Ferris Bueller's Day Off es una película de comedia para adolescentes estadounidense de 1986 escrita, coproducida y dirigida por John Hughes . La película está protagonizada por Matthew Broderick , Mia Sara y Alan Ruck , con papeles secundarios de Jennifer Gray , Jeffrey Jones , Cindy Pickett , Edie McClurg , Lyman Ward y Charlie Sheen . Cuenta la historia de un holgazán de secundaria , Ferris, que falta a la escuela con su mejor amigo Cameron y su novia Sloane por un día en Chicago , rompiendo regularmente la cuarta pared para explicar sus técnicas y pensamientos internos.
Hughes escribió el guión en menos de una semana. El rodaje comenzó en septiembre de 1985 y finalizó en noviembre, presentando muchos lugares emblemáticos de Chicago , incluidos la Torre Sears , Wrigley Field y el Instituto de Arte de Chicago . La película fue la carta de amor de Hughes a Chicago: "Realmente quería capturar todo lo que pudiera de Chicago. No sólo en la arquitectura y el paisaje, sino también en el espíritu". [3]
Estrenada por Paramount Pictures el 11 de junio de 1986, la película se convirtió en la décima película más taquillera de 1986 en los Estados Unidos, recaudando 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares. La película recibió críticas generalmente positivas tanto de los críticos como del público, quienes elogiaron la actuación de Broderick y el humor y el tono de la película.
En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6] La película fue seguida por una serie de televisión , protagonizada por Charlie Schlatter como personaje principal. Paramount+ está en desarrollo una película derivada titulada Sam & Victor's Day Off , que se centra en los dos ayuda de cámara que llevaron el Ferrari del padre de Cameron a dar un paseo alegre . [7]
En un hermoso día de primavera en un suburbio de Chicago , Ferris Bueller, estudiante de último año de secundaria, finge estar enfermo para no ir a la escuela, dos meses antes de graduarse de la escuela secundaria. Sus padres, Katie y Tom, creen que está enfermo, aunque su hermana, Jeanie, no. Después de enterarse de que Ferris falta a la escuela por novena vez ese semestre, el decano de la escuela , Edward Rooney, se decide a exponer el ausentismo crónico de Ferris ; Ferris ha cambiado sus registros de asistencia pirateando el sistema informático de la escuela, haciendo que parezca que asiste a la escuela con regularidad.
Ferris convence a su hipocondríaco mejor amigo, Cameron Frye, para que le ayude a excusar a la novia de Ferris, Sloane Peterson, de la escuela alegando que su abuela ha muerto. Cameron llama a la escuela, haciéndose pasar por el padre de Sloane. Rooney, sabiendo que Sloane está saliendo con Ferris, sospecha. Ferris también llama a la escuela en medio de la llamada telefónica de Cameron para confirmar su ausencia, engañando así a Rooney. Para completar el ardid de que el padre de Sloane la recogerá de la escuela, Ferris toma prestada la preciada posesión del padre de Cameron, un Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 . Cameron, temiendo la ira de su padre, queda consternado cuando Ferris decide llevar el coche a una excursión de un día a Chicago; Ferris promete que devolverán el automóvil tal como estaba, incluida la preservación del kilometraje original del odómetro .
Ferris, Cameron y Sloane dejan el auto con dos asistentes de estacionamiento, quienes rápidamente lo llevan a dar un largo paseo. Mientras tanto, el trío explora la ciudad, y Ferris se cuida de mantenerse fuera de la vista de su padre. Visitan el Instituto de Arte de Chicago , utilizan el engaño para almorzar en un restaurante exclusivo, van a un partido de béisbol de los Cachorros de Chicago y asisten al Desfile del Día de Von Steuben , con Ferris saltando sobre una carroza y sincronizando los labios con " Danke Schoen " de Wayne. Newton y " Twiss and Shout " de los Beatles .
"Rooney merodea por la casa de los Bueller en busca de Ferris y se convierte en víctima de varios errores ". Jeanie falta a clases y regresa a casa para enfrentarse a Ferris, pero encuentra a Rooney; Sorprendida por su apariencia, ella lo deja inconsciente y llama a la policía. Rooney recupera el conocimiento y se va, y la policía arresta a Jeanie, creyendo que hizo una broma y llamó a la comisaría. Mientras está detenida, conoce a otro delincuente que le aconseja que se preocupe menos por las hazañas de Ferris y más por su propia vida.
Al recoger el Ferrari y regresar a casa, Ferris y Cameron descubren que el kilometraje del coche ha aumentado significativamente. Cameron se vuelve semi-catatónico por el shock, pero se despierta después de caer a una piscina. De vuelta en la casa de Cameron, Ferris levanta el auto y lo pone en reversa para rebobinar el odómetro . Sin embargo, este intento falla y Cameron destruye el auto debido a la ira hacia su dominante padre. Ferris se ofrece a asumir la culpa, pero Cameron decide decir la verdad y enfrentarse a su padre.
Después de acompañar a Sloane a casa, Ferris recuerda que sus padres regresarán pronto. Corre por el vecindario pero casi lo atropella el auto de Jeanie; Jeanie lleva a Katie a casa. Katie no se da cuenta de Ferris, aunque Jeanie sí. Ferris llega primero a casa, pero Rooney se enfrenta a él antes de que pueda volver a entrar. Al ver a los dos a través de la ventana, Jeanie cambia de opinión y permite que Ferris entre, alegando que Ferris estaba en el hospital por su enfermedad, y también chantajea a Rooney mostrándole su billetera que se había caído de su bolsillo en la cocina antes. , antes de arrojarlo a un charco cercano. Mientras Rooney huye del Rottweiler, la mascota de Ferris , Ferris regresa corriendo a su habitación para esperar a sus padres. Lo encuentran en la cama y creen que ha estado allí todo el día, sugiriendo además que también se tome libre el día siguiente.
En una escena que se reproduce a medida que avanzan los créditos , Rooney, humillado, desaliñado y herido, acepta a regañadientes un viaje en un autobús escolar lleno de estudiantes que actúan burlonamente hacia él. Se sienta junto a una chica que le ofrece un osito de goma de su bolsillo, a lo que él lo tira con disgusto, mira el cuaderno de la chica que tenía "SAVE FERRIS" como portada, antes de mirar a la cámara mientras el autobús escolar avanza. apagado. En una escena post-créditos , Ferris mira a la cámara y le dice a la audiencia : "¿Todavía estás aquí? ¡Se acabó! ¡Vete a casa! Vete".
John Hughes hizo su última aparición en pantalla en un cameo como un hombre corriendo entre los taxis, pero no fue acreditado.
