La Orquesta Filarmónica de Florida (o FPO , fundada en 1985 como Orquesta Filarmónica de Florida ) era una orquesta sinfónica con sede en Fort Lauderdale , Florida , y que prestaba servicios en el área metropolitana del sur de Florida (incluidos los condados de Miami-Dade , Broward y Palm Beach ). Con aproximadamente 80 músicos titulares a tiempo completo, la orquesta estuvo dirigida durante la mayor parte de su existencia por el director musical y director musical británico James Judd . La orquesta cerró después de grandes problemas financieros y realizó su último concierto en Boca Raton , FL, el 9 de mayo de 2003.
La Orquesta Filarmónica de Florida ('POOF') se formó mediante la fusión de dos orquestas más pequeñas del sur de Florida, la Orquesta Sinfónica de Fort Lauderdale y la Orquesta Sinfónica de Boca Raton . Aunque la orquesta se fundó oficialmente el 15 de febrero de 1985, la fusión había existido " de facto " desde agosto de 1984. [1] La nueva orquesta llenó un vacío artístico en el área del sur de Florida que quedó después del colapso de la Filarmónica de Miami. Orquesta en 1982. A lo largo de toda la historia de la Filarmónica, la orquesta (en su apogeo, la organización de artes escénicas más grande de Florida y la vigésima orquesta más grande de los EE. UU.) ensayó en una pequeña sala de ensayo, denominada Philharmonic Hall, que estaba situada en North Federal Highway en Fort Lauderdale, justo al sur de Sunrise Blvd, y que también había sido el hogar de la Sinfónica de Fort Lauderdale. Esta sala acústicamente terrible sería el único lugar para los ensayos de la Filarmónica y albergaría partituras de solistas y directores de renombre internacional. Los lugares de actuación iniciales incluyeron el War Memorial Auditorium de Fort Lauderdale . Además de sus conciertos por suscripción en Tri-County, la Filarmónica continuó el legado de décadas de la Sinfónica de Fort Lauderdale sirviendo como orquesta de boxes residente de la Florida Grand Opera , una relación que permaneció intacta hasta el año 2000 y que fue una fuente importante de ingresos operativos. Además, la orquesta también realizó consistentemente conciertos educativos en Tri-County a lo largo de su existencia, brindando a cientos de miles de escolares del sur de Florida acceso a aprender sobre música clásica con una orquesta sinfónica de clase mundial.
Emerson Buckley , director musical de la orquesta de Fort Lauderdale desde 1963, continuó como director musical de la nueva orquesta hasta que bajó del podio en 1986. En este primer período de existencia de la orquesta, la orquesta comenzó a buscar competir a nivel nacional. para músicos y prestigio, contratando al director británico James Judd como director musical en mayo de 1987 después de sus frecuentes apariciones como invitado con la orquesta. [2] Al comienzo de su mandato, Judd expresó optimismo por el futuro de la música clásica en el sur de Florida. [3] [4]
En diciembre de 1990, la orquesta cambió su nombre por el de Orquesta Filarmónica de Florida. [5]
La Filarmónica de Florida realizó varias grabaciones aclamadas por la crítica, incluida la Sinfonía n.° 1 de Gustav Mahler (fechas de grabación 13 y 15 de septiembre de 1993). [6] El álbum, lanzado en agosto de 1994, fue declarado la mejor grabación de Mahler del año por la Sociedad Gustav Mahler, [7] así como Grabación del mes de agosto de 1994 por Stereophile , quien lo declaró "uno de las mejores grabaciones orquestales de la era digital." [8]
De 1991 a 2000, la orquesta contrató al pianista Peter Nero para formar una serie de pop en múltiples lugares que se convertiría en el mayor éxito de generación de ingresos de la organización: [ cita necesaria ] Peter Nero y Pops en la Filarmónica.
La orquesta continuó creciendo en tamaño, calidad y prestigio a lo largo de la década de 1990 bajo la dirección de Judd, quien compartió una relación amistosa con los músicos durante gran parte de su mandato. El tamaño de la audiencia creció significativamente y se discutieron giras internacionales. Sin embargo, las persistentes luchas financieras combinadas con disputas entre los músicos y la dirección provocaron una creciente discordia que culminó en una huelga en el otoño de 2000. [9]
A finales de la década de 1990, Judd anunció que la Filarmónica de Florida dejaría su sede principal en Fort Lauderdale y se establecería como el conjunto residente de un centro de artes escénicas que se construiría próximamente en el centro de Miami, en ese momento denominado Miami PAC ( más tarde llamado Carnival Center y luego Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ), cuya construcción estaba prevista para 1998 y abrir sus puertas en algún momento de 2003 o 2004. Debido a varios factores no relacionados con la Filarmónica, la inauguración inicial del PAC de 412 millones de dólares se retrasó hasta 1999 y después de la demolición de lo que quedaba del antiguo edificio de Sears, las obras del nuevo centro de artes escénicas en ernest comenzaron en 2001, y comenzaban a tomar forma en 2003, más de un año después de que su conjunto residente previsto (la Orquesta Filarmónica de Florida) se había disuelto, y el Carnival Center finalmente abrió sus puertas a finales de 2006 con un estreno repleto de estrellas sin la galardonada Orquesta Filarmónica de Florida. [10] y también con el anuncio de su nuevo conjunto residente, The Cleveland Orchestra.
