La Orquesta Filarmónica de Florida (o FPO , fundada en 1985 como la Orquesta Filarmónica de Florida ) fue una orquesta sinfónica con sede en Fort Lauderdale , Florida , y que prestaba servicios en el área metropolitana del sur de Florida (incluidos los condados de Miami-Dade , Broward y Palm Beach ). Con aproximadamente 80 músicos titulares a tiempo completo, la orquesta estuvo dirigida durante la mayor parte de su existencia por el director musical y director británico James Judd . La orquesta cerró después de extensos problemas financieros y realizó su último concierto en Boca Raton , Florida, el 9 de mayo de 2003.
La Orquesta Filarmónica de Florida (POOF) se formó a través de una fusión de dos orquestas más pequeñas del sur de Florida, la Orquesta Sinfónica de Fort Lauderdale y la Orquesta Sinfónica de Boca Ratón . Aunque la orquesta se fundó oficialmente el 15 de febrero de 1985, la fusión había existido de facto desde agosto de 1984. [1] La nueva orquesta llenó un vacío artístico en el área del sur de Florida que quedó después del colapso de la Orquesta Filarmónica de Miami en 1982. A lo largo de toda la historia de la Filarmónica, la orquesta (en su apogeo, la organización de artes escénicas más grande de Florida y la vigésima orquesta más grande de los EE. UU.) ensayó en una pequeña sala de ensayo, llamada Philharmonic Hall, que estaba ubicada en North Federal Highway en Fort Lauderdale, justo al sur de Sunrise Blvd, y que también había sido la sede de la Sinfónica de Fort Lauderdale. Esta sala, con una acústica terrible, sería el único lugar de ensayo de la Filarmónica y acogería a decenas de solistas y directores de renombre internacional. Entre los lugares de actuación iniciales se encontraba el War Memorial Auditorium de Fort Lauderdale . Además de sus conciertos de suscripción de Tri-County, la Filarmónica continuó el legado de décadas de la Sinfónica de Fort Lauderdale al servir como orquesta residente de la Florida Grand Opera , una relación que se mantuvo intacta hasta el año 2000 y que fue una fuente importante de ingresos operativos. Además, la orquesta también realizó conciertos educativos de Tri-County de manera constante a lo largo de su existencia, brindando a cientos de miles de escolares del sur de Florida acceso al aprendizaje de la música clásica con una orquesta sinfónica de clase mundial.
Emerson Buckley , director musical de la orquesta de Fort Lauderdale desde 1963, continuó como director musical de la nueva orquesta hasta que dejó el podio en 1986. En este período temprano en la existencia de la orquesta, la orquesta comenzó a buscar competir a nivel nacional por músicos y prestigio, contratando al director británico James Judd como director musical en mayo de 1987 después de sus frecuentes apariciones como invitado con la orquesta. [2] Al comienzo de su mandato, Judd expresó optimismo por el futuro de la música clásica en el sur de Florida. [3] [4]
En diciembre de 1990, la orquesta cambió su nombre a Orquesta Filarmónica de Florida. [5]
La Filarmónica de Florida realizó varias grabaciones aclamadas por la crítica, incluida la Sinfonía n.º 1 de Gustav Mahler (fechas de grabación: 13 y 15 de septiembre de 1993). [6] El álbum, lanzado en agosto de 1994, fue declarado la mejor grabación de Mahler del año por la Gustav Mahler Society, [7] así como Grabación del mes de agosto de 1994 por Stereophile , que lo declaró como "una de las mejores grabaciones orquestales de la era digital". [8]
De 1991 a 2000, la orquesta contrató al pianista Peter Nero para formar una serie de conciertos pop en múltiples lugares que se convertiría en el mayor éxito de generación de ingresos de la organización: [ cita requerida ] Peter Nero y Pops en la Filarmónica.
La orquesta siguió creciendo en tamaño, calidad y prestigio a lo largo de los años 90 bajo la dirección de Judd, que mantuvo una relación amistosa con los músicos durante gran parte de su mandato. El número de espectadores aumentó significativamente y se habló de realizar giras internacionales. Sin embargo, las persistentes dificultades financieras combinadas con las disputas entre los músicos y la dirección llevaron a una discordia cada vez mayor que culminó en una huelga en el otoño de 2000. [9]
A fines de la década de 1990, Judd anunció que la Filarmónica de Florida dejaría su sede principal en Fort Lauderdale y se establecería como el conjunto residente de un centro de artes escénicas que pronto se construiría en el centro de Miami, en ese momento llamado Miami PAC (más tarde llamado Carnival Center y luego Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ), programado para comenzar a construirse en 1998 y abrir en algún momento en 2003 o 2004. Debido a varios factores no relacionados con la Filarmónica, la inauguración inicial del PAC de $ 412 millones se retrasó hasta 1999 y después de la demolición de lo que quedaba del antiguo edificio Sears, el trabajo en el nuevo centro de artes escénicas comenzó en serio en 2001, y estaba comenzando a tomar forma en 2003, más de un año después de que su conjunto residente previsto (la Orquesta Filarmónica de Florida) se hubiera disuelto, y el Carnival Center finalmente abrió a fines de 2006 con un estreno repleto de estrellas sin el galardonado Orquesta Filarmónica de Florida. [10] y también con el anuncio de su nuevo conjunto residente, la Orquesta de Cleveland.
