Figura femenina (o Sibila con tábula rasa , en español: Sibila con tábula rasa ) es una pequeña pintura al óleo sobre lienzo, probablemente inacabada, de 1648 de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez , el artista más importante del Siglo de Oro español .
Aunque se desconoce la identidad de la mujer, generalmente se cree que es una sibila , basándose en su similitud con la Sibila (¿Retrato de Juana Pacheco?) del artista de 1631-32 . [1] Ambas muestran vistas de perfil de mujeres de medio cuerpo, sosteniendo una tablilla .
La fecha de ca. 1648 se da en base a sus semejanzas estilísticas con la Venus del espejo del artista . Ambas obras comparten las pinceladas evocadoras, sueltas y fluidas que generalmente se aceptan como influenciadas por la exposición de Velázquez a Tiziano durante sus visitas a Italia de 1629-30 y 1649-51. [2] Figura femenina se destaca por su "elegancia contenida, armonías de colores apagados y la poesía evocadora de los labios entreabiertos de la figura y el perfil "perdido". [3]
En la tradición cristiana medieval, las sibilas se convirtieron en profetisas que advertían a los romanos paganos de la llegada de Cristo. A menudo, como en esta imagen, se representaba a las sibilas con tablillas (o con libros abiertos), aunque en el arte renacentista tardío y barroco solían representarse con suntuosas túnicas y tocados. En contraste, esta mujer tiene el pelo despeinado, con mechones sueltos que le caen sobre el cuello y la parte superior de la espalda al descubierto, y está vestida con ropas relativamente sencillas. En contra de esto, se ha argumentado que está retratada de una manera inusualmente espontánea para la época, capturada como si estuviera en el momento fugaz en el que da su profecía. Su piel está representada en tonos blancos perlados, [4] sus labios están separados como si estuviera a punto de hablar mientras su dedo descansa sobre la tablilla aparentemente en blanco ( tabula rasa ). La historiadora del arte Simona Di Nepi, entre otros, ha señalado el hábito de Velázquez de emplear modelos de aspecto corriente para posar para temas clásicos y de representar sus rasgos de una manera realista y no idealizada. [2]
Varios historiadores del arte han puesto en duda su identificación como sibila y, en cambio, ven a la mujer como una personificación de la pintura, destacando el parecido con la Fábula de Aracne de Velázquez . Se ha sugerido que Velázquez utilizó la misma modelo para ambas obras, aunque otros dudan de esta afirmación sobre la base de que la posición de Aracne significa que su rostro está oculto al espectador. Otros argumentos en contra de la personificación de la pintura incluyen la omisión de un caballete o un pincel. [2] Otras sugerencias incluyen a Clío , la musa de la historia, o la pintora Flaminia Triunfi, a quien se sabe que Velázquez conoció en Italia. [5]
![Juana Pacheco, esposa del artista, como sibila (?), c. 1631. Representación más rígida de una pose de retrato similar. Esta obra fue repintada profusamente en el siglo XIX, cuando se le añadieron elementos como joyas. La capa de pintura se eliminó a principios de la década de 1920, cuando se atribuyó a Velázquez. Al igual que la Sibila con Tabula Rasa, se cree que está inacabada.[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Sibyl_(Portrait_of_Juana_Pacheco).jpg/1280px-Sibyl_(Portrait_of_Juana_Pacheco).jpg)
