Sir Francis Leggatt [1] Chantrey RA (7 de abril de 1781 [2] - 25 de noviembre de 1841) fue un escultor inglés. Se convirtió en el principal escultor de retratos en la Gran Bretaña de la era de la Regencia , produciendo bustos y estatuas de muchas figuras notables de la época. [3] Las obras más notables de Chantrey incluyen las estatuas del rey Jorge IV (Trafalgar Square); King George III (Guildhall) y George Washington (Casa del Estado de Massachusetts). También ejecutó cuatro monumentos a héroes militares para la Catedral de San Pablo de Londres . Dejó el Legado Chantrey (o Fondo Chantrey ) para la compra de obras de arte para la nación, que estuvo disponible a partir de 1878 tras la muerte de su viuda. [ cita necesaria ]
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Chantrey nació en Jordanthorpe [4] cerca de Norton (entonces un pueblo de Derbyshire , ahora un suburbio de Sheffield ), donde su familia tenía una pequeña granja. [5] Su padre, que también se dedicaba a la carpintería y la talla de madera, murió cuando Francisco tenía doce años; [6] y su madre se volvió a casar, dejándolo sin una carrera clara a seguir. A los quince años, estaba trabajando para un tendero en Sheffield, cuando, después de haber visto algunos tallados en madera en un escaparate, pidió ser aprendiz de tallador y lo colocaron con un tallador de madera y dorador llamado Ramsay en Sheffield. [5]
En la casa de Ramsay conoció al dibujante y grabador John Raphael Smith [7] quien reconoció su potencial artístico y le dio lecciones de pintura, [8] y más tarde le ayudaría a avanzar en su carrera presentándole a posibles mecenas. [9]
En 1802, Chantrey pagó 50 libras esterlinas para salir de su aprendizaje con Ramsay [10] e inmediatamente instaló un estudio como retratista en Sheffield, lo que le permitió obtener unos ingresos razonables.
Durante varios años dividió su tiempo entre Sheffield y Londres, [11] estudiando de forma intermitente en las Escuelas de la Royal Academy . [12] En el verano de 1802, viajó a Dublín , donde cayó gravemente enfermo y perdió todo el cabello. [13] Expuso cuadros en la Royal Academy durante algunos años a partir de 1804, pero a partir de 1807 se dedicó principalmente a la escultura. [5]
Cuando se le preguntó más adelante, como testigo en un proceso judicial, si alguna vez había trabajado para otros escultores, respondió: "No, y lo que es más, nunca en mi vida recibí una hora de instrucción de ningún escultor". [14]
Su primer busto de mármol registrado fue uno del reverendo James Wilkinson (1805–06), para la iglesia parroquial de Sheffield . [15] Su primera escultura imaginativa, una cabeza de Satán, se mostró en la Real Academia en 1808. [5]
En 1809, el arquitecto Daniel Asher Alexander le encargó la realización de cuatro bustos monumentales en yeso de los almirantes Duncan , Howe , Vincent y Nelson para el Royal Naval Asylum de Greenwich , por los que recibió 10 libras esterlinas cada uno. [16] [17] Tres de ellos se exhibieron en la Royal Academy ese año. [15]
El 23 de noviembre de 1809 se casó con su prima, Mary Ann Wale, en la iglesia de St Mary, Twickenham . [18] En ese momento ya estaba establecido permanentemente en Londres, [12] Su esposa aportó £ 10,000 al matrimonio, lo que permitió a Chantrey pagar sus deudas, [19] y que la pareja se mudara a una casa en el número 13 de Eccleston Street. , Pimlico , [15] (registrado como la dirección de Chantrey en los catálogos de la Royal Academy de 1810). [20] También compró un terreno para construir dos casas más, un estudio y oficinas. [19] En 1811, mostró seis bustos en la Real Academia. [15] [20]
Los sujetos incluyeron a Horne Tooke y Sir Francis Burdett , dos figuras políticas que admiraba mucho; su primer mentor John Raphael Smith y Benjamin West . Joseph Nollekens colocó el busto de Tooke entre dos suyos y se dice que la prominencia que se le dio tuvo una influencia significativa en la carrera de Chantrey. [15] A raíz de la exposición, recibió encargos por valor de 12.000 libras esterlinas. [5] En 1813 consiguió aumentar el precio de un busto a ciento cincuenta guineas, y en 1822 a doscientas. [15]
Visitó París en 1814, [21] y nuevamente en 1815, esta vez con su esposa, Thomas Stothard, y DA Alexander, visitando el Louvre, donde admiró especialmente las obras de Rafael y Tiziano. [22] En 1819 viajó a Italia, acompañado por el pintor John Jackson y un viejo amigo llamado Read. En Roma conoció a Thorvaldsen y Canova , conociendo especialmente bien a este último. [23]
En 1828, Chantrey instaló su propia fundición en Eccleston Place, no lejos de su casa y estudio, donde se podían fundir obras de bronce a gran escala, incluidas estatuas ecuestres. [24]
Chantrey desarrolló un procedimiento para hacer un retrato escultórico en el que comenzaría haciendo dos dibujos de tamaño natural de la cabeza de su modelo, uno de frente y otro de perfil, con la ayuda de una cámara lúcida . Sus asistentes luego hacían un modelo de arcilla basado en los dibujos, al que Chantrey agregaba los toques finales [25] frente al modelo. [26] Se haría un molde de yeso del modelo de arcilla, y luego se haría una réplica de mármol de ese. [25] Allan Cunningham y Henry Weekes [27] fueron sus principales asistentes e hicieron muchas de las obras producidas bajo el nombre de Chantrey. [5] Los efectos debilitantes de la enfermedad cardíaca lo hicieron aún más dependiente de asistentes en los últimos años de su vida. [28]
Chantrey fue uno de los pocos escultores destacados de su tiempo que no visitó Italia en una etapa formativa de su carrera. [12] Un escritor de la Revista de Edimburgo de Blackwood en 1820 lo vio como un liberador de la escultura inglesa de la influencia extranjera:
Aquellos que deseen rastrear el regreso de la escultura inglesa desde el estilo artificial y alegórico extranjero a su carácter natural y original, desde la ficción fría y vanidosa a la verdad tierna y elevada, lo encontrarán principalmente en la historia de Francis Chantrey y sus producciones. [21]
Más recientemente, Margaret Whinney escribió que Chantrey "tenía un gran don para la caracterización, su habilidad para representar la suavidad de la carne era muy admirada" y que "aunque obligado por la moda del momento a producir, en ocasiones, obras clasicistas, su robusta su sentido común y su enorme talento se muestran mejor en obras que combinan una simplicidad de forma casi clásica con un naturalismo en la presentación". [12]
Chantrey fue un escultor prolífico. Según un artículo publicado en 1842, realizó, además de bustos y relieves, tres estatuas ecuestres, 18 de pie, 18 sentadas y 14 yacentes. [29] Sus obras más notables incluyen las estatuas de Jorge III en The Guildhall , Londres; de George Washington en la Cámara de Representantes de Boston, Massachusetts ; [5] de Jorge IV en Brighton (en bronce); de William Pitt el Joven en Hanover Square , Londres (en bronce); [24] de James Watt en la Abadía de Westminster y en Greenock (también un busto, más uno de William Murdoch , en la Iglesia de Santa María, Handsworth ); de William Roscoe y George Canning en Liverpool; de John Dalton en el Ayuntamiento de Manchester ; de Lord Presidente Blair y Lord Melville en Edimburgo. [5]
Hizo una estatua ecuestre de bronce de Sir Thomas Munro para Madrás (ahora Chennai) [15] [24] y otra del rey Jorge IV , originalmente encargada, siguiendo instrucciones del propio rey, para colocarse en la cima del Marble Arch , en frente al Palacio de Buckingham , pero finalmente se colocó en Trafalgar Square . [24] [30] Los caballos en estas dos obras son idénticos. [29] Una tercera, del Duque de Wellington para un sitio frente a la Royal Exchange en Londres, se completó después de la muerte de Chantrey. [24]
Ejecutó cuatro monumentos a héroes militares para la Catedral de San Pablo : conmemoran al general de división Daniel Hoghton , al general de división Bowes y al coronel Henry Cadogan , y (en un solo monumento) a los generales de división Gore y Skerrett. [31] También fue responsable de los monumentos a Sir James Brisbane en la iglesia de St James, Sydney y a Reginald Heber en Calcuta, [32] del cual se hizo una réplica para la Catedral de San Pablo en Londres. [33] Otros buenos ejemplos de los monumentos de su iglesia son los del conde de Farnham (1826) en la iglesia parroquial de Urney, Cavan [34] [35] y Mary Anne Boulton (1834) en Great Tew [36] En la iglesia de Snaith hay un monumento notable al vizconde Downe de Chantrey. [37]
Una de sus obras más famosas fue The Sleeping Children , un monumento a dos niñas de la familia Robinson, que las representa dormidas abrazadas, la más joven sosteniendo un ramo de campanillas de invierno. Llamó mucho la atención cuando se mostró en la Royal Academy en 1817, antes de su instalación en la catedral de Lichfield . Se rumoreaba ampliamente que el diseño del monumento fue obra de Thomas Stothard ; Sin embargo, el biógrafo de Chantrey, James Holland, dio más crédito a otro relato de su historia, según el cual Stothard simplemente había hecho un dibujo del modelo preliminar de Chantrey. [38] Otra obra popular, muy reproducida, fue una pequeña estatua, hecha para la Abadía de Woburn , de la joven Louisa, Lady Russell, representada acunando una paloma. [39]
El Museo de Derby tiene un busto inusual de William Strutt .