Mientras escribía la película en 1985, John Hughes llevaba un registro de su progreso en un cuaderno de bitácora encuadernado en espiral. Señaló que la trama básica se desarrolló el 25 de febrero y se presentó con éxito al día siguiente al jefe de Paramount Studios, Ned Tanen . Tanen estaba intrigado por el concepto, pero temeroso de que el Gremio de Escritores de Estados Unidos estuviera a horas de protestar contra el estudio. [8] Hughes escribió el guión en menos de una semana. [9] El editor Paul Hirsch explicó que Hughes tenía una concentración similar a un trance en el proceso de escritura del guión, trabajando durante horas y horas, y luego filmaría la película esencialmente en lo que era su primer borrador del guión. "El primer montaje de Day Off de Ferris Bueller acabó en dos horas y 45 minutos. El acortamiento del guión tuvo que llegar en la sala de montaje", dijo Hirsch. [10] "Tener la historia episódica y tener lugar en un día ... significaba que los personajes vestían la misma ropa. Sospecho que Hughes escribe sus guiones con pocos cambios de vestuario, si es que hay alguno, solo para poder tener ese tipo de libertad en la edición." [10]
Hughes tenía la intención de centrarse más en los personajes que en la trama. "Sé cómo empieza la película, sé cómo termina", dijo Hughes. "Nunca sé el resto, pero eso no parece importar. No son los eventos los que son importantes, son los personajes que pasan por el evento. Por lo tanto, los hago lo más completos y reales que puedo. Esta vez quería crear un personaje que pudiera manejar a todos y a todo". [11]
Se rumoreaba que Edward McNally era la inspiración para el personaje de Ferris Bueller. McNally creció en la misma calle que Hughes, tenía un mejor amigo llamado "Buehler" y el decano de la escuela lo persiguió implacablemente por su ausentismo escolar, que equivalía a 27 días de ausencia, en comparación con los nueve de Bueller en la película. [12]
Hughes dijo que tenía a Broderick en mente cuando escribió el guión y dijo que Broderick era el único actor que se le ocurrió que podía interpretar el papel, y lo calificó de inteligente y encantador. [13] "Algunos tipos habrían interpretado a Ferris y habrías pensado: '¿Dónde está mi billetera?'", dijo Hughes. "Tenía que tener esa apariencia; ese encanto tenía que manifestarse. Jimmy Stewart podría haber interpretado a Ferris a los 15... Necesitaba a Matthew". [13] A Anthony Michael Hall , que había trabajado con Hughes en tres películas anteriores, se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque estaba ocupado con otros proyectos. [14] [15] Otros actores que fueron considerados para el papel incluyeron a Jim Carrey , [16] John Cusack , [16] Johnny Depp , [17] George Clooney , [18] Tom Cruise y Michael J. Fox . [19]
Sara sorprendió a Hughes cuando audicionó para el papel de Sloane Peterson. "Fue divertido", dijo. "No sabía cuántos años tenía yo y dijo que quería que una chica mayor interpretara a la chica de 17 años. Dijo que se necesitaría alguien mayor para darle el tipo de dignidad que necesitaba. Casi se cae de la silla. cuando le dije que sólo tenía 18 años." [20] Molly Ringwald , que también había querido interpretar a Sloane, dijo: "John no me dejó hacerlo: dijo que el papel no era lo suficientemente grande para mí". [8]
Ruck había hecho una audición para el papel de Bender en The Breakfast Club que fue para Judd Nelson , pero Hughes recordó a Ruck y lo eligió como Cameron Frye, de 17 años. [21] Hughes basó el personaje de Cameron en un amigo suyo de la escuela secundaria: "Era una especie de persona perdida. Su familia lo descuidaba, así que lo tomó como una licencia para darse un capricho. Cuando estaba legítimamente enfermo, En realidad se sentía bien, porque era difícil y agotador tener que inventar enfermedades, pero cuando realmente tenía algo, se relajaba". [22] Ruck dijo que el papel de Cameron le había sido ofrecido a Emilio Estevez , quien lo rechazó. "Cada vez que veo a Emilio, quiero besarlo", dijo Ruck. "¡Gracias!" [8] Ruck, que entonces tenía 29 años, estaba preocupado por la diferencia de edad. (Ruck era sólo 6 años menor que el director Hughes) "Me preocupaba estar 10 años fuera de sintonía y no saber nada sobre lo que era genial, lo que estaba de moda, toda esa basura. Pero cuando era Cuando iba a la escuela secundaria, yo tampoco sabía nada de eso, así que pensé, bueno, diablos, seré simplemente yo, es un personaje tan solitario que realmente no le importaría. sobre esas cosas de todos modos. Se sentiría culpable por no saberlo, pero eso es todo." [21] Ruck no se sorprendió al encontrarse joven. "No, porque, en realidad, cuando tenía 18 años, parecía tener 12", dijo. "Tal vez sea un desequilibrio genético". [21]
Ruck y Broderick habían actuado juntos anteriormente en la producción de Broadway de Biloxi Blues . La voz de Cameron "Mr. Peterson" era una imitación en broma de su ex director Gene Saks . [8] Ruck se sintió cómodo trabajando con Broderick, y a menudo dormía en su remolque. "No tuvimos que inventar una amistad instantánea como ocurre a menudo en una película", dijo Ruck. "Éramos amigos ." [8]
Jones fue elegido como Rooney basándose en su papel en Amadeus , donde interpretó al emperador; Hughes pensó que el equivalente moderno de ese personaje era Rooney. [22] "En realidad, mi papel era bastante pequeño en el guión, pero lo que me pareció importante fue que fui el único que no me dejó llevar por Ferris", recuerda Jones. [23] "Así que yo era el único en la oposición, lo que presentaba muchas oportunidades, algunas de las cuales ni siquiera estaban en el guión o estaban ampliadas. John fue receptivo a todo lo que tenía para ofrecer y, de hecho, tuvo ideas él mismo. Así que fue divertido trabajar con él". [23] "Hughes me dijo en ese momento, y pensé que solo estaba haciendo sonar su propia bocina, dijo: 'Serás conocido por esto por el resto de tu vida'. Y pensé: 'Claro'... pero tenía razón". [24] Para ayudar a Jones a estudiar para el papel, Hughes lo llevó a conocer a su antiguo subdirector. "Este es el tipo al que quiero que le prestes mucha atención", explicó Jones al biógrafo de Hughes, Kirk Honeycutt. Mientras lo encontraba, el abrigo del vicepresidente se abrió momentáneamente revelando una funda y una pistola sujeta al cinturón del hombre. Esto hizo que Jones se diera cuenta de lo que Hughes había imaginado. "El tipo decía '¡Inscríbete en el ejército rápido antes de que te mate!'", exclamó Jones. [25]
Stein dice que consiguió el puesto de profesor de economía de Bueller a través de seis grados de separación . [26] " Richard Nixon me presentó a un hombre llamado Bill Safire , que es columnista del New York Times . Me presentó a un tipo que es ejecutivo de Warner Brothers . Me presentó a un tipo que es director de casting. Me presentó a John Hughes y yo estamos entre los únicos republicanos en el negocio del cine, y John Hughes me puso en la película", dijo Stein. [26] Hughes dijo que Stein fue una elección fácil y temprana para el papel del maestro: "No era un actor profesional. Tenía una voz plana, parecía un maestro". [22]
"Chicago es lo que soy", dijo Hughes. [3] "Gran parte de Ferris es una especie de carta de amor a la ciudad. Y cuanta más gente se moleste por el hecho de que filme allí, más me aseguraré de que sea exactamente donde filmo. Es curioso, nadie "Nunca le dice nada a Woody Allen acerca de filmar siempre en Nueva York . Estados Unidos tiene una gran reverencia por Nueva York. Lo veo como un pozo de terror en decadencia, así que dejemos que la gente de Chicago disfrute de Ferris Bueller ". [3]
Para la película, Hughes tuvo la oportunidad de echar una mirada más amplia a la ciudad en la que creció. "Tomamos un helicóptero por el río Chicago . Esta es la primera oportunidad que tuve de salir mientras hacía una película. Hasta ese momento, las imágenes habían sido bastante pequeñas. Realmente quería capturar todo lo que pudiera de Chicago, no sólo la arquitectura y el paisaje, sino también el espíritu". [3] El rodaje comenzó en Chicago el 9 de septiembre de 1985. [27] A finales de octubre de 1985, la producción se trasladó a Los Ángeles y el rodaje finalizó el 22 de noviembre. [28] Mientras filmaba, Hughes escuchaba The White Album todos los días. durante 56 días. [29] La escena del desfile del día de Von Steuben se filmó el 28 de septiembre. Las escenas se filmaron en varios lugares del centro de Chicago y Winnetka (la casa de Ferris, la oficina de bienes raíces de su madre, etc.). [30] Muchas de las otras escenas fueron filmadas en Northbrook, Illinois , incluso en Glenbrook North High School . [31] El exterior de la casa de Ferris está ubicada en 4160 Country Club Drive, Long Beach, California , [30] que, en el momento del rodaje, era el hogar de la infancia del juez Thad Balkman . [32]
