La formación basada en las artes es una forma de formación de empleados.
En los últimos años, ha habido un crecimiento en el uso de programas artísticos por parte de las corporaciones para satisfacer una amplia gama de necesidades de desarrollo organizacional y capacitación de empleados. Solo en los Estados Unidos, más de 400 de las corporaciones Fortune 500 e innumerables empresas más pequeñas emplean el aprendizaje basado en las artes en talleres participativos , programas de capacitación basados en habilidades, consultorías prácticas con unidades de negocios, entrenamiento individual y de equipos, estudios de casos en acción y conferencias/demostraciones en conferencias de liderazgo. Las empresas utilizan estos diversos programas para fomentar el pensamiento creativo, promover el desarrollo de nuevos modelos de liderazgo y fortalecer las habilidades de los empleados en áreas críticas como la colaboración, la resolución de conflictos, la gestión del cambio, la presentación/desempeño público y la comunicación intercultural. Esto representa un cambio dramático en los límites que tradicionalmente definían las experiencias relevantes para el mundo empresarial, un cambio desencadenado por profundos cambios tecnológicos y sociales que han transformado la cultura empresarial durante la última década.
La capacitación basada en las artes se puede definir como capacitación para el desarrollo de empleados o personal (como formación de equipos, habilidades de comunicación/escucha) que se imparte utilizando las artes (música, artes visuales, teatro, etc.). Se utiliza en muchos sectores empresariales , desde abogados y bufetes de abogados hasta ayuntamientos y organizaciones comunitarias. En el Reino Unido comenzó a utilizarse en la década de 1990, principalmente en Londres , y actualmente se ha extendido por todo el país. En los Estados Unidos, organizaciones artísticas como Orpheus Chamber Orchestra y Second City Theatre , junto con profesionales individuales como el artista visual Todd Siler y el músico de jazz Michael Gold, fueron pioneros en este campo aproximadamente al mismo tiempo. "Orquestando la colaboración en el trabajo" [1] de Arthur Van Gundy y Linda Naiman, publicado en 2003, fue uno de los primeros libros publicados para profesionales de este campo. En los últimos años, organizaciones de todo el mundo han comenzado a adoptar el aprendizaje basado en las artes.
Lotte Darsø, autora de Artful Creation: Learning-Tales of Arts-in-Business, fue la primera en mapear la interacción entre las artes y los negocios en Europa y América del Norte. Las preguntas clave formuladas en su investigación fueron: "¿De qué manera las empresas pueden aprender de los artistas?", "¿Qué se puede aprender?" y "¿Qué tipo de aprendizaje se produce?". Darsø propone dos enfoques para las Artes en los Negocios: las Artes aplicadas como instrumento para la formación de equipos, la formación en comunicación, el desarrollo del liderazgo, la resolución de problemas y la innovación; y las Artes integradas como un proceso estratégico de transformación organizacional. Steven Taylor y Donna Ladkin ofrecieron un modelo de cuatro procesos diferentes: transferencia de habilidades, técnicas proyectivas, ilustración de la esencia y creación, utilizados en el aprendizaje basado en las artes en 2009. [2] Libro de Schuima de 2012, "El valor de las artes para los negocios" [3] proporciona una revisión exhaustiva del uso de las artes en los negocios.
Terry McGraw , presidente y director ejecutivo de The McGraw Hill Companies, caracteriza la creatividad como un "imperativo empresarial" y sitúa las experiencias exitosas de sus empresas con el aprendizaje basado en las artes en un amplio contexto estratégico de "sacar a la superficie la creatividad" a través del compromiso con las artes.
Keith Weed , presidente de Lever Fabergé, considera que la participación de los empleados es una parte clave para desarrollar y sostener un negocio innovador y creativo. Catalyst, su programa interno de arte y creatividad, "trae artistas y organizaciones artísticas al negocio para motivar, inspirar, desafiar y desbloquear el potencial de nuestro personal, tanto a nivel profesional como personal. Los artistas y las organizaciones artísticas llegan al lugar de trabajo para abordar temas específicos". temas empresariales, desde el pensamiento creativo hasta los estilos de liderazgo y las habilidades de escritura".
Al revisar El arte de los negocios: haga de todo su trabajo una obra de arte (Davis, 2005), Tom Peters comentó:
Los autores sostienen de manera persuasiva que estamos entrando en una economía que valorará (¡insistirá!) una nueva forma de ver la creación de valor. Lo llaman pasar de un énfasis en el "flujo económico" (input-output) al "flujo artístico". La naturaleza alterada de la empresa, los "cuatro elementos" del nuevo pensamiento empresarial: "Mírate a ti mismo como un artista". "Vea su trabajo como una obra de arte". "Vea a sus clientes como una audiencia". "Vea a su competencia como profesores".