Chantrey fue elegido asociado de la Royal Academy en 1816 y académico de pleno derecho en 1818. [12] En 1822, Henry Wolsey Bayfield nombró a Chantry Island en Ontario en su honor. [40] Recibió el título de MA de Cambridge y el de DCL de Oxford , [5] y fue nombrado caballero en 1835. [41]
Murió repentinamente en su casa de Eccleston Street, Pimlico, Londres, el 25 de noviembre de 1841, [42] habiendo padecido una enfermedad cardíaca durante algunos años. Fue enterrado en una tumba construida por su asistente James Heffernan en el cementerio de su pueblo natal, Norton en Derbyshire (ahora un suburbio de Sheffield ). [43]
Por su testamento, fechado el 31 de diciembre de 1840, Chantrey (que no tenía hijos) dejó todos sus bienes personales residuales después del fallecimiento o en el segundo matrimonio de su viuda (menos ciertas anualidades y legados específicos) en fideicomiso para el presidente y los fideicomisarios de la Royal Academy (o en caso de su disolución en la sociedad que pudiera ocupar su lugar), los ingresos se dedicarán al fomento de la pintura y la escultura británicas, mediante "la compra de obras de bellas artes del más alto mérito... que se puede obtener." Se podría permitir que los fondos se acumulen durante no más de cinco años; Se podían adquirir obras de artistas británicos o extranjeros, vivos o muertos, siempre que dichas obras fueran ejecutadas íntegramente en Gran Bretaña y los artistas hubieran residido allí durante la ejecución y finalización. Los precios a pagar debían ser "liberales" y ninguna simpatía por un artista o su familia debía influir en la selección o compra de obras, que debían adquirirse únicamente por mérito intrínseco. No se pueden realizar encargos ni encargos: las obras deben estar terminadas antes de la compra. Se pusieron condiciones en cuanto a la exhibición de las obras, con la confiada expectativa de que el gobierno o el país proporcionarían una galería adecuada para su exhibición; y se debía pagar una suma anual de £ 300 y £ 50 al presidente y al secretario de la Real Academia , respectivamente, por el desempeño de sus funciones en el cumplimiento de las disposiciones del testamento. [44]
Lady Chantrey murió en 1875 y fue enterrada con George Jones en el cementerio de Highgate , y dos años más tarde el fondo estuvo disponible para la compra de pinturas y esculturas. La suma de capital disponible ascendía a 105.000 libras esterlinas en Consols del 3% (reducida al 2½% en 1903), lo que producía unos ingresos anuales disponibles que oscilaban entre 2.100 y 2.500 libras esterlinas alrededor de 1910. Inicialmente, las obras adquiridas se exhibieron en la Victoria and Albert. Museo , pero en 1898 la Real Academia arregló con el tesoro, en nombre del gobierno, el traslado de la colección a la Galería Nacional de Arte Británico , que había sido erigida por Sir Henry Tate en Millbank . [45] Se acordó que la Tate Gallery debería ser su futuro hogar, pero que los fideicomisarios y el director de la National Gallery no deberían tener poder sobre qué obras se transferirían allí o se agregarían a la colección en una fecha posterior. [5] [46]
A finales de 1905, se habían comprado 203 obras (todas menos dos de artistas vivos) a un coste de casi 68.000 libras esterlinas. De ellos, 175 eran pinturas al óleo, 12 acuarelas y 16 esculturas. [45] El legado siguió siendo la principal fuente de financiación para ampliar la colección de lo que ahora es la Tate Britain hasta la década de 1920, y sigue activo en la actualidad. [47]
Atribución:
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ). Un completo registro ilustrado de las compras, etc.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Una polémica publicación del principal agresor de la Real Academia.
Niño Durmiente, una imagen dibujada por Henry Corbould y acompañada del poema de Felicia Hemans , El último sueño del niño , del anual Ofrenda de la Amistad de 1826.Lady Louisa Jane Russell., dibujada por Henry Corbould a partir de la estatua de la Abadía de Woburn y acompañada por el poema de Felicia Hemans , The Child and Dove , del anual The Literary Souvenir de 1826.The Sculptured Children., un poema de Felicia Hemans para la publicación anual No me olvides de 1829 sobre Los niños durmientes en la catedral de Lichfield.