Las negociaciones contractuales durante el verano de 2000 se enfrentaron a frecuentes puntos de fricción y las tensiones entre los músicos y la dirección alcanzaron un máximo histórico; el escritor musical del Sun-Sentinel Lawrence A. Johnson sugirió que una huelga era inevitable en ese momento dada la tensión cada vez mayor dentro de la organización durante la década de 1990. El principal punto de debate fue sobre los salarios de la orquesta , que estaban muy por debajo de la media. En 1991, el director musical James Judd argumentó que si la dirección no podía aumentar los salarios de los músicos hasta el nivel de la Sinfónica de Atlanta en 1993, entonces "hay un límite a lo que puedo hacer por la orquesta". Nueve años después, en 2000, la orquesta no estaba ni cerca de alcanzar ese objetivo. [11]
La última oferta de la dirección antes de lo que habría sido el inicio de la temporada 2000-01 consistía en un aumento del 5 por ciento en un año. Esto fue descartado como "extremadamente irrespetuoso" por el representante sindical Andrew Lewinter, quien comentó además que después de dos años de excedentes, era hora de que los salarios de la orquesta se pusieran al día después de las congelaciones salariales y las concesiones hechas por los músicos a pesar de los tiempos económicos más difíciles de la década de 1990. Las demandas del sindicato fueron ridiculizadas por la abogada de la dirección Susan Potter Norton por estar basadas en una "lógica defectuosa". El sindicato de músicos convocó una huelga el 25 de septiembre, sin embargo, durante la huelga los músicos continuaron realizando conciertos comunitarios gratuitos de forma voluntaria, no organizados por la dirección de la orquesta. [12]
La huelga, que duró un mes, terminó después de que la orquesta aceptara un aumento salarial del 30 por ciento en cinco años, aunque muchos músicos expresaron su frustración por lo que consideraron un "voto de rendición" en cuestiones de seguridad laboral. El silencio musical terminó el 26 de octubre de 2000, con un programa de las sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven en el Broward Center for the Performing Arts . [13]
El período posterior a la huelga estuvo marcado por crecientes dificultades económicas. En 2001, la Filarmónica anunció esfuerzos para luchar contra sus problemas financieros, con concesiones salariales por parte de los músicos y recortes en la estructura de gestión, sin embargo, esto se vio rápidamente eclipsado por un importante cambio en el personal de la orquesta a finales de año. En noviembre de 2001, el director musical de la Filarmónica de Florida durante casi quince años, James Judd, anunció su dimisión mediante la publicación de un comunicado de prensa a los medios de comunicación. Cuando se le preguntó sobre la marcha de Judd, Bob Levinson, presidente de la junta directiva de la Filarmónica, respondió: "Es una novedad para mí. Me estás diciendo algo que no sé". [14]
En ese momento, las grietas en la relación de Judd con la orquesta se habían convertido en un abismo; la gerencia culpó a la programación "ligeramente aventurera" y costosa de Judd por el declive en taquilla, y la orquesta intentó con éxito revocar el poder de Judd de despedir unilateralmente a los músicos que no consideraba a la altura de la tarea. Su renuncia se produjo poco después de la formación de un comité artístico que compartiría el control con Judd sobre los asuntos de programación. [15]
James Judd fue rápidamente reemplazado el 27 de noviembre, apenas siete días después de su renuncia, por el veterano violinista y director Joseph Silverstein , quien asumiría el título de Director Musical Interino durante dos temporadas. [16]
La difícil situación financiera de la orquesta llegó a su punto más crítico en la primavera de 2003. Para entonces, los 80 músicos de la orquesta ya habían aceptado un recorte de salarios y beneficios que suponía un ahorro de 3,2 millones de dólares, pero en abril, el presidente de la orquesta, Daniel R. Lewis, anunció que, a menos que la orquesta pudiera reunir 20 millones de dólares adicionales, podría enfrentarse a la quiebra a principios de mayo. [17] [18] En ese momento, la orquesta ya había contratado a un abogado especializado en quiebras y algunos funcionarios de la dirección ya estaban anunciando la inminente ruina de la orquesta en la prensa. [19]
Aunque la cantidad de dinero que la orquesta necesitaba para continuar con sus operaciones se redujo a 4 millones de dólares, el director ejecutivo Trey Devey dijo al Sun-Sentinel que no habían tenido "ningún progreso significativo" para alcanzar esa cantidad. El último concierto de la orquesta se realizó el 9 de mayo de 2003 en Boca Raton, Florida. [20] Al final del concierto, en medio de lágrimas tanto entre el público como entre los miembros de la orquesta y un estruendoso aplauso que se negaba a terminar, Devey subió al escenario para pedir un "héroe". Noventa minutos después, la orquesta anunció que "despedía" a sus músicos. [21]
La orquesta se declaró en bancarrota el 14 de mayo de 2003. A pesar de las esperanzas de una posible reorganización de la orquesta, la Filarmónica de Florida nunca salió de la bancarrota. Las esperanzas de una reorganización se vieron frustradas aún más cuando en 2007 se anunció la residencia de diez años en Miami de la Orquesta de Cleveland. [22]
El colapso de la orquesta generó una serie de sospechas sobre cómo reaccionó la dirección de la orquesta a sus dificultades financieras. Tal vez la parte más cuestionada de la controversia sea el "ultimátum" emitido por el presidente de la orquesta, Dan Lewis, el 22 de abril, en el que afirmaba que la quiebra era inminente a menos que la comunidad aportara 20 millones de dólares. Este enfoque de la recaudación de fondos ha sido criticado por ser excesivamente confrontativo y por no tener muchas probabilidades de dar resultados, ya que podría crear una actitud de falta de voluntad para contribuir a una organización cuya quiebra era inminente de todos modos. Dan Lewis, sin embargo, ha defendido esta medida como necesaria, citando limitaciones de tiempo y diciendo que "me siento bien por lo que hicimos. Me siento terrible por el resultado, pero creo que hicimos un buen trabajo". [23]
La residencia en Miami de la Orquesta de Cleveland, anunciada poco después del colapso de la Filarmónica de Florida, también se menciona como un factor irritante en la medida en que desvía la base de donantes de la comunidad que debería haberse asignado a la reconstrucción de una orquesta con sede en el sur de Florida, y un ex miembro de la orquesta afirma que "definitivamente impediría que Miami y el sur de Florida tuvieran una orquesta sinfónica en el futuro cercano". Otro ex empleado, ex asesor artístico de la orquesta, comentó que "desalienta y tal vez disuade a las personas de contribuir con el dinero necesario y la energía necesaria para comenzar a construir una orquesta de calidad en Miami". [24]
La conexión entre la Orquesta de Cleveland y la comunidad clásica del sur de Florida está personificada por Daniel Lewis, oriundo de Cleveland. Lewis, mientras formaba parte de la junta directiva de la Filarmónica de Florida, hizo contribuciones sin precedentes al grupo de Cleveland, incluida una donación única de 10 millones de dólares, la más grande de la orquesta en su historia. [25] Esto ha llevado a sugerencias de un conflicto de intereses, dado el apoyo financiero de Lewis a la Orquesta de Cleveland, preguntas sobre el manejo apresurado y poco profesional de los problemas financieros de la Filarmónica de Florida, [26] y su participación directa en el inicio de la residencia de Cleveland en Miami durante y después del colapso de la orquesta de Florida. [27] El asesor artístico de la Filarmónica de Florida, Julian Kreeger, dijo que solo "si uno fuera paranoico" establecería conexiones entre Lewis y la residencia de Cleveland en Miami. [24] Otros, incluidos ex músicos, afirman que los motivos de Lewis al asumir la dirección administrativa de la orquesta eran "matar la orquesta", [25] allanando el camino para la residencia en Miami de la Orquesta de Cleveland, que ha demostrado ser bastante fructífera financieramente para el grupo con sede en Cleveland. [27]
Un editorial del Miami Herald del 15 de mayo de 2003 señalaba que los problemas de gestión eran importantes para el colapso general de la orquesta. Entre ellos, se destacaba el hecho de que las dificultades financieras parecieron tomar por sorpresa a la dirección, que en un momento se mostraba optimista y al siguiente anunciaba que "el fin estaba cerca". El editorial también hacía referencia a los constantes y rápidos cambios en el personal directivo como perjudiciales para establecer una verdadera estrategia de crecimiento a largo plazo. [26]
También ha habido quienes han levantado las cejas ante el ultimátum de recaudación de fondos del presidente de la orquesta, Daniel Lewis, del 22 de abril, en el que advertía del colapso de la orquesta si no se conseguían reunir 20 millones de dólares de manera inminente. Un importante donante de la comunidad artística del sur de Florida comentó que "era ridículo pedir esa cantidad de dinero en ese plazo de tiempo". [26] Más extraño aún fue que cuando la comunidad no logró reunir la suma en 10 días, Lewis anunció que en realidad sólo necesitaban 4 millones de dólares, pero definitivamente en una semana, lo que dio la impresión de que la dirección de la orquesta no tenía una idea clara de lo que estaba haciendo. [25]
Beethoven by the Beach fue un festival musical anual organizado por la Filarmónica de Florida. El festival se celebró por primera vez en julio de 1997 y se repitió en julio de cada verano posterior a la existencia de la orquesta. Además de las interpretaciones de las obras musicales de Beethoven, el festival también incluyó conferencias , películas y, más tarde, se amplió para incluir interpretaciones de obras de otros compositores . [28]
Como parte del Festival Beethoven by the Beach de 2002, la Filarmónica de Florida formó la Orquesta Juvenil del Festival Beethoven. Este conjunto juvenil, dirigido por el violista de la FPO Steven Svensson, realizó un concierto en la Biblioteca Principal del Condado de Broward el 7 de julio de 2002, así como un concierto junto a la FPO el 13 de julio, antes de la quiebra de la Filarmónica de Florida el verano siguiente. [29]