Festen es una adaptación teatral británica de la película danesa de 1998 del mismo nombre ( The Celebration es el título de estreno de la película en Norteamérica [1] ). La adaptación es del dramaturgo inglés David Eldridge . Fue puesta en escena por primera vez en 2004 por la productora Marla Rubin en el Teatro Almeida de Londres, y desde entonces se ha representado en muchos países alrededor del mundo.
Al igual que en la película original, Festen satiriza la hipocresía de una familia numerosa y rica al observar los acontecimientos que se desarrollan en la casa ancestral durante una reunión celebrada para celebrar el 60 cumpleaños del miembro más antiguo de la familia.
Cuando llega la hora de pronunciar los discursos de cumpleaños para el protagonista de la fiesta, uno de sus hijos se pone de pie y pide a los invitados reunidos que elijan cuál de los dos discursos preparados debe leer. Los invitados eligen uno sin saber su contenido, y el hijo declara que es el "discurso de la verdad". Cuando empieza a hablar, queda dramáticamente claro que no está elogiando a su padre, sino acusándolo de haber abusado sexualmente de él y de su hermana, que se suicidó poco antes de los hechos, durante su infancia. El resto de la historia narra la turbulenta batalla de la familia con la verdad para descubrir si la fría rabia del hijo está justificada o es producto de una imaginación trastornada.
Festen se estrenó en el Teatro Almeida de Londres y estuvo en cartel hasta el 1 de mayo de 2004, antes de trasladarse al Teatro Lyric . Fue dirigida por Rufus Norris , diseñada por Ian MacNeil y coproducida en el West End por Marla Rubin y Bill Kenwright . La producción realizó después una gira de cuatro meses por todo el Reino Unido. Festen se ha producido en todo el mundo en países como Australia, Grecia, Irlanda, México y Sudáfrica.
En una reseña de la producción de Almeida, The Stage señaló que en la conversión de una versión cinematográfica a una versión teatral, la historia había "perdido poco de su poder de impacto y fascinación en su traslado al West End". [2] Un crítico de la BBC de Londres describió la obra como "una de las veladas más poderosas, conmovedoras y abrumadoras que he pasado en el teatro". [3]
La producción del West End se realizó desde el 15 de septiembre de 2004 hasta el 9 de abril de 2005.
La producción estadounidense se representó en el Music Box Theatre de Broadway del 23 de marzo al 9 de abril de 2006.
La producción mantuvo al director Norris, al diseñador McNeil y a los coproductores Kenwright y Rubin, [4] pero contó con actores estadounidenses.
En 2008, The Company Theatre (TCT) de Toronto montó el estreno canadiense de la obra en el Berkeley Street Theatre de Canadian Stage . [5] La producción fue dirigida por el miembro del conjunto de TCT, el director irlandés Jason Byrne, y protagonizada por el veterano actor de teatro y cine Eric Peterson como el patriarca de la familia y hombre de negocios Helge Klingenfeldt. El resto del elenco estuvo compuesto por una mezcla de ex alumnos de TCT y recién llegados:
El equipo creativo estaba compuesto por el director de escena Robert Harding, el diseñador de vestuario y escenografía John Thompson, la diseñadora de iluminación Andrea Lundy y el diseñador de sonido Michael Laird. Los cuatro miembros del equipo habían trabajado anteriormente en una producción de TCT, con Harding, Lundy y Laird trabajando en la producción debut de la compañía, A Whistle in the Dark (2005), [7] y Harding, Thompson y Laird participando en Marion Bridge (2007). [8]
La obra se representó en el Berkeley Street Theatre del 20 de noviembre al 13 de diciembre de 2008, con preestrenos a partir del 17 de noviembre. La producción recibió una nominación en los premios Dora Mavor Moore de 2009 en la categoría de teatro independiente: producción destacada de una obra, dirección destacada de una obra (Byrne) y actuación destacada de un actor masculino en un papel principal (Riccio). [9]
La producción londinense fue nominada a cinco premios Olivier en 2005. También ganó los premios Evening Standard y Critics Circle al Mejor Director y el premio Evening Standard al Mejor Diseñador, además del premio Whatsonstage Theatregoer's Choice a la Mejor Obra Nueva.