La casa modernista de Cameron Frye está ubicada en Highland Park, Illinois . Conocida como la Casa Ben Rose , [33] fue diseñada por los arquitectos A. James Speyer, quien diseñó el edificio principal en 1954, y David Haid, quien diseñó el pabellón en 1974. Una vez fue propiedad del fotógrafo Ben Rose , quien había una colección de coches en el pabellón. En la película, se representa al padre de Cameron como propietario de un Ferrari 250 GT California en el mismo pabellón. [34] Según el profesor de arte de Lake Forest College , Franz Shulze, durante el rodaje de la escena en la que el Ferrari se estrella por la ventana, Haid le explicó a Hughes que podía evitar que el coche dañara el resto del pabellón. [35] Haid fijó las conexiones en la pared y el edificio permaneció intacto. Haid le dijo a Hughes después: "Me debes 25.000 dólares", y Hughes pagó. [35] En el comentario en DVD de la película, Hughes menciona que tuvieron que quitar todos los paneles de vidrio de la casa para filmar la escena del accidente automovilístico, ya que cada panel estaba debilitado por la edad y había adquirido un tinte similar, por lo que se necesitarían paneles de reemplazo. ser obvio. Hughes añadió que pudieron utilizar la casa porque el productor Ned Tanen conocía al propietario porque ambos eran coleccionistas de Ferrari . [36]
Según Hughes, la escena en el Instituto de Arte de Chicago fue "una escena mía autoindulgente, que fue un lugar de refugio para mí, fui allí bastante tiempo, me encantó. Conocía todas las pinturas, el edificio Esta fue una oportunidad para mí de regresar a este edificio y mostrar las pinturas que eran mis favoritas". El museo no había sido rodado hasta que los productores de la película se acercaron a ellos. [22] "Recuerdo que Hughes dijo: 'Habrá más obras de arte en esta película que nunca antes'", recordó Jennifer Grey. [8] Entre las obras notables que aparecen en esta escena se incluyen Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ( Georges Seurat , 1884), durante la cual Cameron lucha por encontrar su identidad en el rostro de uno de los niños del cuadro, y América. Windows ( Marc Chagall , 1977), frente a la cual Ferris y Sloane pasan un momento romántico. [37]
Según el editor Paul Hirsch , en el montaje original, a la escena del museo le fue mal en las proyecciones de prueba hasta que cambió las secuencias y Hughes cambió la banda sonora. [38]
La pieza musical que elegí originalmente fue un solo de guitarra clásica tocado con guitarra acústica. Era amétrico con mucho rubato . Corté la secuencia con esa música y también se volvió amétrica e irregular. Pensé que era genial y Hughes también. Le gustó tanto que se lo mostró al estudio pero ellos simplemente dijeron "Ehhh". Luego, después de muchas proyecciones en las que el público decía: "La escena del museo es la escena que menos nos gusta", decidió reemplazar la música. A todos nos encantó, pero el público lo odió. Dije: "Creo que sé por qué odian la escena del museo. Está en el lugar equivocado". Originalmente, la secuencia del desfile venía antes de la secuencia del museo, pero me di cuenta de que el desfile era lo más destacado del día, no había manera de que pudiéramos superarlo, así que tenía que ser lo último antes de que los tres niños se fueran a casa. Entonces se acordó, reorganizamos los eventos del día y movimos la secuencia del museo antes del desfile. Luego lo proyectamos y ¡a todos les encantó la escena del museo! Mi sensación fue que les encantó porque llegó en el punto correcto de la secuencia de eventos. John sintió que les encantó por la música. Básicamente, la conclusión es que funcionó. [38]
La música utilizada para la versión final de la secuencia del museo es una versión instrumental de " Please Please Please Let Me Get What I Want " de The Smiths , interpretada por The Dream Academy . Hughes, un apasionado fanático de los Beatles , hace múltiples referencias a ellos y a John Lennon en el guión. Durante el rodaje, Hughes "escuchó The White Album todos los días durante cincuenta y seis días". [39] Hughes también rinde homenaje a su héroe de la infancia, Gordie Howe, con la camiseta de los Detroit Red Wings de Cameron . [40] "Les envié la camiseta", dijo Howe. "Fue agradable ver el número 9 en la pantalla grande". [41]
En la película, Ferris convence a Cameron para que le preste el raro Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 de su padre . "Las tomas del Ferrari eran del 250 GT California real", explica Hughes en el comentario del DVD. "Los coches que utilizamos en las tomas amplias eran obviamente reproducciones. Sólo había 100 de estos coches, por lo que era demasiado caro destruirlos. Hicimos varias réplicas. Eran bastante buenas, pero para las tomas estrechas necesitaba uno real, así que llevamos uno al escenario y filmamos los insertos con él". [22]
Antes de filmar, Hughes conoció sobre Modena Design and Development que produjo el Modena Spyder California, una réplica del Ferrari 250 GT. [42] Hughes vio una mención de la empresa en una revista de automóviles y decidió investigarla. Neil Glassmoyer recuerda el día en que Hughes lo contactó para preguntarle si podía ver el Modena Spyder:
La primera vez que llamó le colgué porque pensé que era un amigo mío dado a las bromas pesadas. Luego volvió a llamarme y me convenció de que realmente era él, así que Mark y yo llevamos el auto a su oficina. Mientras esperábamos afuera para encontrarnos con Hughes, este tipo de aspecto desaliñado salió del edificio y comenzó a revisar el auto; Por su apariencia pensamos que debía haber sido conserje o algo así. Luego miró hacia una ventana y gritó: '¡Esto es!' y varias cabezas se asomaron para echar un vistazo. Ese tipo de aspecto desaliñado era John Hughes , y las personas en la ventana eran su personal. Resultó que estaba entre el Modena Spyder y un Porsche Turbo, y Hughes eligió el Modena. [42]
El restaurador de automóviles Mark Goyette diseñó los kits para tres reproducciones utilizadas en la película y relató el paradero de los automóviles en la actualidad: [43]
Bonhams vendió una de las "réplicas" el 19 de abril de 2010 en el Museo de la Royal Air Force en Hendon , Reino Unido , por £ 79 600 (equivalente a £ 128 912 en 2023). [44] [45]
Otro "réplica" utilizado en la película, el número de serie 001, al que se hace referencia como el "automóvil héroe" que, según Goyette, "no ha aparecido desde" se vendió en la subasta de autos de colección Scottsdale Barrett-Jackson de 2020 el 18 de enero de 2020, para EE. UU. $396.000 (equivalente a $466.218 en 2023). [46]
El "réplica" fue "universalmente odiado por la tripulación", dijo Ruck. "No funcionó bien". La escena en la que Ferris apaga el coche para dejarlo con el encargado del garaje tuvo que rodarse una docena de veces porque no arrancaba. [8] El automóvil fue construido con una distancia entre ejes real, pero usó un motor Ford V8 en lugar de un V12. [47] En el momento de la filmación, el modelo 250 GT California original valía 350.000 dólares. [8] Desde el estreno de la película, se ha convertido en uno de los coches más caros jamás vendidos , saliendo a subasta en 2008 por 10.976.000 dólares (equivalente a 15.532.652 dólares en 2023) [48] y más recientemente, en 2015, por 16.830.000 dólares (equivalente a 21.633.508 dólares). en 2023). [49] La placa de tocador del Ferrari del padre de Cameron deletrea NRVOUS y las otras placas que se ven en la película son homenajes a los trabajos anteriores de Hughes, VCTN ( National Lampoon's Vacation ), TBC ( The Breakfast Club ), MMOM ( Mr. Mom ), así como como 4FBDO ( Día libre de Ferris Bueller ).
La famosa y monótona conferencia de Ben Stein sobre la Ley Arancelaria Smoot-Hawley no estaba originalmente en el guión de Hughes. Stein, por casualidad, estaba dando una conferencia fuera de cámara para diversión del elenco estudiantil. "Iba a hacerlo fuera de cámara, pero los estudiantes extras se rieron tanto cuando escucharon mi voz que (Hughes) dijo: hazlo frente a la cámara, improvisa, algo de lo que sabes mucho. Cuando di la conferencia sobre suministro- En el lado de la economía , pensé que estaban aplaudiendo. Todos en el set aplaudieron porque habían aprendido algo sobre la economía del lado de la oferta, pero aplaudieron porque pensaban que yo era aburrido. de mi vida", dijo Stein. [26]
La escena del desfile tomó varios días de filmación; Broderick pasó algún tiempo practicando los movimientos de baile. "Estaba muy asustado", dijo Broderick. "Afortunadamente, la secuencia fue coreografiada cuidadosamente de antemano. Trabajamos todos los movimientos ensayando en un pequeño estudio. Se rodó dos sábados en el corazón del centro de Chicago. El primer día fue durante un desfile real, y John consiguió algo muy tomas largas. Luego, las estaciones de radio publicaron anuncios invitando a la gente a participar en "una película de John Hughes". La voz se corrió rápidamente y aparecieron 10.000 personas. ¡Para la toma final, me di la vuelta y vi un río de gente! Levanté las manos al final del número y escuché este gran rugido. Puedo entender cómo se sienten las estrellas de rock. Ese tipo de reacción te alimenta". [50] [51]
Los movimientos de Broderick fueron coreografiados por Kenny Ortega (quien luego coreografió Dirty Dancing ). Sin embargo, gran parte tuvo que ser descartada, ya que Broderick se había lastimado gravemente la rodilla durante las escenas en las que corría por los patios traseros de los vecinos. "Estaba bastante dolorido", dijo Broderick. "Me recuperé lo suficiente como para hacer lo que ves en el desfile allí, pero no pude hacer la mayoría de los giros de rodilla de Kenny Ortega y cosas así en las que habíamos trabajado. Cuando lo filmamos, teníamos toda esta coreografía y yo Recuerdo que John gritaba con un megáfono: 'Está bien, hazlo de nuevo, pero no hagas ninguna coreografía', porque quería que fuera un desastre total". " Danke Schoen " fue algo coreografiado, pero para " Twist and Shout ", dijo Broderick, "estábamos inventando todo". [8] Hughes explicó que gran parte de la escena fue filmada espontáneamente. "Simplemente sucedió que se trataba de un desfile real, en el que pusimos nuestra carroza, sin que nadie lo supiera, todas las personas en el puesto de revisión. Nadie sabía qué era, ni siquiera el gobernador". [22]
Wrigley Field aparece en dos escenas entrelazadas y consecutivas. En la primera escena, Rooney busca a Ferris en una pizzería mientras la voz de Harry Caray anuncia la acción de un partido de pelota que se está transmitiendo por televisión. A partir de las descripciones jugada por jugada, los uniformes y los números de los jugadores, este juego ha sido identificado como el juego del 5 de junio de 1985 entre los Bravos de Atlanta y los Cachorros de Chicago . [27] [52]
En la siguiente escena, Sloane, Cameron y Ferris están en las gradas del jardín izquierdo dentro de Wrigley. Ferris flexiona su mano por el dolor después de supuestamente atrapar la bola de falta. Durante esta escena, los personajes disfrutan del juego y bromean sobre lo que harían si hubieran seguido las reglas. Todas estas tomas "en el parque", incluida la de la escena anterior donde Ferris atrapa la bola de foul en la televisión, fueron filmadas el 24 de septiembre de 1985, en un juego entre los Expos de Montreal y los Cachorros. Durante la temporada de 1985 , los Bravos y los Expos vestían uniformes azul claro durante sus juegos como visitantes, por lo que, con una perfecta edición por parte de Hirsch, es difícil distinguir que el juego que se ve y se describe en la pizzería no es sólo un juego diferente sino también un oponente de los Cachorros diferente al filmado dentro del estadio. [53]
El 1 de octubre de 2011, Wrigley Field celebró el 25 aniversario de la película proyectándola en tres pantallas gigantes en el infield. [54]
Varias escenas fueron cortadas de la película final ; Una escena perdida titulada " Las islas de Langerhans " muestra a los tres adolescentes tratando de hacer un pedido en el restaurante francés, sorprendidos al descubrir páncreas en el menú (aunque en la película terminada, Ferris todavía dice: "Comimos páncreas", mientras recapitula el día). ). Esto aparece en el DVD Bueller, Bueller Edition. Otras escenas nunca estuvieron disponibles en ninguna versión en DVD. [55] Estas escenas incluyeron tiempo de pantalla adicional con Jeanie en un vestuario, el hermano y la hermana menores de Ferris (los cuales fueron completamente eliminados de la película) y líneas de diálogo adicionales a lo largo de la película, todo lo cual se puede ver en el Tráiler teatral original. Hughes también quería filmar una escena en la que Ferris, Sloane y Cameron van a un club de striptease. Los ejecutivos de Paramount le dijeron que quedaban pocos días de rodaje, por lo que la escena fue descartada. [8]
Según la ex vicepresidenta de producción de Paramount Pictures , Lindsay Doran , una versión anterior de la película incluía una frase de Sloane a Cameron durante la escena del desfile cuando discutían su futuro, lo que resultó en puntuaciones muy bajas de las jóvenes espectadoras durante las proyecciones de prueba. En la escena, Sloane dijo: "Una niña siempre puede salir corriendo y tener un bebé y conseguir a algún hombre que la apoye". "Las chicas odiaban esa frase", recuerda Doran. "Pretendía ser una crítica irónica a la política de género", explicó el productor Tom Jacobson. "Pero la audiencia pasó desapercibida y pensaron que tal vez ella los estaba abrazando". Después de cortar la línea, Doran dijo que los puntajes de las pruebas de las mujeres jóvenes se dispararon aproximadamente 40 puntos, lo que fue la mejora más dramática en la evaluación de pruebas mediante el corte de una sola línea que jamás había visto. [56]
El guión también incluía más diálogo que habría explicado el personaje de Charlie Sheen y habría proporcionado más contexto a su escena. Aunque el personaje de Sheen no aparece nombrado en la película, el guión lo identifica como Garth Volbeck, un amigo de Ferris de la escuela secundaria con una vida familiar difícil. Al principio del guión, Ferris habló sobre cómo intentó ayudar a Garth a cambiar su vida, pero finalmente no tuvo éxito ya que Garth desperdició su vida debido a su abuso de sustancias. Esto finalmente llevó a la aparición de Sheen en la estación de policía, donde revela que él es Garth. La escena proporcionó un contexto adicional de por qué la motivación de Ferris quería mostrarle a Cameron un día memorable: Garth representaba el futuro de Cameron si Ferris no se involucraba. La historia de fondo también habría dado un contexto adicional de por qué Garth fue tan elogioso hacia Ferris en la escena con Jeanie: todavía sentía lealtad hacia Ferris desde la época en que eran amigos. [57]
