Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives es una película canadiense híbrida de drama y documental de 1992 sobre lesbianas canadienses que navegan por su sexualidad mientras la homosexualidad todavía estaba criminalizada. Las entrevistas con ancianas lesbianas se yuxtaponen con una historia ficticia, filmada en estilo melodrama de los años cincuenta , de la primera noche de una chica de un pequeño pueblo con otra mujer. [1] También inserta portadas de pulp fiction lésbica . La película presenta las historias de lesbianas cuyo deseo de comunidad las llevó a buscar las pocas cervecerías públicas o bares que tolerarían a las mujeres abiertamente queer en las décadas de 1950 y 1960 en Canadá . Fue escrita y dirigida por Lynne Fernie y Aerlyn Weissman y contó con la autora Ann Bannon . Se estrenó en el Festival de Festivales de Toronto de 1992 y se estrenó en los Estados Unidos el 4 de agosto de 1993. Fue producida por Studio D , el estudio de mujeres de la National Film Board of Canada .
En mayo de 2014, la Junta Nacional de Cine de Canadá ("NFB") relanzó la película en una versión remasterizada digitalmente. [2]
La película está estructurada en torno a cuatro segmentos dramáticos con entrevistas intercaladas en las que se recrea en pantalla una representación de un romance lésbico pulp retro y se modifica para incluir un final feliz para los personajes. [3]
La película comienza con una escena dramatizada en la que dos mujeres se despiden en una estación de tren, dando a entender que iban a huir juntas. Una de las mujeres, llamada "Beth", se niega a acompañar a "Laura" y la abandona en la estación.
Comienza una discusión sobre el impacto de la ficción pulp lésbica para las mujeres en las décadas de 1940 y 1950, con Ann Bannon , discutiendo sus experiencias como escritora en la década de 1950. Nueve mujeres canadienses son entrevistadas a lo largo del documental: Keely, una mujer butch que vive cerca de Vancouver , Stephanie, también en Vancouver, Reva, en Victoria, BC , Lois, también en Toronto , Nairobi, una mujer negra que vive en Montreal , Jeanne, también en Toronto, Amanda, una mujer haida que vivió en varias ciudades canadienses, Carol, una mujer butch que vive en Ontario , y Ruth, también viviendo en Vancouver. [2]
Cada mujer habló de su experiencia al darse cuenta de su atracción por las mujeres y de cómo buscaban relaciones en una sociedad represiva. Algunas mujeres sentían que tenían que elegir entre ser butch o femme, ya que todas las mujeres que iban a los bares en esa época tenían que elegir entre una u otra. Las mujeres que frecuentaban los bares hablaron sobre el tipo de establecimientos que eran, secretos y generalmente sórdidos. Ruth describió el único bar donde se permitía a las mujeres bailar entre sí en Vancouver como un "barrio de mala muerte". Los bares a veces permanecían abiertos durante un año antes de que los cerraran o cambiaran de administración. Algunos establecimientos de clase alta solo permitían la entrada de mujeres con acompañantes masculinos, por lo que las mujeres llevaban a hombres gays con ellas. Stephanie, Lois y Carol hablaron de las peleas que se producían entre mujeres butch por mujeres femmes, ya que la proporción era de aproximadamente diez a uno. Amanda habló de sus experiencias viviendo en una sociedad blanca. Los bares gay le resultaban deprimentes, ya que la mayoría de la gente solía estar muy borracha, por lo que a menudo iba a bares a los que iba gente negra, ya que allí le molestaba menos. Nairobi describió en detalle cómo fue estar en una redada policial, y Stephanie describió cómo las mujeres se enfrentaron al acoso policial. Cada mujer también describió las relaciones que tenían. Reva y Jeanne hablaron sobre cómo comenzaron sus relaciones con exnovias de exnovias, que a su vez vivían juntas, y Stephanie habló sobre haber estado en una relación abusiva . Cada mujer habla sobre su vida con franqueza y humor. Las entrevistas concluyen con resúmenes de los últimos 20 años de la vida de cada mujer.
Las entrevistas se entrelazan con la dramatización de Laura entrando a un bar gay por primera vez y conociendo a una mujer llamada "Mitch" que le invita a una bebida, y terminan en el apartamento de Mitch.
Forbidden Love se distingue de otros documentales de Studio D "como una excepción a su decisión de permanecer decididamente en el campo del documental realista feminista. Alejándose de la "estética didáctica" del estudio, a menudo criticada, este documental juega con construcciones teóricas, mezclando géneros y celebrando la realidad lésbica al tiempo que abarca la diversidad y la experiencia en general". [4]
Antes de la realización de la película, la unidad de mujeres del National Film Board, Studio D, había recibido críticas por no producir un largometraje que resaltara las experiencias de las mujeres queer. [3] La idea de la película se originó en 1987 cuando Aerlyn Weissman y Lynn Fernie fueron contactadas por el National Film Board de Canadá para presentar una propuesta para crear una película lésbica canadiense. [5] Después de conocerse oficialmente en un rodaje de una película en 1988, Fernie y Weissman comenzaron a hablar sobre la falta de películas que representaran las experiencias de las mujeres lesbianas. [3] Fernie declaró que "comenzamos a hablar sobre películas sobre lesbianas, y cómo no sabíamos nada sobre la historia de las lesbianas en Canadá, y lo genial que sería tener una película específicamente sobre eso". Fernie y Weissman buscaron un productor para ayudar a crear la película, asegurando el apoyo de una productora de Studio D llamada Rina Fraticelli. [3]
El proceso de investigación para la película fue arduo, ya que buscaron en los archivos gays y lésbicos canadienses, recortes de periódicos y material de archivo cualquier evidencia de la historia cultural lésbica en Canadá. [5] Durante la producción de la película hubo resistencia al proyecto, de la cual Weissman expresó que "el [Estudio] quería historias agradables. A pesar de que butch/femme era el estilo lésbico de los años 50, no se sentían cómodos con él. Creo que Lynne en particular entendió que algunos de los problemas que tenía la gente de Studio D eran indicativos de su propia falta de evolución política". [4] Además, este documental iba en contra del estilo documental tradicional de las películas anteriores de Studio D. Dentro del Estudio, la preocupación era que el drama de la historia ficticia eclipsara o menospreciara las historias de las mujeres en el documental. Según Lynne Fernie, una vez que armaron la película sabían que "nada iba a opacar las personalidades y la narración de las mujeres en el documental". [6]
Reconociendo que las representaciones de las experiencias lésbicas en los medios populares a menudo las mostraban como personas con vidas trágicas y desafortunadas, Fernie y Weissman buscaron incluir entrevistas a mujeres que vivieron durante los años 40, 50 y 60 para compartir sus relatos personales de cómo era realmente la vida como mujeres lesbianas durante esos tiempos. [3] Fernie y Weissman también incluyeron entrevistas con la novelista lesbiana pulp Ann Bannon, en la que hablaba de cómo escribía un "código oculto" en sus libros para transmitir mensajes ocultos a los lectores encerrados en el armario debido a que esos temas eran tabú. [3] Al hablar sobre su decisión de enmarcar la película en torno a una recreación de una novela pulp lésbica pero con un final feliz, Weissman afirmó que "queríamos presentar una reinterpretación del final tradicional de la novela pulp porque la mayoría de ellas terminaban con la lesbiana suicidándose y su hermoso joven amante, que había sido arrastrado temporalmente, volviendo con su marido, que de repente se había convertido en un buen tipo... queríamos presentar el tipo de final feliz que no se podía ver en los años 50, donde todo salía bien". [3]
La película explora temas de roles masculinos y femeninos en las relaciones "como un dispositivo definitorio de la identidad lésbica en un contexto histórico significativo" [4] , así como temas de edad e identidad. En una reseña de 1994, The Gerontologist reflexiona que "[ Forbidden Love] lleva al espectador a la vida privada de lesbianas mayores, arrojando luz sobre el pasado discriminatorio de los estilos de vida secretos y el precio que "ser diferente" jugó en la formación de la identidad personal". [7]
Los personajes de Beth y Laura son alusiones a personajes de Beebo Brinker Chronicles de Ann Bannon , las seis novelas de ficción pulp lésbica que escribió. El primer libro de Bannon, Odd Girl Out, termina de manera muy similar a la secuencia de apertura de la película, con Beth dejando a Laura en una estación de tren mientras un hombre llamado Charlie la espera, como Charlie espera a Beth en Forbidden Love . Bannon ha declarado que una gran influencia en su elección de escribir ficción pulp lésbica fue la novela Spring Fire de Vin Packer , que presenta a un personaje lésbico llamado Susan Mitchell, que usa su apodo Mitch.
