Charles Louis Mee Jr. (nacido el 15 de septiembre de 1938) es un dramaturgo, historiador y autor estadounidense conocido por su estilo de escritura teatral de tipo collage, que hace uso de reconstrucciones radicales de textos encontrados . También es profesor especial de teatro en la Universidad de Columbia .
Charles L. Mee nació en Evanston, Illinois , hijo de Charles Louis Mee Sr. y su esposa Sarah Elizabeth (Lowe) Mee. [1] Se crió en Barrington, Illinois , después de que la familia se mudara allí desde Evanston. Mee contrajo polio a la edad de catorce años. Sus memorias A Nearly Normal Life (1999) cuentan cómo ese evento influyó en el resto de su vida.
Después de graduarse de la Universidad de Harvard en 1960, Mee se mudó a Greenwich Village y se convirtió en parte de la escena Off-Off-Broadway . Entre 1962 y 1964, sus obras se presentaron en lugares como La MaMa ETC. , Caffe Cino , Theatre Genesis y el Ontological-Hysteric Theater . [ cita requerida ]
En 1961, Mee comenzó a trabajar en la editorial American Heritage y, finalmente, se convirtió en editor de la revista bimensual de tapa dura Horizon: A Magazine of the Arts . También fue editor asesor y luego editor colaborador de Tulane Drama Review (ahora llamada TDR y publicada desde la Universidad de Nueva York ) hasta 1964 y editor asociado de 1964 a 1965. [ cita requerida ]
Para mantenerse a sí mismo y a su familia, Mee dejó de escribir obras de teatro para dedicarse a escribir libros en 1965. Lorenzo De'Medici and the Renaissance , el primero de sus numerosos libros de no ficción, fue publicado en 1969 por HarperCollins Juvenile Books . Al mismo tiempo, se vio cada vez más involucrado en la política contraria a la guerra de Vietnam , haciendo campaña a favor de candidatos al Congreso que se oponían a la guerra y escribiendo polémicas contra la guerra. No volvió a escribir para el teatro durante 20 años. [ cita requerida ]
En la década de 1970, se convirtió en cofundador y presidente del Comité Nacional de la Presidencia, una organización de base que pedía el impeachment de Richard Nixon . Su activismo político lo llevó a escribir historias políticas para el público en general. [ cita requerida ]
Su libro Meeting at Potsdam (1975), sobre la Conferencia de Potsdam de 1945 , fue elegido como una de las obras principales del Literary Guild y fue adaptado tanto para cine como para televisión por David Susskind . Escribió otros libros sobre diplomacia en las cumbres, reparto de poder internacional e historia estadounidense, entre ellos The End of Order: Versailles 1919 (1980); The Marshall Plan: The Launching of Pax Americana (1987) y The Genius of the People (1987), sobre la Convención Constitucional de 1787. Playing God: Seven Fateful Moments When Great Men Met to Change the World (1993) fue la última obra de historia publicada de Mee. [ cita requerida ]
Una visita a Haldeman y otros estados de ánimo (1976) fue descrita como "parte meditación autobiográfica, parte carta elegíaca a la República estadounidense, parte confesión y parte ensayo sobre política democrática" en una reseña de Time . [2] Greil Marcus , en 2002, dijo que era uno de los mejores libros que había leído sobre el patriotismo estadounidense. [3] En 2017, Dwight Garner en su columna "American Beauties" del New York Times , sobre "libros estadounidenses poco conocidos de los últimos 75 años", describió la obra como "[u]no de los libros más finos y menos conocidos sobre la presidencia de Richard M. Nixon y el menguante alma estadounidense". [4]
Mee volvió a escribir obras de teatro en 1985. Su libreto para Vienna: Lusthaus de la coreógrafa Martha Clarke fue su primer guion producido desde sus días en Off-Off Broadway. En 2002, Mee revisó aproximadamente un tercio de su guion de Vienna: Lusthaus . Se repitió como Vienna: Lusthaus (Revisited) . Clarke y Mee colaboraron nuevamente en Belle Époque (2004). Durante años continuó trabajando en su trabajo diario como editor en jefe de la editorial de salud para el consumidor Rebus, Inc. y escribiendo libros.
La hija de Mee, Erin B. Mee , también se involucró en el teatro. En 1988 fue invitada a dirigir una producción en HOME for Contemporary Theatre and Art en SoHo . Eligió estrenar la obra de su padre, The Imperialists en el Club Cave Canem (1988), que recibió críticas positivas de The Village Voice [5] y The New York Times . [6] La obra fue elegida por Joseph Papp para una presentación en The Public Theater . [7] En 2000 Erin B. Mee montó otra producción de The Imperialists en el Club Cave Canem en The Market Theatre en Cambridge, Massachusetts , [8] que actualizó con el dramaturgo para esta producción. [9]
Otra persona es un país extranjero (1991) fue la primera de las muchas colaboraciones de Mee con la directora Anne Bogart . La performance de En Garde Arts se realizó en el patio del decrépito asilo de ancianos Towers Nursing Home en la ciudad de Nueva York.
