Columbus College of Art & Design (1968-1972) y en el Departamento de Inglés de la Universidad de Cornell, donde también fue director asociado de relaciones universitarias trabajando con el presidente Frank Rhodes (1979-1980).

En 1975, por invitación de la laureada poeta estadounidense Josephine Jacobsen, Kline grabó selecciones de su poesía en la Biblioteca del Congreso (http://lccn.loc.gov/95770418) de "I, Dodo" (1968), "Crazy Love" (1970) y "Birthsongs" (1972), tres de sus cuatro libros de poemas. Durante la década de 1960, cuando era un joven escritor, Kline mantuvo correspondencia con Conrad Aiken, Norman Mailer, Peter Matthiessen y Norman O. Brown.

En 1980, Kline se mudó a Santa Fe, Nuevo México, con su familia para comenzar su carrera como comerciante de arte privado. En menos de un año, descubrió un cuadro de George Inness, el pintor paisajista estadounidense del siglo XIX, con cuya venta compró su primera casa allí. Algunos de sus intereses iniciales de coleccionismo y comercio incluían el arte indígena estadounidense, y prefería repatriar objetos sagrados a las tribus. Varios objetos devueltos a los onondaga y los seminolas fueron documentados en los libros "Wisdomkeepers" [1] y "Travels in a Stone Canoe" [2] .

Sus descubrimientos de arte perdido han aparecido dos veces en el New York Times; [3] (y "A Poem by Wild Bill Hickok", 1986); Art & Antiques ("You Never Know: An Ongoing Search for Lost Art in America", febrero de 1989); Esquire ("Art Goes to Wall Street", julio de 1989); y en el libro de texto de historia del arte Framing America: A Social History of American Art de Frances Pohl, [4] que destacó e ilustró su descubrimiento de la escultura azteca-española (indocristiana) de ca. 1530 "La Virgencita del Nuevo Mundo" como una de las primeras obras de arte del Nuevo Mundo. Entre las colecciones notables que albergan los descubrimientos de Kline se encuentran: Thaw Collection of Master Drawings en The Morgan Library; J. Paul Getty Museum; Metropolitan Museum of Art; Jenness Collection of Master Drawings en Clark Art Institute; Leeds Museum, Inglaterra; Frances Lehman Loeb Art Museum en Vassar College; y la Aga Khan Collection of Old Master Drawings.

Los descubrimientos de Kline incluyeron: • Pinturas de viejos maestros y europeas del siglo XIX de Jan Brueghel el Viejo (2, ambas incluidas en Klaus Ertz, Brueghel Catalogues Raisonnes), Pier Francesco Mola, Jan van Goyen, Eugène Delacroix y Sir Edwin Landseer. • Dibujos de viejos maestros y europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Dibujos de viejos maestros: Leonardo da Vinci (Colección privada, Santa Fe; consulte la referencia a continuación a "Leonardo's Holy Child"), Baldassare Peruzzi (Museo Getty), Andrea del Sarto (Colección Aga Khan), Annibale Carracci (Colección privada), Frans Snyders (Colección Thaw) y otros. Siglos XIX y XX. dibujos: Joseph Anton Koch (Colección Thaw, http://corsair.themorgan.org/cgi-bin/Pwebrecon.cgi?BBID=247404), John Martin (Colección Jenness), Julius Schnorr von Carolsfeld (en referencia a "La Bella Principessa", atribuida erróneamente a Leonardo da Vinci: http://www.prnewswire.com/news-releases/150-million-la-bella-principessa-mistaken-identity-or-fraud-104562279.html), Evelyn de Morgan (Colección Jenness), Vincent van Gogh (Colección privada), Eugène Delacroix (Colección privada), Raphaelle Peale (Colección privada), James Peale (Colección privada), George Bellows (Colección privada) y Robert Motherwell (Colección Thaw), entre otros. • Un folio de obras desconocidas recopiladas por HS Ede sobre el artista francés Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), que contiene dibujos raros y desconocidos, fotografías desconocidas, incluida su última fotografía antes de morir en la Primera Guerra Mundial, cartas y el manuscrito original de HS Ede de Savage Messiah . La colección Edes Gaudier-Brzeska se encuentra ahora en la colección permanente del Museo de Leeds, Leeds, Inglaterra. • Pinturas estadounidenses de los siglos XIX y XX, destacadas por 29 obras "perdidas" sin precedentes de George Caleb Bingham (1811-1879), todas ellas sin localizar previamente y todas sin firmar, como era costumbre de Bingham. Los nuevos descubrimientos aparecen en el Catálogo razonado de George Caleb Bingham, actualizado y revisado desde 2005, del que Kline es fundador, director y editor (www.GeorgeCalebBingham.org), un proyecto que ahora cuenta con el apoyo de The Riverbank Foundation, Kansas City, MO (https://www.riverbankfoundation.org). En el GCBCR se incluyen, y son de particular importancia, dos de las pinturas de Bingham con temática fluvial: "Baiting the Hook" (su primera pintura de género fluvial, 1841, Petersburg, VA), y "Young Fisherman, Hudson River Palisades" (su última pintura de temática fluvial y su única pintura de género conocida de la Escuela del Río Hudson, 1855, Nueva York). Y también James Peale, George Inness (2), Thomas Nast, William James Hubard (2), Thomas Flintoff (2), Julian Onderdonk (10), Robert Onderdonk, Forrest Bess y otros.