Las negociaciones contractuales durante el verano de 2000 se toparon con frecuentes puntos conflictivos, y las tensiones entre los músicos y la dirección alcanzaron un máximo histórico; el escritor musical de Sun-Sentinel, Lawrence A. Johnson, sugirió que una huelga era inevitable en ese momento, dado el constante aumento de la demanda. tensión dentro de la organización durante la década de 1990. El principal punto de debate fue el salario de la orquesta , que estaba muy por debajo del promedio. En 1991, el director musical James Judd argumentó que si la dirección no podía aumentar los salarios de los músicos hasta el nivel de la Sinfónica de Atlanta para 1993, entonces "hay un límite en lo que puedo hacer por la orquesta". Nueve años después, en 2000, la orquesta no estaba ni cerca de ese objetivo. [11]
La última oferta de la dirección antes del inicio de la temporada 2000-01 consistía en un aumento del 5 por ciento en un año. Esto fue descartado como "extremadamente irrespetuoso" por el representante sindical Andrew Lewinter, quien comentó además que después de dos años de superávits, era hora de que los salarios de la orquesta se recuperaran después de las congelaciones salariales y las concesiones hechas por los músicos durante los tiempos económicos más difíciles de la década de 1990. . Las demandas del sindicato fueron ridiculizadas por la abogada de la dirección, Susan Potter Norton, por considerarlas basadas en una "lógica defectuosa". El sindicato de músicos convocó una huelga el 25 de septiembre, sin embargo, durante la huelga los músicos continuaron realizando conciertos comunitarios gratuitos de forma voluntaria, no organizados por la dirección de la orquesta. [12]
La huelga de un mes terminó después de que la orquesta aceptó un aumento salarial del 30 por ciento durante cinco años, aunque muchos músicos expresaron su frustración por lo que consideraron un "voto a favor de la rendición" en cuestiones de seguridad laboral. El silencio musical terminó el 26 de octubre de 2000, con un programa de las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven en el Broward Center for the Performing Arts . [13]
El período posterior a la huelga estuvo marcado por crecientes dificultades económicas. En 2001, la Filarmónica anunció esfuerzos para luchar contra sus problemas financieros, con concesiones salariales por parte de los músicos y recortes en la estructura administrativa, pero esto rápidamente se vio ensombrecido por un cambio importante en el personal de la orquesta a finales del año. año. En noviembre de 2001, James Judd, director musical de la Filarmónica de Florida durante casi quince años, anunció su dimisión mediante la emisión de un comunicado de prensa a los medios. Cuando se le preguntó sobre la partida de Judd, Bob Levinson, presidente de la junta directiva de la Filarmónica, respondió: "Es una novedad para mí. Me estás diciendo algo que no sé". [14]
Las grietas en la relación de Judd con la orquesta se habían convertido en un abismo en este punto, con la gerencia culpando a la programación costosa y "ligeramente aventurera" de Judd por el declive en la taquilla, y el intento exitoso de la orquesta de revocar el poder de Judd para despedir unilateralmente a los músicos que consideraba no está a la altura de la tarea. Su renuncia se produjo inmediatamente después de la formación de un comité artístico que compartiría el control con Judd sobre cuestiones de programación. [15]
James Judd fue rápidamente sustituido el 27 de noviembre, apenas siete días después de su dimisión, por el veterano violinista y director de orquesta Joseph Silverstein , que ocuparía el título de director musical en funciones durante dos temporadas. [16]
La situación financiera de la orquesta entró en crisis en la primavera de 2003. Para entonces, los 80 músicos de la orquesta ya habían aceptado un recorte de salarios y beneficios por un total de 3,2 millones de dólares en ahorros, pero en abril, el presidente de la orquesta, Daniel R. Lewis, , anunció que a menos que la orquesta pudiera recaudar 20 millones de dólares adicionales, podría enfrentarse a la quiebra a principios de mayo. [17] [18] En ese momento, la orquesta ya había contratado a un abogado de quiebras, y algunos funcionarios de la gerencia ya estaban anunciando la inminente ruina de la orquesta en la prensa. [19]
Aunque la cantidad de dinero que la orquesta necesitaba para continuar con sus operaciones se redujo a 4 millones de dólares, el director ejecutivo Trey Devey dijo al Sun-Sentinel que no habían tenido "ningún progreso significativo" para alcanzar esa cantidad. El concierto final de la orquesta se celebró el 9 de mayo de 2003 en Boca Raton, Florida. [20] Al final del concierto, en medio de lágrimas entre el público y los miembros de la orquesta, y un estruendoso aplauso que se negó a terminar, Devey subió al escenario para abogar por un "héroe". Noventa minutos después, la orquesta anunció que "despediría" a sus músicos. [21]
La orquesta se acogió al capítulo 11 de la protección por quiebra el 14 de mayo de 2003. A pesar de las esperanzas de una posible reorganización de la orquesta, la Filarmónica de Florida nunca salió de la quiebra. Las esperanzas de reorganización se vieron aún más frustradas cuando en 2007 se anunció la residencia de 10 años de la Orquesta de Cleveland en Miami .
