Federico Uribe (nacido en 1962) es un artista colombiano que vive en Miami, Florida.
Federico Uribe cursó su licenciatura en la Universidad de Los Andes. En 1988 dejó Colombia y se mudó a Nueva York donde estudiaría una maestría en bellas artes. A lo largo de esos años fue guiado por Luis Camnitzer, quien le enseñó habilidades esenciales que Federico luego utilizaría para sus obras de arte personales. Después de años de estudiar y practicar, Federico también ha vivido en Cuba, México, Rusia, Inglaterra y Miami donde reside actualmente.
La conexión que Federico tiene con las palabras ha llevado a que su arte siga esa determinada palabra que le viene a la mente, y el proceso de creación del arte y el resultado estarían sumamente definidos por ella. Y en ocasiones la asociación entre los objetos utilizados y el significado de la escultura acabará transmitiendo una provocación irónica y benévola.
Su obra más reciente incluye una serie de esculturas de animales creadas con balas. A las criaturas se les dan ciertas características de un animal que está afligido, amenazado o escapando. Pueden ser representaciones del mundo y de las situaciones actuales en las que vivimos, donde las balas son más baratas que comprar un lienzo y pintura, donde se mata masivamente a los animales para obtener pieles o comida y el 90 por ciento de la masa corporal del animal sacrificado. es desechado. Además, cada animal puede representar una persona diferente en la sociedad, como los directores ejecutivos de las empresas, que están representados por el león que se encuentra en la cima de la cadena alimentaria. El conejito corredor que representa a las personas que escapan de deudas y deberes.
Uribe creció en Bogotá, Colombia y asistió a la Universidad de Los Andes . Continuó estudiando pintura en Nueva York de la mano de Luis Camnitzer . Vive en Miami desde el año 2000. [1]
Uribe describe sus primeros trabajos como "pinturas dolorosas relacionadas con la religión". [2] En 1996 se alejó de la pintura al óleo y "empezó a jugar con objetos". [2] Se dio cuenta de que su llamado no era dibujar o pintar sobre lienzo, sino moldear objetos en imágenes vibrantes. [3]
Uribe encuentra oportunidades y plasticidad en fragmentos que la sociedad asocia con una tarea particular y los reutiliza para convertirlos en hermosas obras de arte. [3] Crea imágenes que son ensamblajes de elementos como cordones y alfileres de zapatos de colores, trozos cortados de lápices de colores o cables y componentes eléctricos. Su trabajo está "construido y tejido de maneras curiosas e impredecibles, intrincadas y compulsivas. La artesanía es esencial para Uribe, quien abraza una tradición de objetos exquisitamente elaborados. "Me gusta la idea", dice, "de dejar mis materiales visibles como un testimonio de mi proceso y de cuánto trabajo le puse.'" [1]
Uribe transmite sus sentimientos inspirado en libros que escucha o cuadros clásicos que recuerda. Muchas de sus piezas se basan en pinturas de viejos maestros, como Leonardo, Velázquez y otros; sin embargo, el artista optó por no hacer de estas referencias el centro de su mensaje. Las narrativas potenciales o el supuesto significado visto en su trabajo no pretenden promover ninguna ideología en particular; más bien, el artista quiere que las imágenes de su experiencia resuenen en sus espectadores. Según Uribe, "Si te identificas con los objetos, bien. Si te hace sonreír, mejor. Si te hace pensar, seguro que no estás pensando lo que yo pensaba". Así, el "lenguaje plástico" de sus medios, que transmite su respuesta emocional al mundo, espera transmitir un sentimiento -más que un pensamiento específico- al espectador. [3]