Una memoria de los descubrimientos artísticos de Kline, "Leonardo's Holy Child ~The Discovery of a Leonardo da Vinci Masterpiece: A Connoisseur's Search for Lost Art in America", fue publicada el 10 de mayo de 2016 por Pegasus Books, Nueva York y Londres (http://www.pegasusbooks.com/books/leonardos-holy-child-9781605989792-hardcover).

Kline trabajó como historiadora de arte en el proyecto internacional Leonardo da Vinci DNA-Project, patrocinado por la Fundación Lounsbery, el Instituto J. Craig Venter y la Universidad Rockefeller, y dirigido por Jesse Ausubel de la Universidad Rockefeller. La misión del proyecto LDV-DNA es extraer, estudiar y cotejar mediante métodos microbiológicos y forenses evidencias del ADN de Leonardo, obtenidas de sus dibujos, pinturas, códices e incluso de sus dos posibles tumbas en Francia. El objetivo de esta imaginativa búsqueda es finalmente descubrir el perfil fisiológico de Leonardo por primera vez.

De 1972 a 1977, Kline formó parte del equipo editorial de la revista National Geographic, donde escribió artículos ("Baltimore", febrero de 1975; "Library of Congress", noviembre de 1975; "San Antonio", abril de 1976) y capítulos de libros ("Alaska, High Roads to Adventure", 1976, que aparece en la portada de la portada escalando el glaciar Matanuska). Sus aventuras en el Ártico incluyeron: exploraciones en la isla de Baffin en 1976, siguiendo los pasos del antropólogo pionero Franz Boas en el área del estrecho de Cumberland, exploración del parque nacional Auyuittuq, el parque nacional más septentrional de América del Norte, y un cruce poco frecuente del paso de Pangnirtung desde la isla de Broughton en el estrecho de Davis hasta la aldea de Pangnirtung. Informó sobre otras ciudades estadounidenses para National Geographic, en particular sobre la escena musical y cultural en Nashville, Tennessee.

La escultura pública de Kline, "Templo de las colinas", en Santa Fe, Nuevo México, fue elegida para reconocimiento nacional en Art in America (Número anual, agosto de 1995) y la Encuesta de esculturas al aire libre del Smithsonian (http://collections.si.edu/search/tag/tagDoc.htm?recordID=siris_ari_337129&hlterm=temple%2Bof%2Bthe%2Bhills Archivado 2016-03-04 en Wayback Machine y http://collections.si.edu/search/tag/tagDoc.htm?recordID=siris_ari_337129&hlterm=temple%2Bof%2Bthe%2Bhills Archivado 2016-03-04 en Wayback Machine ).

Los archivos de la galería de Kline que abarcan sus 40 años como comerciante de arte y sus numerosos descubrimientos de "arte perdido" serán adquiridos por el Getty Research Institute en Malibú, California.

La colección personal de pinturas y dibujos de maestros de Kline, y su gran biblioteca de investigación de arte, han sido donadas a The Riverbank Foundation, una corporación 501 (c)(3) con sede en Kansas City, MO. La visión ampliada de Riverbank, junto con su patrocinio del Catálogo razonado de George Caleb Bingham, del cual Kline fue editor, ahora fomenta, con la incorporación de la Colección de investigación de arte de Kline, el desarrollo del conocimiento en la misión histórica del arte de las universidades, los museos y los colegios universitarios estadounidenses.

Vida personal y muerte

A partir de 2000, Kline y su esposa Jann vivieron en 7th Heaven Ranch, cerca de Santa Fe, una reserva natural boscosa de 20 acres a una altitud de 7000 pies, donde establecieron la Biblioteca de Investigación de Arte Kline, abierta a estudiantes y académicos. Jann (Arbogust Sasser) Kline, historiadora de arte y artista, y esposa de Kline durante 30 años, murió en 2011. Su familia combinada incluía cinco hijos.

Kline vivió en Las Vegas, Nuevo México , desde 2017, donde trabajó como comerciante de arte privado y escritor. Sus perros, Woogie y Lulu, ambos compañeros durante 15 años, murieron en 2021. Kline murió el 11 de septiembre de 2021 en Santa Fe, dos años después de que le diagnosticaran una forma rara de cáncer de sangre. Tenía 81 años. [5]

Referencias

  1. ^ Arden, Harvey; Wall, Steve; Ciervo blanco de otoño (21 de noviembre de 2006). Encuentros de los guardianes de la sabiduría con ancianos espirituales nativos americanos. Atria Books/Beyond Words. págs. 76–85. ISBN 9781582701585. Recuperado el 6 de diciembre de 2019 .
  2. ^ Arden, Harvey; Wall, Steve (1998). Viajes en una canoa de piedra: el regreso a los guardianes de la sabiduría. Simon & Schuster. págs. 201-211. ISBN 9780684800943. Recuperado el 6 de diciembre de 2019 .
  3. ^ "Un explorador de arte encuentra al verdadero creador de obras", 2002
  4. ^ (3.ª ed. 2012),
  5. ^ "Fred Kline". Mi guardián . Consultado el 5 de octubre de 2023 .

[1] [2]

  1. ^ Geary, David. "Un 'explorador de arte' encuentra a los verdaderos creadores de obras" " New York Times ". Santa Fe, NM, 2 de abril de 2002.
  2. ^ Pohl, Frances. La Virgencita del Nuevo Mundo [1] "Framing America: A Social History of American Art" Thames and Hudson, Nueva York, (3ª ed. 2012), (ilustrado, pp.25-26; 600)