El colapso de la orquesta generó una serie de sospechas sobre cómo reaccionó la dirección de la orquesta ante sus dificultades financieras. Quizás la pieza más cuestionada de la controversia es el "ultimátum", emitido por el presidente de la orquesta Dan Lewis el 22 de abril, afirmando que la quiebra era inminente a menos que la comunidad produjera 20 millones de dólares. Este enfoque de recaudación de fondos ha sido criticado por ser excesivamente conflictivo y es poco probable que proporcione resultados, ya que podría crear una actitud de falta de voluntad para contribuir a una organización cuya quiebra era inminente de todos modos. Dan Lewis, sin embargo, ha defendido este paso como necesario, citando limitaciones de tiempo y diciendo que "me siento bien con lo que hicimos. Me siento terrible con el resultado, pero creo que hicimos un buen trabajo". [23]
También se menciona como factor irritante la residencia en Miami de la Orquesta de Cleveland, anunciada poco después del colapso de la Filarmónica de Florida, en la medida en que desvía la base de donantes de la comunidad, que debería haberse destinado a la reconstrucción de una orquesta con sede en el sur de Florida. , y un ex miembro de la orquesta afirmó que "definitivamente impediría que Miami y el sur de Florida tuvieran una orquesta sinfónica en un futuro cercano". Otro ex empleado, este ex asesor artístico de la orquesta, comentó que "desalienta y tal vez disuade a la gente de aportar el dinero y la energía necesarios para comenzar a construir una orquesta de calidad en Miami". [24]
La conexión entre la Orquesta de Cleveland y la comunidad clásica del sur de Florida está personificada por Daniel Lewis, nativo de Cleveland. Lewis, mientras formaba parte de la junta directiva de la Filarmónica de Florida, hizo contribuciones sin precedentes al grupo de Cleveland, incluida una donación única de 10 millones de dólares, la mayor jamás realizada por la orquesta. [25] Esto ha llevado a sugerencias de un conflicto de intereses, dado el apoyo financiero de Lewis a la Orquesta de Cleveland, preguntas sobre el manejo apresurado y poco profesional de los problemas financieros de la Filarmónica de Florida, [26] y su participación directa en el inicio de la residencia de Cleveland en Miami. durante y después del colapso de la orquesta de Florida. [27] El asesor artístico de la Filarmónica de Florida, Julian Kreeger, dijo que sólo "si uno fuera paranoico" se podrían establecer conexiones entre Lewis y la residencia de Cleveland en Miami. [24] Otros, incluidos ex músicos, afirman que los motivos de Lewis al asumir el liderazgo administrativo de la orquesta fueron "matar a la orquesta", [25] allanando el camino para la residencia de la Orquesta de Cleveland en Miami, que financieramente ha demostrado ser bastante fructífero para el grupo con sede en Cleveland. [27]
Un editorial del Miami Herald del 15 de mayo de 2003 señaló que los problemas de gestión eran importantes para el colapso general de la orquesta. Entre ellas, cómo las dificultades financieras parecieron tomar por sorpresa a la dirección, que se llenó de optimismo un segundo y al siguiente anunció que "el fin estaba cerca". El editorial también hizo referencia a los cambios rápidos y constantes en el personal directivo como perjudiciales para establecer una estrategia real para el crecimiento a largo plazo. [26]
También se han levantado las cejas con respecto al ultimátum de recaudación de fondos del presidente de la orquesta, Daniel Lewis, del 22 de abril, advirtiendo del colapso de la orquesta si no se podían producir 20 millones de dólares de manera inminente. Un importante donante de la comunidad artística del sur de Florida comentó que "era ridículo pedir esa cantidad de dinero en ese período de tiempo". [26] Más extraño aún fue que cuando la comunidad no pudo producir la suma dentro de 10 días, Lewis anunció que en realidad solo necesitaban $4 millones, pero definitivamente dentro de una semana, lo que llevó a la apariencia de que la gerencia de la orquesta no tenía una comprensión clara. de lo que estaban haciendo. [25]
Beethoven by the Beach era un festival de música anual organizado por la Filarmónica de Florida. El festival tuvo lugar por primera vez en julio de 1997 y se repitió en julio de cada verano posterior de existencia de la orquesta. Además de las representaciones de obras musicales de Beethoven, el festival también contó con conferencias y películas y luego se amplió para incluir interpretaciones de obras de otros compositores . [28]
Como parte del Festival Beethoven by the Beach de 2002, la Filarmónica de Florida formó la Orquesta Juvenil del Festival Beethoven. Este conjunto juvenil, dirigido por el violista de la FPO Steven Svensson, realizó un concierto en la biblioteca principal del condado de Broward el 7 de julio de 2002, así como uno al lado de la FPO el 13 de julio, antes de la quiebra de la Filarmónica de Florida el verano siguiente. . [29]