En 1992, Robert Woodruff dirigió su Orestes en la Universidad de California en San Diego y Anne Bogart en el Instituto Internacional de Teatro de Saratoga (SITI). En el verano de 1992, Tina Landau dirigió una producción de En Garde Arts llamada Orestes 2.0 en un muelle abandonado en el río Hudson en Manhattan.
Esta obra fue la primera de diez obras para las que Mee utilizó los textos griegos como base y añadió nuevos fragmentos de texto; luego "desechó el andamiaje y llamó guión a lo que quedaba". [10] En 1996, su The Constitutional Convention: A Sequel, fue producida por Clubbed Thumb . [11]
En 2001, Erin B. Mee estrenó en el New York Theatre Workshop la obra de su padre, First Love , escrita específicamente para que ella la dirigiera, y protagonizada por Ruth Maleczech y Fred Neumann de Mabou Mines . [12] [13] [14] [15] Erin Mee montó una segunda producción en 2002 en el Magic Theatre de San Francisco con Joan Mankin y Robert Parnell. [16]
En otras obras, Mee explora la historia y la cultura estadounidenses del siglo XX a través de los puntos de vista de artistas visuales contemporáneos en: bobrauschenbergamerica ( Robert Rauschenberg ), Hotel Cassiopeia ( Joseph Cornell ), soot and spit (el musical) (James Castle) y Under Construction ( Jason Rhoades y Norman Rockwell ).
Entre sus comedias y romances se incluyen Summertime , First Love , True Love , Big Love , Wintertime , Fetes de la Nuit , A Perfect Wedding y Fire Island . Como material de referencia, Mee utilizaría tragedias griegas, Shakespeare, Molière, Anton Chekhov, pinturas de René Magritte, musicales de Bollywood y sus propios escritos.
Es el único dramaturgo residente del conjunto teatral SITI Company, para el que escribió Orestes , bobrauschenbergamerica , Hotel Cassiopeia , Under Construction y Soot and Spit (el musical) . Mee fue el dramaturgo residente del Signature Theatre durante la temporada 2007-2008.
En 2008, el estudioso de Shakespeare y el Renacimiento Stephen Greenblatt colaboró con Mee para escribir Cardenio . Se estrenó en el American Repertory Theater (ART) en 2008. [17]
En 2014, Mee coescribió This Is Not A Theatre Company's Pool Play . [18] El público se sentó al borde de la piscina con los pies en el agua para explorar la larga, alegre y complicada relación de Estados Unidos con la piscina. La producción incluyó natación sincronizada, un barquero existencialista, números musicales y un pez sarcástico, junto con historias sobre piscinas segregadas y una meditación sobre la contaminación.
Sarah Lucie de Show Business Weekly dijo:
La obra está bien ejecutada en su totalidad y cuenta con un sólido elenco que no tiene ningún miedo de sumergirse en cualquier material peculiar que se le presente. Su alegría es contagiosa y, en última instancia, crea una experiencia teatral edificante que deja al público alegre y renovado, y tal vez un poco mojado. Pool Play, aunque innegablemente alegre, logra comunicar algunos temas profundos y políticos a quienes eligen prestar atención. [19]
El teatro es fácil escribió:
Pool Play... definitivamente vale la pena el viaje... Todo el conjunto mostró momentos de habilidad, ingenio y brevedad que van más allá de su edad. Erin B. Mee hace un trabajo excelente al dirigir a este joven grupo de artistas para crear una mirada cohesiva a nuestra fascinación por el agua, entreteniendo y cautivando a la audiencia a lo largo del camino. [20]
En el otoño de 2015, Mee coescribió Versalles 2015 , una obra de teatro específica para un apartamento de la ciudad de Nueva York, concebida y dirigida por Erin B. Mee. New York Theatre Review señaló que "Versalles 2015 terminó demasiado rápido. Es un plato de entremeses de escenas que colectivamente... tienen un mensaje sobre el elitismo y la vanidad de la apatía... Breve y conmovedora, Versalles 2015 permanecerá en tu mente mucho después de que la hayas visto". [21] Courtney Escoyne de Thoughts from a Ballet Nerd escribió: "Versalles 2015 es una meditación sobre el privilegio... Desdibujó las líneas entre el público y el intérprete, ignoró por completo la idea de una cuarta pared y logró incluir un diálogo maravillosamente elaborado". [22] Finalmente, Stephen Kaplan de Theatre Is Easy dijo: “Delicioso y provocador… En medio de las innumerables atrocidades que enfrentamos todos los días, en el fondo todos estamos luchando por encontrar la honestidad desnuda en nuestras propias vidas… Versalles 2015 nos permite el tiempo para contemplar esto en sus personajes y en nosotros mismos”. [23]
La obra de Mee The Glory of The World (2015), sobre Thomas Merton , un destacado monje trapense y activista, fue dirigida por Les Waters. Se estrenó en el Actor's Theatre de Louisville en la primavera de ese año. Se trasladó a la Academia de Música de Brooklyn en febrero de 2016.
