Florence Mary MacArthur (27 de octubre de 1893 – 12 de enero de 1972) fue una artista y escenógrafa inglesa que también ilustró varios libros. Su trabajo teatral (siempre como Molly MacArthur ) se vio por primera vez en 1923, después de lo cual trabajó en el teatro de forma continua hasta 1958.
Nació como Florence Mary MacArthur en Chelsea, Londres , el 27 de octubre de 1893, [1] segunda hija del diputado liberal William MacArthur y Florence Creemer (née Clarke). Se formó en la Escuela de Arte de Westminster y se registró como estudiante en 1915. [2] Se casó con James Sinclair Standish Anderson el 15 de febrero de 1917. Su nombre de casada ha dado lugar a cierta confusión con el de la ilustradora infantil Florence Mary Anderson (1889-1945), pero MacArthur siempre utilizó su apellido de soltera para su trabajo profesional.
La habilidad y sensibilidad de MacArthur como artista hicieron que la ilustración de sus libros fuera más allá de lo puramente decorativo, destilando la esencia y la atmósfera de los textos que acompañaba. Su obra, a menudo en forma de xilografías, apareció en libros, entre ellos:
Su primer trabajo para teatro se vio en el Oxford Playhouse en 1923-24 para JB Fagan , y dos años más tarde diseñó su primera producción en Londres en el Fortune Theatre , The Cradle Song (1926). En 1931, después de que Anmer Hall comprara el St. James's Picture Theatre en Westminster, ella y su compañero diseñador Arnold Dunbar Smith lo convirtieron en el Westminster Theatre . Allí trabajó para Tyrone Guthrie: A Pair of Spectacles ; The Anatomist ; Six Characters in Search of an Author y The Kingdom of God . [4]
Sus créditos posteriores en el West End incluyen: The Green Bay Tree ; Hervey House (1935); [5] Call It a Day (1935); Love from a Stranger (1937); Mary Read ; The Black Eye ; Bitter Harvest ; Bonnet Over the Windmill (1937); Busman's Honeymoon ; Black Limelight ; y Quiet Wedding . [4] A lo largo de la década de 1930, diseñó para Tyrone Guthrie en el Old Vic : 1933-34 The Cherry Orchard y The Importance of Being Ernesto , 1936-37 Love's Labour's Lost y Twelfth Night y, 1937-38, Pygmalion y The King of Nowhere para Esmé Church. [6] En 1937, había aceptado la invitación de Esmé Church para diseñar una " Como gustéis" del siglo XVIII en el Old Vic y el New Theatres, dando lugar a la memorable Rosalind de Dame Edith Evans" (Marie Ney), [7] y en 1939 diseñó a Virrey Sarah para la temporada de Buxton del Old Vic. La OUDS también vio su trabajo en la producción de John Gielgud de Romeo y Julieta (1932) y Duodécima noche , producida por Esmé Church (1937). [8] Otros productores con los que estuvo asociada incluyen a Basil Dean e Irene Hentschel. [9]
Durante la guerra, Molly MacArthur sirvió como guardia antiaérea. [10] También hizo su propio trabajo y, después de él, diseñó revistas de austeridad para Laurier Lister . En 1949, renovó su asociación con Esmé Church, quien, en 1944, había aceptado la invitación del Bradford Civic Group para convertirse en directora de su teatro en Chapel Street. Una parte importante del trabajo de Esmé Church fue fundar y fomentar el Northern Children's Theatre, que brindaba capacitación práctica a jóvenes actores en el norte de Inglaterra y brindaba entretenimiento para niños. Robert Stephens y Edward Petherbridge fueron solo dos de los actores cuyas carreras comenzaron allí. Molly MacArthur fue responsable del diseño de prácticamente todas las producciones durante los 12 años de su existencia.
Murió en Oxford el 12 de enero de 1972. Su obituario en The Stage dijo de ella: "Tenía un ojo extraordinario para las imágenes escénicas, que causaban una profunda impresión en el público y perseguían durante mucho tiempo la memoria de quienes las veían". [4]
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