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Formación de equipos (Align)

Team Building (Align) es una obra de arte pública delcolectivo de artistas estadounidenses Type A , ubicada en el Museo de Arte de Indianápolis , que se encuentra en Indianápolis , Indiana , Estados Unidos. Fue encargada por el Museo de Arte de Indianápolis para su jardín de esculturas 100 Acres Park , que se inauguró en 2010. Consiste en dos anillos de aluminio de 30 pies suspendidos en el aire, alineados de tal manera que sus sombras se fusionan al mediodía en el solsticio de verano .

Descripción

El Team Building (Align) consiste en dos anillos de aluminio de 30 pies suspendidos con cables de acero desde postes telefónicos. Están cuidadosamente orientados de modo que sus dos sombras se fusionen en una al mediodía del solsticio de verano. [1]

Creación

Esta obra fue creada por Type A en colaboración con un equipo de personal de IMA de casi todos los departamentos (seguridad, comisariado, jardines, conservación, etc.), una variedad elegida para servir como un microcosmos de Indianápolis. Esta es la razón de la primera mitad del título de la obra de arte: Type A deseaba examinar el tema de la formación de equipos, ahora tan frecuente en la cultura popular. Type A describió con frecuencia la obra de arte como un "gesto" en lugar de una escultura, ya que su principal interés era el examen del compromiso de los miembros del equipo entre sí y con el proceso artístico. Durante un año, a partir de la primavera de 2007, el equipo se reuniría para talleres de cinco días de duración con cuerdas, del tipo que se prefiere para los retiros corporativos. Estos se llevaron a cabo en el High 5 Adventure Learning Center en Brattleboro, Vermont . [2]

Uno de los miembros del equipo fue Lisa Freiman, presidenta del departamento de arte contemporáneo del IMA. Su interés por el arte colaborativo, que se remonta a su tesis doctoral, ha sido citado como una de las principales razones de la preponderancia de dúos y colectivos artísticos que se presentan en 100 Acres. El interés de Freiman en el intercambio entre artista y comisario se puso a prueba por el grado de colaboración experimentado durante la creación de Team Building (Align) , que dio lugar a una relación "tensa". [3]

Aunque el equipo se centró en el proceso más que en el resultado, Type A tuvo que diseñar una escultura física que representara ese proceso para cumplir con el encargo del IMA. El plan original era una torre de escalada de 12 metros con asideros hechos con moldes de las manos de los compañeros de equipo, suspendida en el aire de forma inaccesible y absurda. Sin embargo, al equipo no le gustó esta idea, ya que habían utilizado cuerdas en lugar de torres de escalada en sus sesiones y, además, no apreciaron la implicación de que su trabajo era inútil o tonto. En respuesta a esto, Type A diseñó una segunda escultura, la que finalmente se creó. Este diseño se inspiró en muchos factores, como la resonancia emocional de un círculo; el concepto de dos cuerpos que se unen para formar una tercera entidad distinta sin perder sus propias identidades; y un ejercicio específico de trabajo en equipo llamado Bull Ring Initiative que implica una pelota de tenis, dos anillos y la aplicación cuidadosa de tensión a una serie de cuerdas. El equipo estaba mucho más entusiasmado con este concepto. Seleccionaron el solsticio de verano como la fecha apropiada para la alineación con el fin de que coincidiera con la apertura de 100 Acres. Type A determinó la orientación correcta de los anillos en consulta con el profesor Brian Murphy del Observatorio y Planetario Holcomb de la Universidad de Butler . El diámetro de 30' se basó en el tamaño del círculo producido por todos los compañeros de equipo tomados de la mano. [2]

La construcción de la escultura estuvo a cargo de la empresa local Indianapolis Fabrications. iFab laminó tubos de aluminio de 3" de diámetro para formar los anillos de 30' de diámetro, luego cubrió los anillos con una placa fina de aluminio, que luego fue lijada y esmerilada hasta quedar suave. iFab también fue responsable de la colocación de los tres postes telefónicos de 55' y del montaje de los anillos de acuerdo con las especificaciones del profesor Murphy. [4]

Artista

Type A es un colectivo de artistas formado por el dúo neoyorquino Adam Ames y Andrew Bordwin. Su asociación comenzó en 1998 con un vídeo de cinco minutos de los dos luchando, titulado Dance. Desde entonces, han creado muchas obras de arte en una variedad de medios, incluidos vídeos, fotografías, esculturas y dibujos. Su trabajo examina la masculinidad, la identidad, la intimidad, el poder, la individualidad y la colaboración, y con frecuencia ellos mismos son los protagonistas. El humor y el absurdo también suelen desempeñar un papel importante en su arte. Un punto de inflexión importante en la historia del colectivo se produjo en 2006, cuando la Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy en Andover, Massachusetts, les ofreció una residencia. Eso les permitió reclutar a otros para que participaran en sus obras de arte, aunque mantuvieron un control estricto del proceso. La extensión lógica de esa experiencia fue el proceso basado en equipos que condujo a Team Building (Align). [2]

Véase también

Referencias

  1. ^ "Alinear". Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 13 de agosto de 2011 ..
  2. ^ abc Freiman, Lisa D.; Klein, Richard (2010). Adam Ames y Andrew Bordwin: tipo A. Filtro occidental: Hatje Cantz. pag. 128.ISBN 978-3-7757-2529-3.
  3. ^ Loos, Ted (16 de marzo de 2011). "Un curador con inclinación por lo colectivo". The New York Times .
  4. ^ "Portafolio de proyectos". Indianapolis Fabrications . Consultado el 18 de agosto de 2011 .

Enlaces externos