Originalmente no se lanzó una banda sonora oficial para la película, ya que el director John Hughes sintió que las canciones no funcionarían bien juntas como un álbum continuo. [58] Sin embargo, según una entrevista con la revista Lollipop , Hughes señaló que había enviado 100.000 sencillos de vinilo de 7" que contenían dos canciones que aparecen en la película a miembros de su lista de correo de fans. [59]
Hughes dio más detalles sobre su negativa a lanzar una banda sonora en la entrevista de Lollipop :
La única banda sonora oficial que tuvo Ferris Bueller's Day Off fue para la lista de correo. A&M estaba muy enojada conmigo por eso; Me rogaron que sacara una, pero pensé "¿quién querría todas estas canciones?" Quiero decir, ¿querrían los niños " Danke Schoen " y " Oh Yeah " en el mismo disco? Probablemente ya tenían "Twist and Shout", o sus padres, y juntando todo eso con el material más contemporáneo, como el Beat (inglés), simplemente no pensé que a nadie le gustaría. Pero armé una película de siete pulgadas con las dos canciones de las que tenía los derechos: "Beat City" en un lado, y... se me olvidó, una de las otras bandas inglesas en la banda sonora... y se la envié a la lista de correo. En 1986 y 1987, enviar 100.000 paquetes por correo nos costaba 30 dólares cada uno. Pero fue un trabajo de amor. [59]
Las canciones que aparecen en la película incluyen:
"Danke Schoen" es uno de los motivos recurrentes de la película y lo cantan Ferris, Ed Rooney y Jeanie. Hughes la llamó "la canción más horrible de mi juventud. Cada vez que la sonaba, sólo quería gritar, arañarme la cara. Estaba estudiando alemán en la escuela secundaria, lo que significaba que la escuchábamos en la escuela. No podía Aléjate de ello." [22] Según Broderick, el hecho de que Ferris cantara "Danke Schoen" en la ducha fue idea suya . "Aunque es sólo por la brillantez de John al decidir que debería cantar "Danke Schoen" en la carroza del desfile. Nunca había escuchado la canción antes. La estaba aprendiendo para la escena del desfile. Así que nos estamos duchando. escena y pensé: 'Bueno, puedo hacer un pequeño ensayo'. Y me hice algo con el pelo para hacer ese Mohawk. Y ya sabes lo que hacen los buenos directores: '¡Para! Y John puso esas cosas". [60]
Wayne Newton le dijo al Chicago Sun-Times que estaba encantado de que su canción apareciera en la película. "Fue realmente genial porque pensé, está bien, 'Danke Schoen' había abarcado toda la gama. Cuando vi a [Broderick] haciendo una imitación, sincronizando los labios con mi versión de la canción, pensé que era lo mejor que había visto en mi vida. ". [61] Debido a su inclusión en Ferris Beuller's Day off , la grabación de los Beatles de 1963 de "Twist and Shout" impulsó el sencillo a la lista Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto no. 23 el 27 de septiembre de 1986, 22 años después de su publicación original en Estados Unidos.
La banda sonora de la película, limitada a 5.000 copias, fue lanzada el 13 de septiembre de 2016 por La-La Land Records. El álbum incluye canciones pop y new wave que aparecen en la película, así como la partitura completa de Ira Newborn , incluidas pistas no utilizadas. [62] Debido a restricciones de licencia, "Twist and Shout", "Taking The Day Off" y "March of the Spinningheads" no se incluyeron, pero están disponibles en otros lugares. "Beat City" de The Flowerpot Men hace su primer lanzamiento oficial en CD con una nueva mezcla realizada por Ben Watkins y Adam Peters de The Flowerpot Men que difiere del lanzamiento original del club de fans de 7". [62] [63]
La película recibió en gran medida críticas positivas de los críticos. Roger Ebert le dio tres de cuatro estrellas, calificándola de "una de las películas más inocentes en mucho tiempo" y "una comedia dulce y afectuosa". [64] Richard Roeper llamó a la película: "una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Tiene uno de los factores de 'repetibilidad' más altos de cualquier película que haya visto... Puedo verla una y otra vez. También hay Esto, y lo digo con toda sinceridad: Ferris Bueller's Day Off es una especie de película sobre prevención del suicidio, o al menos una historia sobre un joven que intenta ayudar a su amigo a ganar algo de autoestima... Ferris tiene se propuso mostrarle a Cameron que el mundo entero que tiene delante lo pasa de largo y que la vida puede ser muy dulce si te despiertas y la aceptas. Ese es el mensaje duradero de Ferris Bueller's Day Off " [65] Roeper . rinde homenaje a la película con una matrícula que dice "SVFRRIS". [66]
El columnista conservador George Will aclamó a Ferris como "la película más cinematográfica", una película "muy fiel al espíritu general del cine, el espíritu de escapismo sin esfuerzo". [67] El ensayista Steve Almond llamó a Ferris "la película para adolescentes más sofisticada que [él] había visto jamás", y agregó que si bien Hughes había hecho muchas buenas películas, Ferris era "la película que [él] consideraría verdadero arte, [la ] sólo uno que alcanza el poder extático de la adolescencia y, al mismo tiempo, expone el verdadero y penetrante dolor de esa época". Almond también aplaudió la actuación de Ruck, llegando incluso a decir que merecía el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto de 1986: "Su actuación es lo que eleva la película, le permite asumir el poder de una parábola moderna". [68] La crítica del New York Times, Nina Darnton, criticó la interpretación de Mia Sara de Sloane por carecer de "los detalles específicos que caracterizaron a los personajes adolescentes en las otras películas de Hughes", afirmando que "creó un personaje básicamente estable pero olvidable". [69] [70] Por el contrario, Darnton elogió las actuaciones de Ruck y Grey: "Las dos personas que crecen en la película: Cameron, interpretado con humor y sensibilidad por Alan Ruck, y la hermana de Ferris, Jeanie, interpretada con apropiada autocompasión por Jennifer Gray. —son los más auténticos. Gray logra interpretar a un adolescente insoportablemente malhumorado que sigue siendo atractivo y simpático". [69]
El coprotagonista Ben Stein quedó excepcionalmente conmovido por la película y la calificó como "la película que más afirma la vida posiblemente de todo el período de posguerra". [71] "Esto es para las comedias lo que Lo que el viento se llevó para las epopeyas", añadió Stein. "Nunca morirá, porque responde a esas emociones humanas y las provoca. No es sucio. No tiene nada de mezquino. No hay nada de burla o risita en ello. Es simplemente saludable. Queremos ser libres. Queremos pasar un buen rato. Sabemos que no podremos hacerlo toda nuestra vida. Sabemos que tendremos que esforzarnos y trabajar. Sabemos que eventualmente tendremos que convertirnos en hombres de familia. mujeres, y tenemos responsabilidades y pagamos nuestras cuentas, pero danos un par de buenos días que podamos recordar". [72]
