El Festival Internacional de las Artes de Salisbury (fundado en 1974) es un festival multiartístico anual que ofrece más de 150 eventos artísticos cada año en la ciudad de Salisbury , Inglaterra, y sus alrededores. Los eventos incluyen conciertos, comedia, poesía, danza, exposiciones, espectáculos al aire libre y obras por encargo.
El festival aprovecha el paisaje circundante y organiza eventos en lugares como los antiguos círculos de Stonehenge , el antiguo castillo de Wardour , las colinas calcáreas de Wiltshire y la catedral de Salisbury . Cada cuatro años se elige un nuevo director para organizar el festival anual.
En 2018, los organizadores del festival se fusionaron con Salisbury Playhouse y Salisbury Arts Centre para formar Wiltshire Creative. [1]
Este año se hizo hincapié en Aotearoa Nueva Zelanda, descrita como "una tierra lejana definida por la cultura maorí y su fusión con las tradiciones europeas y contemporáneas de las islas del Pacífico". [2] Entre los artistas destacados se encontraban Trygve Wakenshaw, Corey Baker Dance , las escritoras Witi Ihimaera y Fiona Farrell , las representaciones teatrales de Beards! Beards! Beards! (Show Pony), The Bookbinder (Trick of the Light) y The Pianist ( Thomas Monckton ). La formación musical estuvo formada por Modern Maori Quartet , New Zealand String Quartet , Benjamin Baker (violinista) y Jonathan Lemalu . Las artes visuales estuvieron representadas por Benjamin Work, The Glorious Children of Te Tumu y Caro Williams, Call and Response. [2]
En su segundo año como director del festival, Toby Smith continuó un viaje de cuatro años siguiendo el paso del sol de la noche al día. Centrándose en el glorioso amanecer oriental, las artes y la cultura de Oriente Medio ocuparon el centro de atención este año. Algunos de los mejores artistas de Oriente Medio trajeron música, poesía, cine y fotografía inspirados en su rica historia cultural, así como la variedad habitual de artistas británicos de gran talento.
El Festival Internacional de las Artes Ageas Salisbury de 2014 marcó el inicio de un viaje de cuatro años que seguirá el paso del Sol a lo largo de la noche y el día, desde el amanecer por el este hasta el atardecer por el oeste. Este fue el año del sol de medianoche, inspirado en el tema del contraste entre la claridad y la oscuridad, en particular el fuego y el hielo de las tierras nórdicas. [3]
En 2013, el Festival Internacional de Artes Ageas Salisbury celebró las artes de Cataluña con obras impactantes, enérgicas e ingeniosas del área de Barcelona.
Los temas del festival de 2012 fueron el rico patrimonio cultural de Brasil, los Juegos Olímpicos y el fuego. La celebración estaba en el aire, ya que en 2012 se celebró el 40º aniversario del festival y el Jubileo de Diamante de la Reina. El Festival Internacional de las Artes de Salisbury organizó el Jardín del Fuego en Stonehenge en julio de 2012 como parte de la Olimpiada Cultural , atrayendo a 10.000 visitantes. Ageas se convirtió en el patrocinador principal del festival y su nombre completo se modificó a Ageas Salisbury International Arts Festival.
Los temas principales del festival de 2011 fueron China, la danza, la forma física y el aire, con pájaros y cometas volando alto durante todo el festival.
Los temas principales del festival de 2010 fueron Rusia, historias, piedra y tiza. Inspirado por los caballos blancos de Wiltshire tallados en el paisaje, el tema del caballo también apareció en todo el programa.
El Festival Internacional de las Artes de Salisbury 2009 fue nombrado "Evento Turístico del Año" en los "Premios a la Excelencia Turística" de la organización South West Tourism. [4] El primer año de la nueva directora del festival, Maria Bota, se entretejió una serie de temas: "India", "espíritu" y "agua" en todo el programa. Oriente se encontró con Occidente en un programa de eventos del artista destacado del festival Kuljit Bhamra , compositor, productor y virtuoso intérprete de tabla . En 2009 también se amplió el programa de eventos al aire libre con actividades repartidas por toda la ciudad, lo que permitió al público descubrir el festival de formas inesperadas e imprevistas.
Este festival se centró en los temas de América Latina , el movimiento y el agua. Hubo muchos actos de muchos países de América Central y del Sur, incluidos México , Guatemala , Paraguay , Chile y Venezuela . Además, este año, el festival formó una asociación con el Living River Project para traer eventos con temas relacionados con el agua a Salisbury.
El programa del festival de 2006 reflejó el tema de "Relacionarse": cómo las personas se conectan entre sí a nivel local y como comunidad global. Se hizo especial hincapié en la narración de historias, en motivos recurrentes relacionados con el medio ambiente y la atmósfera, y en imágenes de alas, nubes, pájaros, cuentos de hadas, mitos y sueños. Estos temas se ejemplificaron en la Muestra Cultural Aborigen, que contó con la participación de una amplia gama de artistas indígenas australianos, muchos de los cuales visitaban el Reino Unido por primera vez.
Este fue el primer festival de Jo Metcalf. Entre los eventos memorables del festival de 2005 se incluyen la creación de un mandala de arena en el Recinto de la Catedral y una actuación de monjes tibetanos en Stonehenge . Este año también hubo un importante programa literario.