Mee enseña escritura teatral en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . [24]
En el sitio web de Mee, el proyecto (re)making , dice que "no existe tal cosa como una obra original" y que sus obras están "compuestas de la manera en que Max Ernst hizo sus piezas de Fatagaga hacia el final de la Primera Guerra Mundial: los textos a menudo han sido tomados de, o inspirados por, otros textos". [25] Una entrevista con Mee sobre su trabajo realizada por Erin B. Mee, junto con un manifiesto y otro material, fue publicada en TDR 46:3 (T175). [26]
Mee comenzó a utilizar Internet como fuente textual para componer sus obras a principios de los años 90. Comenzó a hacer que su propio trabajo estuviera disponible de forma gratuita al publicar tres de sus obras en el servidor inglés gopher / ftp / telnet de humanidades de Carnegie Mellon a mediados de los años 90. En 1996, con la ayuda de su amigo Tom Damrauer, se lanzó el proyecto (re)making , un sitio web con sus guiones completos que contenía una invitación para que la gente "hiciera libremente lo que quisiera con ellos". [25] Es el primer y único dramaturgo que ha puesto a disposición de la gente una cantidad tan grande de obras de teatro en Internet.
Mee no lo consideró un desafío a la actual ley de derechos de autor ni un vehículo para plantear cuestiones de propiedad intelectual, sino un gesto populista hacia su visión utópica de una Internet libre y democrática. En 1996 dijo: "Me atrae la idea de que las cosas sean propiedad de todos". También representaba "la regla de oro de Mee: haz con mis escritos lo mismo que yo he hecho con los escritos de otros". [27]
En 2000, la Radio Pública Nacional llamó a Mee el "dramaturgo de dominio público" y le atribuyó el mérito de tocar "una fibra cultural sensible" al poner su obra a disposición del público de forma gratuita. [28]
El escritor Jonathan Lethem atribuyó a Mee el mérito de haber sido una de las inspiraciones para su "Proyecto Promiscuo", en el que puso una selección de sus historias a disposición de cineastas o dramaturgos para que las adaptaran a un dólar cada una. [29]
En una explicación sobre el proyecto de (re)producción en su sitio web actual, Mee dice que sus obras están protegidas por derechos de autor si son "esencial o sustancialmente interpretadas" tal como él las compuso. Sin embargo, sigue invitando a otros a saquear libremente sus textos para hacer su propia obra, sin atribuirle ninguna atribución. [25]
En 1998, el amigo de Mee, ex presidente de Morgan Stanley y filántropo Richard B. Fisher y su esposa, Jeanne Donovan Fisher, se ofrecieron a proporcionarle a Mee suficiente dinero para mantenerse. Este acuerdo poco común no impuso estipulaciones ni condiciones a Mee ni a sus escritos ni especificó cuánto duraría la relación. Aunque Richard B. Fisher murió en 2004, Jeanne Donovan Fisher sigue apoyando a Mee y su trabajo. El patrocinio de los Fisher ha sido aclamado como uno "sin paralelo ni precedente en la filantropía teatral estadounidense". [30]
En algún momento de 2013, coincidiendo con el lanzamiento de un sitio web rediseñado, el lenguaje relativo al patrocinio cambió al tiempo pasado: "El trabajo de Charles Mee ha sido posible gracias al apoyo de Richard B. Fisher y Jeanne Donovan Fisher". [31] Ahora es posible apoyar directamente el proyecto. [32]
Entre otros premios, Charles Mee ha recibido un premio a la trayectoria en teatro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , dos premios Obie , por Vienna: Lusthaus (1986) y Big Love (2002), el premio PEN/Laura Pels Theater Award para un dramaturgo en mitad de su carrera, y el premio Fisher otorgado por la Academia de Música de Brooklyn .
(Nota: los guiones completos de Charles Mee están disponibles gratuitamente en su sitio web, el (re)making project . Las fechas que figuran son proporcionadas por Scott T. Cummings. No reflejan cuándo se escribió realmente la obra. Mee a menudo escribe las obras un año o más antes de que se produzcan. [33] Las categorías de las obras son del propio Mee. También pone a disposición sus obras no producidas (sin fecha) en el (re)making project . [34] )