El escritor de National Review, Mark Hemingway, elogió la celebración de la libertad en la película. "Si hay una mejor expresión en celuloide de la libertad estadounidense ordinaria que Día libre de Ferris Bueller , todavía tengo que verla. Si pudieras tomarte un día y hacer absolutamente cualquier cosa, subirte a un convertible con tu mejor chica y tu mejor amigo y disfrutar un partido de béisbol, un museo de arte y una buena comida parecen lo mejor que hay", escribió Hemingway. [73]
Otros estaban menos enamorados de Ferris , y muchos estaban en desacuerdo con el hedonismo de "rebelde sin causa" de la película. David Denby , de New York Magazine , calificó la película como "una destilación nauseabunda del lado flojo y codicioso del reaganismo ". [74] La autora Christina Lee estuvo de acuerdo y agregó que era un "ejercicio espléndidamente ridículo de indulgencia pura" y que la película "resumía la visión del mundo casi solipsista de la era Reagan y el apetito insaciable por la gratificación inmediata: vivir en y para el momento..." [75] Gene Siskel analizó la película desde una perspectiva centrada en Chicago y dijo: "Ferris Bueller no hace nada muy divertido... ni siquiera se sientan en las gradas donde a todos los niños les gusta sentarse cuando van a los juegos de los Cachorros". [76] Siskel disfrutó de la química entre Jennifer Gray y Charlie Sheen. Ebert pensó que Siskel estaba demasiado ansioso por encontrar fallas en la visión de Chicago de la película. [76]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82% según 77 críticas, con una calificación promedio de 7,80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Matthew Broderick encanta en Ferris Bueller's Day Off , una película ligera e irreprimiblemente divertida sobre ser joven y divertirse". [77] Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 basada en 13 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [78] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [79]
Broderick fue nominado al Globo de Oro en 1987 como Mejor Actor - Película Musical o Comedia . [80]
La película se estrenó en 1.330 salas de Estados Unidos y tuvo una recaudación total de fin de semana de 6.275.647 dólares. Apertura en el puesto número 2. La recaudación total de Ferris Bueller's Day Off en los Estados Unidos fue de aproximadamente 70.136.369 dólares, lo que la convierte en un éxito de taquilla. [2] Posteriormente se convirtió en la décima película más taquillera de 1986 . [81]
Como película influyente y popular, El día libre de Ferris Bueller se ha incluido en muchas listas de clasificación de películas. La película ocupa el puesto 54 en las "100 películas más divertidas" de Bravo , ocupó el puesto 26 en las 50 mejores películas de comedia británicas y ocupó el puesto número 10 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [82]
El presidente estadounidense Ronald Reagan vio la película en Camp David el 21 de junio de 1986. [84]
Hughes dijo de Bueller: "Ese niño se convertirá en presidente de los Estados Unidos o irá a prisión". [85] La Primera Dama Barbara Bush parafraseó la película en su discurso de graduación de 1990 en el Wellesley College : "Encuentra la alegría en la vida, porque como dijo Ferris Bueller en su día libre, 'La vida se mueve bastante rápido; si no te detienes y miras, de vez en cuando, ¡podrías perdértelo!'". Respondiendo al entusiasta aplauso del público, añadió: "No voy a decirle a George que aplaudiste más a Ferris que a George". [83] [86]
Otras frases de Ferris Bueller's Day Off, como la voz monótona de Stein "¿Bueller? ... ¿Bueller? ... ¿Bueller?" (mientras pasa lista en clase) y "¿Alguien? ¿Alguien?" (tratando de sondear a los estudiantes en busca de respuestas), así como el alegre "¡No hay problema alguno!" de Kristy Swanson. También impregnó la cultura popular. [87] De hecho, la actuación monótona de Stein lanzó su carrera como actor. [88] En 2016, Stein repitió la escena de asistencia en un anuncio de campaña [89] para el senador de Iowa Charles Grassley ; Stein entonó el apellido de la oponente de Grassley ( Patty Judge ), para silenciarlo, mientras se enumeraban los datos sobre sus votos perdidos y sus ausencias en las reuniones de la junta estatal. Stein luego grita "Grassley", lo que obtiene una respuesta; Stein murmura: "Él siempre está aquí". [90]
Broderick dijo sobre el papel de Ferris Bueller: "Debo admitir que eclipsó todo, y hasta cierto punto todavía lo hace". [8] Más tarde, en el homenaje a Hughes en los Oscar de 2010, dijo: "Durante los últimos 25 años, casi todos los días alguien se me acerca, me toca el hombro y me dice: 'Oye, Ferris, ¿es este tu día libre? '" [91]
Ruck dice que con Cameron Frye, Hughes le dio "el mejor papel que he tenido en una película, y cualquier éxito que he tenido desde 1985 se debe a que él se arriesgó mucho conmigo. Estaré eternamente agradecido". [92] "Mientras estábamos haciendo la película, sabía que tenía un papel realmente bueno", dice Ruck. "Me di cuenta del impacto de John en el género de la comedia adolescente un tiempo después. Las comedias para adolescentes tienden a insistir en lo ridículo, por regla general. Siempre es la preocupación por el sexo y la implicación personal, y en cierto modo sostenemos a los niños. "En cierto modo, Hughes añadió ese elemento de dignidad. Era un defensor de los adolescentes como seres humanos completos y honraba sus esperanzas y sus sueños". [92]
Matthew Broderick retoma su papel de Ferris Bueller en los créditos finales de She's Taking a Baby . Él está entre las personas que proponen los nombres del hijo pequeño de Jake y Kristy. [93]
Broderick protagonizó un anuncio de televisión preparado por Honda promocionando su CR-V para el Super Bowl XLVI de 2012 . El anuncio rinde homenaje a Ferris Bueller , y presenta a Broderick (como él mismo) fingiendo estar enfermo para faltar al trabajo y disfrutar del turismo por Los Ángeles. Varios elementos, como el uso de la canción "Oh Yeah" y un valet llamando monótonamente "Broderick... Broderick...", aparecen en el anuncio. Un adelanto del anuncio apareció dos semanas antes del Super Bowl, lo que generó rumores sobre una posible secuela cinematográfica. [94] Fue producido por RPA , con sede en Santa Mónica , y dirigido por Todd Phillips . [95] Tim Nudd de AdWeek calificó el anuncio como "un gran homenaje a la película original de 1986, con Broderick esta vez llamando enfermo al rodaje de una película y disfrutando de otro día de holgazanería". [95] Por otro lado, Matt Hardigree de Jalopnik calificó el anuncio de "sacrílego". [96] [97]
La película ha sido parodiada en series de televisión, con personajes tomándose un día libre de su rutina normal para tener un día de aventuras. Los ejemplos incluyen los episodios "Barry's Day Off" de The Goldbergs , [98] "Brian Finch's Black Op" de Limitless , [99] y "Turner's and Brenda's Day Off" de South Side . [100]
En marzo de 2017, Domino's Pizza inició una campaña publicitaria parodiando la película, con el actor Joe Keery en el papel principal. [101]
A principios de 2020, la personalidad de Internet Zach King lanzó una parodia de un cortometraje en su canal de YouTube . [102] [103]
En septiembre de 2020, LiftMaster lanzó un comercial en el que dos niños pequeños intentan conducir un Jaguar E-Type de 1966 propiedad del padre de uno de los niños. El comercial, que anuncia Liftmaster Secure View, un sistema de seguridad integrado en el dispositivo, presenta a Alan Ruck como un Cameron Frye mayor, quien advierte a los niños después de captarlos con la cámara. Luego le dice a la audiencia: "He estado allí, he hecho eso". [104] [105]
Kanye West y Jay-Z mencionan al personaje en la canción Gotta Have It de su álbum colaborativo Watch the Throne . West rapea: "Necesito un día libre, creo que llamaré a Ferris" [106]
La influencia de la película en la cultura popular se extiende más allá de la propia película y también incluye cómo se recibieron los elementos musicales de la película, por ejemplo, la canción de Yello " Oh Yeah ". Como explica Jonathan Bernstein: "Esta tontería de fabricación suiza, que nunca fue un éxito, con sus efectos vocales de velocidad variable y percusión dinámica, fue utilizada por primera vez por John Hughes para ilustrar el delicioso e imprescindible Ferrari del padre de Cameron. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo con avaricia ... Cada vez que una película, programa de televisión o comercial quiere subrayar el impacto asombroso de una chica sexy o un auto elegante, ese sintetizador comienza a sonar y esa voz profunda retumba, 'Oh, sí'" . ] Yello era desconocido en los Estados Unidos en ese momento, pero la inclusión de su canción en Ferris Bueller y The Secret of My Success al año siguiente despertó un gran interés en la canción, donde alcanzó las listas Billboard Hot 100 y US Dance en 1987. [108] [109] A menudo se la conoció como "la canción de Ferris Bueller" debido a su vínculo con la película. [110] Dieter Meier de Yello pudo utilizar los derechos de licencia de la aparición de "Oh Yeah" en Ferris Bueller y otras películas para iniciar una serie de inversiones y amasó una gran fortuna. [111]
Con respecto a la influencia de otra canción utilizada en la película, Roz Kaveney escribe que algunos "de los mejores momentos de las películas adolescentes posteriores se basan en el alegre fervor dionisíaco de Ferris ; el elaborado cortejo por canción en 10 cosas que odio sobre ti (1999) se basa útilmente en la secuencia " Twist and Shout " en El día libre de Ferris Bueller ". [113] "Twist and Shout" volvió a aparecer en las listas, 16 años después de que los Beatles se separaron, como resultado de su aparición destacada tanto en esta película como en Back to School (donde Rodney Dangerfield realiza una versión), que se estrenó el mismo fin de semana que "Día libre de Ferris Bueller" . El sencillo reeditado alcanzó el puesto 23 en Estados Unidos; un álbum recopilatorio exclusivo de Estados Unidos que contiene la canción The Early Beatles , volvió a entrar en las listas de álbumes en el puesto 197. La versión que se escucha en la película incluye metales sobregrabados en la grabación original de los Beatles, lo que no le cayó bien a Paul McCartney . "¡Me gustó [la] película, pero sobregrabaron algunos metales pésimos! ¡Si hubiera necesitado metales, nos los habríamos pegado nosotros mismos!" [112] Al escuchar la reacción de McCartney, Hughes se sintió mal por "ofender a un Beatle. Pero en realidad no era parte de la canción. Vimos una banda [en pantalla] y necesitábamos escuchar los instrumentos". [22]
Las bandas Save Ferris y Rooney fueron nombradas en alusión al día libre de Ferris Bueller . [114]
Muchos académicos han discutido extensamente la descripción que hace la película de la academia y la cultura juvenil. Para Martin Morse Wooster, la película "retrata a los profesores como bufones sin sentido del humor cuya única función es impedir que los adolescentes se diviertan". [115] Con respecto no específicamente a los maestros, sino más bien a un tipo de caracterización de adultos en general, Art Silverblatt afirma que "los adultos en Ferris Bueller's Day Off son irrelevantes e impotentes. El enemigo de Ferris, el disciplinario escolar, el Sr. Rooney, está obsesionado con ' conseguir a Bueller. Su obsesión surge de la envidia. Curiosamente, Ferris sirve como modelo a seguir para Rooney, ya que claramente posee la imaginación y el poder que le faltan a Rooney... Al capturar y quitarle poder a Ferris, Rooney espera... reducir la influencia de Ferris sobre otros estudiantes. restablecería a los adultos, es decir, a Rooney, como figuras de autoridad tradicionales". [116] Sin embargo, Silverblatt concluye que "Rooney es esencialmente una figura cómica, cuyos torpes intentos de disciplinar a Ferris son una fuente principal de humor en la película". [116] Thomas Patrick Doherty escribe que "los villanos adultos en películas para adolescentes como... Ferris Bueller's Day Off (1986) son caricaturas exageradas, no representan una amenaza real; se utilizan para reír". [117] Sin embargo, Silverblatt también señala que presentar "al director como una figura cómica cuestiona la competencia de los adultos para proporcionar a los jóvenes una dirección eficaz; de hecho, el valor de la edad adulta misma". [116]
Los adultos no son las estrellas ni los personajes principales de la película, y Roz Kaveney señala que lo que " Ferris Bueller aporta al género adolescente, en última instancia, es una idea de cómo es posible ser genial y popular sin ser rico o un héroe deportivo. A diferencia de los héroes de Weird Science , Ferris es un experto en informática sin ser un nerd o un geek; es una habilidad que se ha tomado la molestia de aprender". [118]
En 2010, el comediante inglés Dan Willis presentó su espectáculo "Ferris Bueller's Way Of..." en el Festival de Edimburgo , ahondando en la filosofía de la película y buscando respuestas a la vida en su interior. [119]
La película ha sido lanzada en DVD tres veces; incluso el 19 de octubre de 1999, el 10 de enero de 2006, como Bueller... edición Bueller y I Love the '80s edición el 19 de agosto de 2008. [120] El DVD original, como la mayoría de las películas de Paramount Pictures lanzadas en DVD. Por primera vez, tiene muy pocas funciones adicionales, pero incluye un comentario de Hughes. Aunque esto ya no está disponible para la venta, el comentario del director sí está disponible. [121] El DVD se publicó en los Estados Unidos el 19 de octubre de 1999, en el Reino Unido el 31 de julio de 2000, en Alemania el 3 de agosto de 2000, en Dinamarca el 9 de agosto de 2000, en Brasil el 25 de junio de 2001 y en Canadá el 19 de octubre de 1999. 9 de marzo de 2004. Los DVD norteamericanos incluyen una pista de audio en inglés con sonido envolvente Dolby Digital 5.1 , una versión mono del doblaje en francés y subtítulos en inglés. El DVD en alemán, danés y Reino Unido incluye audio en inglés y francés, así como doblajes mono en alemán, italiano y español. El lanzamiento en alemán y danés incluye subtítulos en inglés, francés, alemán, portugués, búlgaro, croata, danés, holandés, finlandés, islandés, noruego, sueco y turco, incluido el Reino Unido menos los subtítulos finlandeses y más los subtítulos rumanos. El DVD brasileño sólo tiene el audio en inglés y subtítulos en inglés, portugués y español.
El relanzamiento en DVD de Bueller... Bueller tiene varias características adicionales más, pero no contiene la pista de comentarios del lanzamiento en DVD original. La edición se lanzó en los Estados Unidos el 10 de enero de 2006, Suecia el 12 de abril de 2006, España el 18 de abril de 2006 y el Reino Unido el 29 de mayo de 2006. La edición de I Love the '80s es idéntica a la primera. Lanzamiento en DVD (sin características aparte de comentarios), pero incluye un CD extra con canciones de la década de 1980. Las canciones no aparecen en la película. La edición Bueller... Bueller tiene múltiples características adicionales, como entrevistas con el elenco y el equipo, junto con un clip de los comentarios de Stein sobre la filosofía y el impacto de la película. [120]
Las ediciones Bueller... Bueller... también fueron los primeros lanzamientos en Blu-ray de Ferris Bueller's Day Off . Los Blu-ray de la edición se lanzaron en Estados Unidos y Canadá el 5 de mayo de 2009; Australia el 16 de junio de 2009; Brasil el 20 de julio de 2009; y Reino Unido el 1 de febrero de 2010. Todos estos Blu-ray cuentan con una pista de audio Dolby TrueHD de la versión en inglés, con versiones mono de los doblajes en francés y español; también incluyen subtítulos en inglés, francés, español y portugués. El 2 de agosto de 2011 se lanzó en Norteamérica una edición del 25 aniversario para DVD y Blu-ray.
El 18 de octubre de 2004, Ferris Bueller's Day Off se publicó como parte de una colección de DVD Digipack del Reino Unido de Paramount Pictures llamada I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , que también incluía Pretty in Pink (1986), Planes, Trains and Automobiles ( 1987) y Una especie de maravilla (1987). Más tarde formó parte del conjunto de DVD de Warner Bros. de Estados Unidos , 5 Film Collection: 80's Comedy , emitido el 30 de septiembre de 2014, y que también incluye Planes, Trains and Automobiles , The Naked Gun: From the Files of Police Squad. (1988), ¡Avión! (1980) y Academia de Policía (1984); la colección también incluía archivos digitales de las películas. El 3 de octubre de 2017 se estrenó en Estados Unidos como parte de la colección de DVD 5 películas icónicas de los 80 que también incluía The Naked Gun , Some Kind of Wonderful , Crocodile Dundee (1986) y Harlem Nights (1989). La película también apareció en dos colecciones de Blu-ray: Films That Define A Decade - 80s Collection de Australia, lanzada el 12 de abril de 2017, y Pop Culture Anthology 20 Films Cultes de Francia, Blu-ray emitido el 17 de octubre de 2018.
En el Reino Unido, en 2018 se lanzó en DVD una edición de la Colección de los 80 con nuevas ilustraciones con las mismas seis características adicionales que la edición de 2006. [122]
En 2016, Paramount, Turner Classic Movies y Fathom Events relanzaron la película y Pretty in Pink para celebrar su 30 aniversario. [123]
La película se lanzó en 4K en formato Ultra HD Blu-ray el 1 de agosto de 2023. Este disco incluye la pista de comentarios de John Hughes que se encontró por primera vez en el lanzamiento del DVD de 1999. [124]
La mayoría de los debuts en Blu-ray de Ferris Bueller's Day Off en la mayoría de los países de habla extranjera tuvieron lugar en 2019; La película se estrenó en formato en Francia el 9 de enero de 2019, Alemania el 7 de febrero de 2019, Italia el 13 de marzo de 2019, Japón el 24 de abril de 2019 y España el 3 de mayo de 2019. Italia, Alemania y Los Blu-rays de España incluyen doblajes en francés, alemán, italiano y español; y subtítulos en italiano, inglés, francés, alemán, japonés, español, danés, holandés, finlandés, noruego y sueco. Los Blu-ray francés y japonés, sin embargo, están limitados a las opciones de subtítulos y audio de sus respectivos idiomas. Las ediciones Blu-ray de embalaje retro VHS de la película solo se han publicado como exclusivas para minoristas. En Australia, el 6 de diciembre de 2017, JB Hi-Fi emitió una edición "Rewind Collection" de solo 1000 copias del Blu-ray retro empaquetado en VHS que también incluye un disco DVD, una figura de juguete y accesorios de la película. y otros recuerdos. El 30 de julio de 2018, HMV lanzó exclusivamente la misma edición limitada en el Reino Unido.
Broderick y Hughes permanecieron en contacto durante un tiempo después de la producción. "Pensamos en una secuela de Ferris Bueller , donde estaría en la universidad o en su primer trabajo, y volvería a suceder el mismo tipo de cosas", dijo Broderick en una entrevista de 2010. "Pero ninguno de nosotros encontró un gancho muy emocionante para eso. La película trata sobre un momento singular de tu vida". [60] " Ferris Bueller trata sobre la semana antes de que dejes la escuela, se trata del final de la escuela; de alguna manera, no tiene una secuela. Es un pequeño momento y es un relámpago en tu vida. Quiero decir, Podrías intentar repetirlo en la universidad o algo así, pero es un momento que no se mantiene, así que en parte creo que no pudimos pensar en otro", añadió Broderick.
"Pero sólo por diversión", dijo Ruck, "solía pensar por qué no esperan hasta que Matthew y yo tengamos setenta años y hacemos Ferris Bueller Returns y hacemos que Cameron esté en un asilo de ancianos. Realmente no necesita hacerlo". Estar allí, pero simplemente decidió que su vida había terminado, así que se internó en un asilo de ancianos. Y Ferris viene y lo saca y van a un bar de tetas y suceden todas estas cosas ridículas. Al final de la película, Cameron muere." [8]
En agosto de 2022, se anunció que se estaba desarrollando una película derivada titulada Sam & Victor's Day Off para el servicio de transmisión Paramount+ . La película, que tiene lugar durante los eventos del Día libre de Ferris Bueller y se centra en los dos ayuda de cámara titulares que llevaron el Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 del padre de Cameron a un paseo alegre (representado originalmente en la película por Richard Edson y Larry "Flash" Jenkins ). Sería producida por Jon Hurwitz , Hayden Schlossberg y Josh Heald, y escrita por Bill Posley . [7]
En 1990, una serie de televisión titulada Ferris Bueller comenzó a transmitirse en NBC . Protagonizada por Charlie Schlatter como Ferris Bueller y Jennifer Aniston como Jeannie Bueller. [125] Jennifer Aniston y Jennifer Gray aparecerían posteriormente juntas en un episodio de la comedia Friends , siendo sus personajes (Rachel y Mindy) la ex y actual prometida de Barry Farber . Mindy regresa en un episodio más, pero interpretada por otra actriz.
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fue la primera elección de John Hughes para el papel principal, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de programación.
Sobre su inclusión en la película, el escritor y crítico Jonathan Berstein afirmó que su uso por parte de John Hughes ilustraba el "delicioso imprescindible del Ferrari del padre de Cameron. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo de lujuria".
La peculiar melodía techno, que acompañó la aventura de Ferris en Ferrari y muchos otros anuncios y comedias de Hollywood, ayudó a crear una lucrativa carrera inversora para su cocreador suizo.
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