Frank Tjepkema (nacido en 1970) es un diseñador holandés afincado en Ámsterdam . Trabaja en diseño de interiores, arquitectura, diseño de productos, diseño visual y joyería. Es conocido por sus colecciones Bronze Age , Future Nostalgia , Clockwork Love y sus proyectos de diseño de interiores. En 2014, en el Amsterdam Light Festival, instaló Light Bridge en un puente a lo largo del río Amstel que recibió una considerable atención de los medios.
Tjepkema es el fundador y director de Tjep., un estudio de diseño en Ámsterdam.
Tjepkema nació en 1970. Creció en Ginebra , Bruselas y Nueva York . En 1989 se instaló en los Países Bajos para estudiar diseño industrial. Estudió durante dos años en la Universidad Tecnológica de Delft, tras lo cual se trasladó a la Academia de Diseño de Eindhoven . [1] En 1996, Tjepkema se graduó cum laude y posteriormente comenzó una maestría en el Instituto Sandberg de Ámsterdam. Obtuvo un título de este instituto en 1998. [2]
El proyecto de graduación de Tjepkema fue seleccionado para la colección Droog Design , lo que finalmente dio lugar a varias colaboraciones entre los dos. En 2000, trabajó con Droog en Do Break , [3] el salón ejecutivo de British Airways en el aeropuerto de Londres Heathrow en 2004 y la silla Chair of Textures, que se presentó en Art Basel Miami en colaboración con Friedman Benda en 2006. El diseño del salón ejecutivo de British Airways ganó el premio Dutch Design en 2004.
Tras trabajar inicialmente para Philips Design, en 2001 creó su propio estudio de diseño llamado Tjep. junto con Janneke Hooymans. A través de Tjep., ha trabajado con Ikea , British Airways , Philips y Heineken . [4] Tjepkema ha diseñado productos, muebles y accesorios. [5] También ha trabajado con restaurantes y otros establecimientos para el desarrollo de conceptos e interiores, en particular áreas importantes de Schiphol Airport Lounge 3 y Lounge 4. [6]
Ha impartido clases en diversos institutos, entre ellos la Design Academy Eindhoven, la Rietveld Academy de Ámsterdam, la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, la Iceland Academy of The Arts de Reykjavik y el Acadia Summer Arts Program de Maine (Estados Unidos). También ha impartido clases en la Design Academy Eindhoven, la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y la Iceland Academy of the Arts de Reykjavik . Fue jefe de departamento en la Rietveld Academy de Ámsterdam de 2001 a 2004. [2]
Frank Tjepkema ha sido miembro del consejo de la Fundación Premsela y de la comisión examinadora de la Fundación Holandesa para el Arte y el Diseño. Ha sido miembro del jurado de los Premios de Diseño Holandeses y de los premios Françoise van der Bosch. Frank Tjepkema ha sido galardonado con dos Premios de Diseño Holandeses y ha sido conferenciante frecuente en eventos internacionales de diseño como Design Indaba, What Design Can Do y The Design 2050 Challenge en Singapur. [2]
Bling Bling fue una pieza de joyería diseñada por Tjepkema para Chi ha paura…? (CHP). Cada pieza de joyería constaba de varios logotipos de marcas famosas. Bling Bling y el diseño conectado para una catedral de logotipos, The Next Bling, se han exhibido en numerosas exposiciones y museos y ganó el Premio de Diseño Holandés en 2004. Bling Bling es parte de la colección permanente del Museo Stedelijk de Ámsterdam y apareció en la portada de la Semana del Diseño en 2004. [7]
Oogst fue diseñado por Tjepkema como una visión de la agricultura del futuro. Fue diseñado en tres capítulos (Oogst 1: Solo, Oogst 100: Community, Oogst 1000: Wonderland). El proyecto incluía tres nuevas propuestas de granjas que combinan la tecnología con respecto a los sistemas agrícolas y de vida autosostenibles. [8] Cada uno de los sistemas cerrados diseñados se abastecía de energía y agua y reciclaba desechos y carbono, con alimentos cultivados en un invernadero y en los alrededores cuando era posible. Oogst se presentó como parte de la exposición Hyperlinks en el Art Institute of Chicago en 2011. [9]
Tjepkema colaboró con DutchDNA en 2013 para desarrollar joyas y muebles a partir del ADN de las personas. La colección se presentó en Ventura Lambrate durante el Salone Del Mobile de Milán bajo el título “Future Nostalgia”. El director ejecutivo de DutchDNA, Erik Wolthuis, tuvo la idea de diseñar joyas primero a través de un mapeo genético. Se acercó a Tjepkema con la idea y, después de darse cuenta del potencial que tenían los datos genéticos para aumentar el diseño, ampliaron la idea al mobiliario. Después de la muestra inicial en Milán, Tjep. se abrió a proyectos por encargo para muebles de ADN. [10] La revista Wired escribió sobre la idea que "Tjepkema y Wolthuis parecen haber aprovechado una nueva forma de humanizar los datos... y los han utilizado para crear algo hermoso y práctico". [11]
En 2013, Tjepkema y su empresa diseñaron Isolée, una casa modelo de retiro de tres pisos [12] que era autosuficiente. La casa tenía husos de paneles fotovoltaicos en forma de árbol que brotaban de su techo, suministrando suficiente energía para recargar las baterías de las luces LED de la casa. Dos lados de la envoltura del edificio estaban revestidos con listones de madera con bisagras, que se podían abrir o cerrar según el clima. El diseño de la casa recibió críticas positivas: Fast escribió que "Tjep merece elogios por imaginar el futuro" [13] y PSFK escribió que "aunque está destinada a ser un refugio del mundo moderno, también es un testimonio de él". [14]
Tjepkema lanzó una colección de joyas, Clockwork Love, en 2013. La colección incluía corazones de papel de varias capas diseñados y creados por Tjepkema. Tjepkema hizo los corazones usando papel y acrílico. [15] Se hicieron en una colección dorada, Clockwork Love Gold, y una colección blanca, Clockwork Love Paper, y se mostraron por primera vez como parte de una exposición en la Galería Ra en Ámsterdam. Cada corazón de la colección representaba diferentes estados de ánimo del corazón. [16] [17] Trend Hunter escribió sobre la colección que "hechos para parecer mecánicos, son colgantes impresionantes que representan la complejidad del corazón y el sentimiento del amor". [18]
Tjepkema presentó la colección Bronze Age en octubre de 2014 en el Palacio Colloredo Mansfeld durante el Designblok Prague. La colección incluía piezas de mobiliario hechas a mano en bronce. Bronze Age surgió de la Recession Chair de Tjep. de 2011, una silla de Ikea producida en serie reducida en parte a una forma esquelética. [19] [20] La colección recibió mucha atención de los medios. El Prague Post escribió que "aunque la colección se basa en la terminología clásica del mobiliario, se centra en temas culturales, ambientales y conceptuales". [21]
Light Bridge, una instalación de luz que Tjepkema instaló en un puente a lo largo del río Amstel durante el Amsterdam Light Festival de 2014, [22] estaba compuesta por 1200 luces que reaccionaban a movimientos como bicicletas que pasaban por el puente al que estaba unida o barcos que pasaban por debajo del Amstel. [23] [24] Design Boom revisó positivamente Lightbridge escribiendo que "[Tjep.] ha creado una instalación luminosa y ondulada a lo largo del Amstel en el centro de la ciudad". [25]
La obra de Tjepkema forma parte de las colecciones permanentes de las siguientes instituciones: