Flávio de Rezende Carvalho (10 de agosto de 1899 - 4 de junio de 1973) fue un arquitecto y artista brasileño .
Carvalho estudió en Francia entre 1911 y 1914, y luego en Newcastle upon Tyne hasta 1922, donde asistió a la Escuela de Bellas Artes King Edward the Seventh y al Armstrong College de la Universidad de Durham . En Newcastle obtuvo títulos en ingeniería civil y bellas artes. Carvalho regresó a São Paulo en 1922, incorporándose a una empresa de construcción local, antes de diseñar sus propios edificios y crear numerosas obras de arte. En toda su variada práctica estuvo influenciado por los escritos de Sigmund Freud y del antropólogo social James Frazer . [1] [2]
Carvalho se destacó por sus diseños arquitectónicos experimentales, como un esquema de 1928 para el Palacio del Gobernador en São Paulo , que ofrecía una versión militarista de la arquitectura modernista. "Según Carvalho, su diseño para el Palácio respondió a la década de preparación para la Revolución brasileña de 1930 "; después de la agitación de la década de 1920, que incluyó disturbios laborales y varias revueltas con motivaciones políticas, el diseño de Carvalho implicaba que "la sede del gobierno tendría que ser defendible militarmente". [3] Los dibujos de Carvalho para el Palácio muestran un grupo contiguo de prismas bajos de varios tamaños, que se elevan hacia una losa vertical central. El historiador de arquitectura Lauro Cavalcanti escribe que la "libertad y la falta de compromiso con dogmas rígidos de Carvalho lo llevaron a crear un lenguaje personal que mezclaba estilos, referencias y técnicas de construcción". [4] Esta apertura también ha hecho que Carvalho haya sido aclamado como una figura central en la activación de discusiones sobre la relación y las superposiciones entre el arte y la arquitectura. [5] Por el contrario, el historiador de arte Adrian Anagnost sostiene que las "propuestas de diseño y las acciones performativas de Carvalho pusieron en primer plano el potencial de la arquitectura moderna y los principios de planificación urbana para actuar como controles espaciales sobre el poder bruto de las multitudes urbanas emergentes de Brasil"; y que esta postura estaba "arraigada en una profunda antipatía hacia las no élites, en lugar de una colectividad emancipadora". [6]
Carvalho frecuentemente provocó controversia en su tiempo, creando varias "performances" antes de que se acuñara el término. [7] En 1931, caminó en dirección opuesta a un desfile de Corpus Christi en São Paulo, llevando a la multitud a un estado de alboroto, que luego justificó como un "experimento" en psicología de masas . [8] [9] Esta obra, la Experiência n. 2, ha llegado a entenderse como una obra temprana de arte de performance, pero también podría entenderse en términos de provocación surrealista que comenta sobre las estructuras controvertidas de autoridad política y religiosa en São Paulo después de la Revolución de 1930. [ 10] [11]
A fines de 1932, Carvalho cofundó el Clube dos Artistas Modernas (CAM; Club de Artistas Modernos) en São Paulo junto con otros artistas, incluido Emiliano Di Cavalcanti . El CAM fue concebido como un espacio bohemio con una pequeña biblioteca de arte y un bar. Sus diversos eventos incluían sesiones de dibujo en vivo; exhibiciones ocasionales; conferencias sobre folclore brasileño, poesía antropofágica , arte proletario, política rusa y la difícil situación de los niños en las plantaciones de cacao en Bahía; y presentaciones de samba, tango, macumba afrobrasileña , ballet ruso, artes marciales japonesas y música de cámara clásica. [12] La mezcla de clases y razas de las audiencias en los eventos del CAM atrajo la atención de la policía moral de Brasil, que puso al Club bajo vigilancia para erradicar a los izquierdistas. [13] En 1933, Carvalho escribió la provocativa obra Danza del Dios Muerto para ser representada en el modernista Teatro da Experiência (Teatro Experimental) en el CAM, con diseño espacial de Carvalho y otros artistas del CAM, incluidos Tarsila do Amaral y Lívio de Abramo, pero la obra fue clausurada por la policía moral después de tres funciones debido al deseo del gobierno de São Paulo de "limitar los espacios donde pudieran desarrollarse alianzas políticas entre clases y razas, ya que el Bailado puso en primer plano a los artistas afrobrasileños y mestizos dentro de un espacio abiertamente vanguardista que atendía a multitudes de clases mixtas". [12] [13]
Otros diseños arquitectónicos de Carvalho incluyen la casa principal en Capuava Ranch en el estado rural de São Paulo y un complejo residencial modernista en Alameda Lorena en el barrio Jardim Paulista de São Paulo.
Entre las obras más destacadas de Carvalho se encuentra la serie de dibujos en carboncillo sobre papel de 1947 Serie Trágica , que representaba la muerte de su madre.[1]
Como artista, Carvalho representó a Brasil en la Bienal de Venecia de 1950.
A Carvalho se lo podía ver regularmente con ropa femenina, aparentemente como parte de una pieza de performance que él llamó New Look en 1956, [14] [7] y sus provocaciones fueron redescubiertas por una generación posterior de artistas interesados en la performance, incluido Hélio Oiticica . [1]