Francisco Antonio Cano ( 24 de noviembre de 1865 - 10 de mayo de 1935) fue un pintor, escultor, escritor y grabador antioqueño muy reconocido por sus obras en las que retrata la identidad cultural del país y la región. [1] Una de sus obras más conocidas es Horizontes , que retrata el inicio de la colonización de Antioquia (1913) que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Fue profesor y director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín y de Bogotá . [1] Y también mentor de otros famosos artistas colombianos, como Pedro Nel Gómez , Sergio Trujillo Magnenat y Marco Tobón Mejía . [2] [3] [4]
Cano nació en el pueblo de Yarumal , Colombia, el 24 de noviembre de 1865, en una familia pobre. Era hijo de José María Cano Álvarez y María Jesús Cardona y Villegas. [5] Tenía un hermano llamado José Ignacio. [2]
Presentó dibujos y viñetas para el periódico Anales del Club Yarumal . Recibió clases de pintura con Ángel María Palomino y con Horacio Rodríguez Marino aprendió técnicas de dibujo. También participó en varias exposiciones de arte importantes.
En 1896 se casó con María Sanín.
De 1898 a 1901 recibió una beca para estudiar en Francia, donde asistió a cursos de Bellas Artes en la Academia Julian [6] [7] y de Claude Monet . [8] Al regresar a Colombia, abrió su propio taller.
Fue director y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Medellín y Bogotá, y miembro de la Academia Colombiana de Artes. [9]
Es tío abuelo del pintor Fernando Granda Cano.
Murió en Bogotá el 10 de mayo de 1935. [10] [11]
Entre sus principales óleos y acuarelas se encuentran: El estudio del pintor, Mariano Ospina Rodríguez, Pedro Justo Berrío , Marcelino Vélez, El apóstol Pablo, Mariano Montoya, Loza, Rafael Núñez, Bodegón de rosas, Cristo del Perdón, Fuente del observatorio, Efe Gómez, La Niña de las Rosas, El bautismo de Cristo, Horizontes, La Virgen de los Lirios, Don Fidel Cano, Francisco Javier Cisneros, La voluptuosidad del mar, y Retratos de Carolina Cárdenas, entre otros.
Para la Iglesia de San José, Cano realizó la fuente del patio y el retablo dorado denominado Bautismo de Jesús . [12]
Esta pintura al óleo se considera la obra maestra de Cano . [13] Horizontes personifica la familia migrante idealizada. Retrata a una familia de colonos jóvenes de piel clara , compuesta por un esposo, una esposa y un hijo, sentados en un acantilado, rodeados de montañas. Los tres miembros de la familia se asemejan a la Sagrada Familia , con la mujer vestida de azul y blanco como la Virgen María , con un bebé en su regazo. [14] La mirada de la esposa, el niño y el padre están en dirección a la mano extendida del hombre, que evoca La creación de Adán de Miguel Ángel , y que apunta hacia un horizonte invisible y distante. [14] [15]
Su obra ha sido copiada y parodiada varias veces por otros artistas y exalumnos. El original de Horizontes se encuentra actualmente en el Museo de Antioquia . [16] [17] [18]
Cano también pintó muchas pinturas históricas, algunos de sus óleos más famosos fueron pintados en 1916 cuando el director de la academia de oficiales del ejército colombiano , el mayor Sáenz, le encargó a Cano dos pinturas, un retrato de Simón Bolívar conocido como Bolívar vencedor y uno que representa al general José María Cordóva liderando el ejército grancolombiano en la batalla de Ayacucho conocida como Paso de vencedores , estas dos pinturas están en exhibición en la academia.
En 1919, para la conmemoración del centenario de la Campaña Libertadora de la Nueva Granada que lideraron Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander y que dio a Colombia su independencia, la Sociedad de Embellecimiento de Bogotá y el Consejo de Fiestas Patrias encargaron a Cano pintar un óleo que representara a Bolívar y al ejército libertador durante su agotadora travesía de la Cordillera Oriental de los Andes a través del Páramo de Pisba. Cano terminó este óleo en marzo de 1922 y lo tituló Paso del ejército Libertador por el páramo de Pisba , rápidamente se convirtió en una de sus obras más celebradas y hoy se exhibe en el museo Quinta de Bolívar en Bogotá. En 1983, el Banco Central de Colombia incluyó esta pintura en el reverso del billete de $2000 pesos.