La película recibió críticas positivas en Canadá, Estados Unidos y Australia.
La película recibió una recepción positiva de otros cineastas y fue elogiada por el estilo único de la película, "una mirada rica y gratificante a la subcultura lésbica de los años 1950 y 1960 expresada a través de las escabrosas y a menudo divertidas novelas pulp de la época". [8] The Gazette en Montreal la calificó de "deliberadamente exagerada " y la directora Lynne Fermie habló de sus intenciones para la película. "Queríamos que esta película estuviera en la televisión. Esta parte de la historia canadiense ha sido tan silenciada que deberíamos poder escuchar todas nuestras historias divergentes, y deberíamos poder verlas en la CBC ". [9] The Globe and Mail la revisó y escribió: "Hay decenas de historias, todas bien contadas y editadas con nitidez, que van desde lo muy divertido a lo muy triste y son tan convincentes que los segmentos de ficción erótica... parecen tenues solo en contraste. El poder de Forbidden Love es la extraordinaria honestidad y coraje de sus actores". [10] The Toronto Star elogió la dirección y la producción. "La película de Weismann y Fernie está diseñada para contribuir a los registros de rápido crecimiento de la cultura gay. Después de décadas de represión y vergüenza, la homosexualidad finalmente está ganando la tolerancia (si no, por desgracia, la aceptación) del público en general, y es alentador que sus voces ahora puedan escucharse a través de una institución como la NFB. Esta película toca 10 historias; sin duda hay miles más esperando ser contadas". [11]
La revista feminista de Winnipeg Herizons escribió: "Desde el primer fotograma hasta el último, [Amor prohibido] hace malabarismos hábilmente con un análisis político duro, un romance kitsch y la historia atemporal e invaluable de mujeres que cuentan verdades sobre sus propias vidas. El resultado no es un mundo abierto, sino uno un poco más completo". [12] La Prensa de la Universidad de Toronto elogió las representaciones de la película: "En su apropiación del género pulp lésbico, Fernie y Weissman contrarrestan los estereotipos de lesbianas que a menudo impregnaban estos libros. Su versión de los hechos muestra a la pareja junta al final, bien adaptada y llevando vidas abiertamente lésbicas". [13] Además, la Prensa de la Universidad de Toronto elogió el estilo de la película: "Interesados en usar estrategias formales para hacer películas accesibles y placenteras, Fernie y Weissman rompieron las reglas estéticas de Studio D en Amor prohibido. [...] Su primera línea de ataque fue la decisión de no tener narración en off". [13]
"Las voces parlantes y las imágenes de archivo de Forbidden Love se intercalan con una dramatización de una novela pulp lésbica, que culmina en una escena de amor candente con besos profundos y pechos desnudos, seguramente una novedad para la NFB, dice Fernie, aunque 'nadie en la Junta sugirió nunca cortarla'". [14]
"La introducción de la película juega deliberadamente con las convenciones del estilo institucional de la NFB al satirizar tanto el logotipo de la Junta como su tendencia a advertir a los espectadores por escrito sobre el contenido de sus películas, a pesar de su general mansedumbre". [13]
"Forbidden Love tiene el dudoso honor de ser una de las últimas películas realizadas por la unidad de mujeres, Studio D, así como la primera película abiertamente lésbica realizada en la NFB. Lynne Fernie sugiere que los procesos de trabajo de la NFB, en la época en que Forbidden Love fue concebida y producida, son en gran medida responsables de su éxito. Cita a Studio D, un espacio abiertamente feminista dentro de la NFB con su líder visionaria, Rina Fraticelli, como un factor importante que permitió a las mujeres trabajar, en gran parte, en un entorno creativo y de apoyo". [15]
