Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli (9 de febrero de 1770 - 17 de febrero de 1841) fue un compositor italiano para guitarra clásica y autor del influyente Méthode complète pour guitare ou lyre , op. 27 (1810), que contiene música que todavía utilizan los estudiantes de guitarra en la actualidad. Escribió una variedad de obras para guitarra clásica , incluidas numerosas obras solistas y de cámara y varios conciertos . Fue un escritor extremadamente prolífico, compuso más de 400 obras para el instrumento.
Carulli nació en una familia acomodada de clase alta [1] en Nápoles . Su padre, Michele, fue un distinguido escritor , secretario del delegado de la Jurisdicción Napolitana.
Como muchos de sus contemporáneos, Carulli aprendió teoría musical de la mano de un sacerdote, que también era músico aficionado. El primer instrumento de Carulli fue el violonchelo , que le enseñó el párroco local. A los veinte años, Carulli descubrió la guitarra y dedicó su vida al estudio y al perfeccionamiento de este instrumento. Como en aquella época no había profesores de guitarra profesionales en Nápoles, Carulli desarrolló su propio estilo de tocar.
Carulli era un intérprete talentoso. Sus conciertos en Nápoles eran tan populares que pronto comenzó a realizar giras por Europa. Alrededor de 1801, Carulli se casó con una mujer francesa, Marie-Josephine Boyer, y tuvo un hijo con ella. Unos años más tarde, Carulli comenzó a componer en Milán , donde colaboró con publicaciones locales. Después de una gira de gran éxito en París , Carulli se mudó allí. En ese momento, la ciudad era conocida como la "capital mundial de la música" y permaneció allí durante el resto de su vida.
Carulli tuvo mucho éxito como profesor de guitarra en París. Fue también aquí donde se publicaron la mayoría de sus obras. Más adelante en su vida se convirtió en autoeditor. Además de su propia música, publicó las obras de otros guitarristas destacados, entre ellos Filippo Gragnani , con quien se hizo amigo y que más tarde le dedicó tres duetos de guitarra. [2]
Hacia el final de su vida, Carulli también comenzó a experimentar con la fabricación de instrumentos. En colaboración con el luthier parisino René Lacôte, desarrolló un instrumento de diez cuerdas, el Decacorde .
Carulli murió en París el 17 de febrero de 1841, ocho días después de su 71 cumpleaños.
Carulli fue uno de los compositores más prolíficos de su tiempo. Escribió más de cuatrocientas obras para guitarra, e innumerables otras para diversas combinaciones instrumentales, incluyendo siempre la guitarra. Su obra más influyente, el "Método, op. 27", publicado en 1810, contiene piezas que todavía hoy se utilizan ampliamente en la formación de los estudiantes de guitarra clásica. Junto con numerosas obras para dos guitarras, obras para guitarra con violín o flauta, y tres conciertos para guitarra con orquesta de cámara, Carulli también compuso varias obras para guitarra y piano (en colaboración con su hijo, Gustavo ).
Muchas de las piezas que hoy se consideran las mejores de Carulli fueron inicialmente rechazadas por los editores, que las consideraban demasiado difíciles para el guitarrista aficionado medio. Es probable que muchas de sus mejores obras no se publicaran y se hayan perdido. Sin embargo, varias de las obras publicadas de Carulli apuntan a la probable calidad y sofisticación de su música de concierto, siendo los Seis Andantes Op. 320 (dedicado al guitarrista Matteo Carcassi) un buen ejemplo. Sin embargo, la gran mayoría de las obras supervivientes de Carulli eran aquellas que los editores parisinos más importantes consideraban suficientemente comercializables y que apuntaban a un mercado recreativo amateur.
Además de su exitoso Método Op. 27 (que tuvo cuatro ediciones durante su vida y una revisión importante, como Op. 241), Carulli también publicó varios suplementos al método, junto con un método sin texto explicativo ( L'Anti Methode Op. 272 ), un método para el decacordio, un tratado de armonía, un tratado sobre el acompañamiento de la voz con la guitarra y varias colecciones de vocalizaciones y solfeos. Estos últimos estudios tenían como objetivo explotar las capacidades de acompañamiento de la guitarra y ser utilizados tanto por cantantes-guitarristas aficionados como por profesores de canto que no fueran expertos en la lectura del bajo cifrado. [3]
Los guitarristas clásicos han grabado muchas de sus obras. Se podría decir que su obra más famosa es un dúo para guitarra y flauta, que fue grabado por Alexander Lagoya y Jean-Pierre Rampal , aunque su Dúo en sol Op. 34 alcanzó cierta fama indirecta en Gran Bretaña como tema principal del programa de televisión de culto de ciencia ficción de los años 80 The Adventure Game . El Dúo en sol ha sido grabado varias veces, las más famosas por Julian Bream y John Williams .
Entre las guitarras utilizadas por Carulli se encuentran:
