El Festival Internacional de las Artes de Salisbury (fundado en 1974) es un festival multiarte anual que ofrece más de 150 eventos artísticos cada año en la ciudad de Salisbury , Inglaterra, y sus alrededores. Los eventos incluyen conciertos, comedia, poesía, danza, exposiciones, espectáculos al aire libre y obras por encargo.
El festival hace uso del paisaje circundante y organiza eventos en entornos que incluyen los antiguos círculos de Stonehenge , el antiguo castillo de Wardour , las colinas de tiza de Wiltshire y la catedral de Salisbury . Cada cuatro años se elige un nuevo director para impartir el festival anual.
En 2018, los organizadores del festival se fusionaron con Salisbury Playhouse y Salisbury Arts Center para formar Wiltshire Creative. [1]
Este año la atención se centró en Aotearoa, Nueva Zelanda, descrita como "una tierra distante definida por la cultura maorí y su fusión con las tradiciones europeas y contemporáneas de las islas del Pacífico". [2] Los artistas destacados incluyeron a Trygve Wakenshaw, Corey Baker Dance , los escritores Witi Ihimaera y Fiona Farrell , y representaciones teatrales de Beards! ¡Barbas! ¡Barbas! (Show Pony), El encuadernador (El truco de la luz) y El pianista ( Thomas Monckton ). La formación musical estaba formada por el Modern Maori Quartet , el New Zealand String Quartet , Benjamin Baker (violinista) y Jonathan Lemalu . El arte visual estuvo representado por Benjamin Work, The Glorious Children of Te Tumu y Caro Williams, Call and Response. [2]
En su segundo año como director del festival, Toby Smith continuó un viaje de cuatro años siguiendo el paso del sol de la noche al día. Centrándose en el glorioso amanecer oriental, las artes y la cultura del Medio Oriente ocuparon un lugar central este año. Algunos de los mejores artistas de Medio Oriente trajeron música, poesía, películas y fotografías inspiradas en su rica historia cultural, así como la variedad habitual de artistas británicos brillantemente talentosos.
El Festival Internacional de Arte Ageas Salisbury 2014 marcó el inicio de un viaje de cuatro años que seguirá el paso del Sol a lo largo del día y la noche, desde un amanecer en el este hasta un atardecer en el oeste. Este fue el año del sol de medianoche, inspirado en el tema del contraste entre la claridad y la oscuridad, en particular el fuego y el hielo de las tierras nórdicas. [3]
En 2013, el Festival Internacional de las Artes Ageas Salisbury celebró las artes de Cataluña con obras poderosas, luchadoras e ingeniosas de los alrededores de Barcelona.
Los temas del festival de 2012 fueron el rico patrimonio cultural de Brasil, los Juegos Olímpicos y el fuego. La celebración estaba en el aire ya que 2012 marcó el 40º aniversario del festival y el Jubileo de Diamante de la Reina. El Festival Internacional de las Artes de Salisbury organizó el Jardín de Fuego de Stonehenge en julio de 2012 como parte de la Olimpiada Cultural y atrajo a 10.000 visitantes. Ageas se convirtió en patrocinador principal del festival y su nombre completo se modificó a Ageas Salisbury International Arts Festival.
Los temas principales del festival de 2011 fueron China, la danza y la forma física y el aire, con pájaros y cometas volando alto durante todo el festival.
Los temas principales del festival de 2010 fueron Rusia, historias, piedra y tiza. Inspirándose en los caballos blancos de Wiltshire recortados en el paisaje, el tema del caballo también apareció a lo largo del programa.
El Festival Internacional de las Artes de Salisbury 2009 fue nombrado "Evento turístico del año" en los "Premios a la excelencia turística" de South West Tourism. [4] El primer año de la nueva directora del festival, María Bota, vio una serie de temas: 'India', 'espíritu' y 'agua', entretejidos a lo largo del programa. Oriente se encontró con Occidente en un programa de eventos del artista destacado del festival, Kuljit Bhamra , compositor, productor y virtuoso intérprete de tabla . 2009 también vio un programa ampliado de eventos al aire libre con actividades repartidas por toda la ciudad, lo que permitió al público toparse con el festival de maneras inesperadas e imprevistas.
Este festival se centró en los temas de América Latina , el movimiento y el agua. Hubo muchos actos de muchos países de Centro y Sudamérica, incluidos México , Guatemala , Paraguay , Chile y Venezuela . Además, este año, el festival se asoció con Living River Project para llevar eventos con temas acuáticos a Salisbury.
El programa del festival de 2006 reflejó el tema "Relacionarse": cómo las personas se conectan entre sí a nivel local y como comunidad global. Hubo un fuerte énfasis artístico en la narración de historias, motivos recurrentes relacionados con el medio ambiente y la atmósfera, e imágenes de alas, nubes, pájaros, cuentos de hadas, mitos y sueños. Estos temas quedaron ejemplificados en la Muestra Cultural Aborigen, que contó con una amplia gama de artistas australianos indígenas, muchos de los cuales visitaban el Reino Unido por primera vez.
Este fue el primer festival de Jo Metcalf. Entre los acontecimientos memorables del festival de 2005 se incluyen la realización de un mandala de arena en el Cercano de la Catedral y una actuación de monjes tibetanos en Stonehenge . Este año también hubo un fuerte programa de literatura.