"Convincentes, a menudo hilarantes y siempre rebeldes, nueve mujeres pintan un retrato de la sexualidad lésbica en un contexto de titulares de tabloides, portadas de libros y dramatizaciones de novelas pulp lésbicas". [7]
El Boston Globe le dio críticas positivas en el contexto de la ficción pulp de la época diciendo: "Repudiando los finales desastrosos obligatorios en esas viejas novelas, parecen haber disfrutado de sus vidas como lesbianas, y esta película nos anima a compartir la liberación que tuvieron que robar de una sociedad opresiva y provinciana que no estaba dispuesta a darles ningún respiro". [16] Como la mayoría de las otras críticas, The New York Times quedó más impresionado con las entrevistas que con las escenas dramáticas, escribiendo: "Ya parezcan camioneras, vaqueros o abuelas de cara dulce, las mujeres que se ven en "Amor prohibido" tienen un sentido del humor compartido... Sin embargo, incluso al discutir los aspectos más turbulentos de su historia, la mayoría de estas mujeres mantienen su perspectiva irónica". [17] La editorial Duke University Press afirmó que es la película que hay que ver "para todas las lesbianas que quieren una solución rápida, todos los homosexuales heterosexuales curiosos por el pasado, todos los heterosexuales desconectados que han leído Newsweek y quieren saber de dónde viene el encanto lésbico. Es la película elegida por las lesbianas que sufrieron con Claire of the Moon (1992), se arrancaron los pelos con Tomates verdes fritos (1991), que se preguntaron cuándo - cuándo, oh Dios, cuándo - alguien se animaría a decir la verdad sobre su vida. Ánimo. Lynne Fernie y Aerlyn Weissman han hecho la película que habéis estado deseando ver". [18] "Forbidden Love hace algunas incursiones más en el complejo terreno de la arqueología histórica al intercalar las ahora necesarias voces parlantes con recreaciones basadas en las novelas pulp lésbicas de los años cincuenta y sesenta. Producida por el Women's Studio del National Film Board of Canada, las guionistas y directoras Aerlyn Weissman y Lynne Fernie tenían el presupuesto para reproducir con éxito un efecto fílmico similar a la estética sensual de chica mala de las novelas. La música canta; la ingenua rubia bebe nerviosamente su bebida; el moreno varonil (pero elegante) seduce; y nace una nueva mujer lesbiana, junto con una mitología renovada de la historia lésbica". [19] Una reseña en The American Historical Review describió la película como "un documental brillante de las vidas lésbicas en Canadá en los años cincuenta y sesenta". [20]
El periódico australiano The Age escribió: "Qué mujeres tan maravillosas y luchadoras son. Me atrevo a decir que son algunas de las mujeres malvadas originales... Una miniserie lésbica cursi inspirada en la literatura pulp recorre la película. Sólo una excusa, según dicen los directores, para incluir una escena de amor gratuita. Esta película es divertidísima". [21]
En 1993, la película ganó el premio Genie al mejor largometraje documental y en 1994 ganó el premio GLAAD Media a la mejor película (documental) . [22] [23]
La película también ganó el Premio del Público al Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Mujeres en Créteil, Francia. [24]
Además, Zoe Dirse recibió el premio Rogers-DOC Luminary Award de la Organización Documental de Canadá por su cinematografía en la película. [ cita requerida ]
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